庶民が語り、出版が運んだ怪異。東京都の妖怪事典

究極の変容（メタモルフォーゼ）と共感。観音菩薩の最大の特徴は、自らの固定された姿を持たず、相手を救うために最適な姿（仏、神、人間、さらには異類の姿まで）へと無限に形を変える「普門示現」の能力にあります。これは単なる魔法ではなく、苦しむ他者と完全に同じ目線に立ち、その痛みを自己のものとして共有する「究極の共感能力（慈悲）」の現れです。絶対的な超越者として君臨するのではなく、泥にまみれた人間の生活空間にまで降りてきて共に泣く存在だからこそ、観音は千年以上にわたり日本人の心の支えとなり得たのです。 阿弥陀如来の脇侍と死の看取り。観音菩薩は単独で信仰されるだけでなく、極楽浄土の主である阿弥陀如来の脇侍（アシスタント）としての重要な役割も担っています。人が臨終を迎える際、阿弥陀如来と共に雲に乗って迎えに現れ（来迎）、死者の魂を蓮台（蓮の花の台座）に乗せて極楽へと導くのが観音菩薩の役目です。現世のあらゆる苦難から救済するだけでなく、死の恐怖を和らげ、魂の行き先を保証する「究極の看取りの神仏」でもあったのです。 「隠れキリシタン」とマリア観音。観音信仰の懐の深さ（どのような姿にでもなれるという柔軟性）は、歴史の過酷な局面でも発揮されました。江戸時代のキリスト教禁教令の下、弾圧された潜伏キリシタンたちは、子を抱く「慈母観音（子安観音）」の像を聖母マリアに見立てて密かに礼拝を続けました。異教の神をも自らの姿のバリエーションとして包み込み、迫害される人々の祈りを受け止めた「マリア観音」は、観音信仰が持つアジール（避難所・聖域）としての機能の極致を示しています。

麻疹絵に典型的な麦殿大明神の図像。武威ある神が両足で赤黒の鬼を踏み鎮め、周囲で人々が合掌する。神像の由来は明瞭でないが、病魔を可視化し、踏破の姿で不安を鎮める機能を担った。詞書に養生・食禁・平癒祈願が併記され、祈りと実用が合わさる点が特色。図様は素朴な民間信仰の相を示す。

「厳しいが優しい」両義性の神学。不動明王の図像学的・教理的な最大の特徴は、その恐ろしい外見と内包する深い慈愛という強烈なギャップにあります。明王とは、如来が教えを説き伏せるためにあえて恐ろしい姿に変身したものであり、不動明王は宇宙の真理そのものである大日如来のもう一つの顔です。その怒りは、悪に対する憎悪ではなく、迷える衆生をなんとしても救済したいという「慈悲の極限状態」の表れです。この両義性こそが、厳格な修行を積む僧侶から、日々の安穏を願う名もなき庶民にまで、階層を問わず広範な信仰を集めた最大の理由と言えます。 現世利益と死者供養のハイブリッド。本来の密教教理においては悟りへと至るための精神的支柱であった不動明王ですが、日本の土着信仰と融合する中で、極めて実利的な役割を担うようになりました。病魔の退散、火災除け、さらには交通安全に至るまで、人々の日常生活のあらゆる脅威に対する「防波堤」として機能しています。同時に、十三仏信仰においては初七日の導師として死者の供養にも深く関わっており、生から死に至るまでの全プロセスにおいて頼られる、万能の守護神へと変貌を遂げました。 不動明王と眷属たち。不動明王はしばしば、矜羯羅童子（こんがらどうじ）と制多迦童子（せいたかどうじ）を従えた三尊形式で描かれたり、八大童子や三十六童子といった多数の眷属を伴ったりします。これは、不動明王の持つ強大な力が細分化され、あらゆる人々の様々な願いにきめ細かく対応するシステムが構築されていったことを示しています。恐ろしい主尊の脇に無邪気な童子が配置されるというコントラストもまた、日本の仏教美術が到達した独自の美的・宗教的表現の一つです。

この版では、一人の坂東武者がいかにして「飛ぶ首」の怪異となり、さらに江戸を守る神へと転じたか――史実と伝説の境を見定めながら徹底して追う。 まず史実と怪異を分けねばならない。乱そのものを伝えるのは同時代的な『将門記』で、935年の私闘に始まり、関東諸国府の制圧、新皇宣言、940年の戦死までを漢文で記す。だがここに飛首の怪異は無い。首が腐らず叫び飛んだという超自然の物語が現れるのは、それより数百年下った南北朝期の『太平記』においてであり、両者の間には『今昔物語集』のような説話的な中継が挟まる。将門が「妖怪」として語られるのは、この後世の伝説の層においてである。 その首塚をめぐる祟りの物語は、さらに新しい。大手町の将門塚に伝わる「動かせば祟る」という畏れは、大正・昭和に都市の中心で起きた出来事――関東大震災後の大蔵省仮庁舎建設にまつわる関係者の死、占領期のブルドーザー横転事故――に重ねて語られる、近代の都市伝説である。事実の出来事と、それを将門の祟りに帰す解釈とは、慎重に切り分ける必要がある。 他方、神格化の筋道は中世にさかのぼる。延慶二年(一三〇九)、疫病を将門の祟りとした時宗の真教上人が霊を鎮め、神田明神の祭神に加えた。これは道真と同じく、荒ぶる怨霊を祀り上げて守り神に転じる御霊信仰の典型である。江戸総鎮守として庶民の崇敬を集めながら、明治には逆臣として祭神を退けられ、昭和末に復帰するという浮沈もまた、王権に反逆した英雄という将門像の二面性をよく映している。なお後世、娘の滝夜叉姫が巨大な骸骨を操る物語が歌舞伎や読本で人気を博し、歌川国芳の「相馬の古内裏」に描かれたが、これは将門本人ではなく娘を主役とする派生であることに留意したい。

閻魔の語源はサンスクリット Yama (ヤマ) で、 「閻魔」「焔摩」「夜摩」「閻羅」 等と音写される。 ヴェーダ期 (前 2 千年紀後半~) のインドで Yama は「最初の死者·最初の死を選び取って冥府への道を切り拓いた者」 として登場する ── 『リグ·ヴェーダ』 第 10 巻 (ホトラ第 10·14·35 等) に Yama 讃歌があり、 死後の祖霊たちが住む「他界 (svarga)」 の支配者として歌われる。 当初は死者を守護する穏やかな神格で、 徐々に審判·刑罰の側面が強調された。 双子の妹 Yamī (中国·日本では「閻蜜」「閻摩天女」) と並立する。 仏教に取り込まれた後、 後漢期に中国へ伝わり、 道教の冥府観 (泰山府君信仰等) と融合。 日本へは奈良期に密教経典·地獄絵を通じて流入し、 平安後期~鎌倉期に十王信仰として民衆化した。 十王信仰の基本経典は 2 種の中国偽経である。 ① 『預修十王生七経 (よしゅじゅうおうしょうしちきょう)』 ── 正式名『閻羅王授記四衆逆修生七往生浄土経』 ── 晩唐期 (9-10 世紀)、 成都大聖慈寺の沙門蔵川 (ぞうせん) 撰と伝わる。 ② 『仏説地蔵菩薩発心因縁十王経 (地蔵十王経)』 ── 鎌倉初期 (12 世紀末~13 世紀初頭) の日本成立とされる偽経。 浄玻璃鏡 (じょうはりきょう) など日本独自要素を加え、 日本独自の冥府観を確立した。 偽経 (中国·日本で創作された経典) でありながら、 信仰実践の根本となった点が興味深い。 十王体系の順序は: 1 秦広王 (初七日)·2 初江王 (二七日)·3 宋帝王 (三七日)·4 五官王 (四七日)·5 閻魔王 (五七日·35 日目)·6 変成王 (六七日)·7 泰山王 (七七日·四十九日)·8 平等王 (百ヶ日)·9 都市王 (一周忌)·10 五道転輪王 (三回忌)。 閻魔王は第 5 王、 五七日 (35 日目) の主裁官で全裁判の中核 ── ここで生前の善悪が綿密にチェックされ、 倶生神 (くしょうじん·死者の左右肩に乗って善悪を記録する双子神)、 司命 (しみょう·寿命を司る) の読み上げ、 司録 (しろく·罪を筆記する) の筆記、 そして浄玻璃鏡に映し出される生涯映像によって罪状が確定する ── 嘘がつけない完全記録システム。 第 2 王·初江王の管轄である三途の川渡し場で、 奪衣婆 (だつえば) が死者の衣を剥ぎ、 懸衣翁 (けんえおう) がその衣を川辺の衣領樹 (えりょうじゅ) に懸ける。 衣の重さ ── つまり枝の撓み具合 ── が生前の罪業の重さを示し、 この第一次計量結果が閻魔庁へ送られる。 閻魔王の本裁判の前段階データとして機能する重要な前裁判システムで、 yokai.jp 既存の奪衣婆 species と直系 cluster 化対象。 中世日本では『地蔵十王経』 を根拠に地蔵菩薩を閻魔王の本地仏 (本来の姿) とする説が広まった。 「地蔵が衆生を救う慈悲の相」 と「閻魔が罪を裁く忿怒の相」 が表裏一体という二相観で、 地蔵盆 (8 月 24 日) と閻魔斎日 (1 月·7 月 16 日) が民俗の中で対をなす。 これは慈悲と裁きの両面を一神に統合する中世日本特有の宗教思想で、 ヨーロッパのキリスト教 (慈悲のキリスト vs 裁きのキリスト) と類比される普遍的な宗教構造でもある。 六道珍皇寺 (大椿山·京都市東山区小松町 595·北緯 34°59′54.42″ 東経 135°46′30.79″) は閻魔信仰の中軸寺院である。 承和 3 年 (836) 創建伝。 閻魔堂 (篁堂·たかむらどう) に小野篁作伝の閻魔大王坐像。 平安初期の歌人·参議·小野篁 (おののたかむら、 802-853) は、 昼は朝廷の役人として出仕し、 夜は六道珍皇寺境内の井戸から冥府に降り、 閻魔庁で閻魔王の補佐 (冥官) を務めたという伝承を持つ。 帰路は嵯峨の福生寺 (現存せず) または 2011 年発見の「黄泉がえりの井戸」 を使ったとされる。 冥土通いの井戸は今日も同寺本堂背後に現存し、 「冥府への入口」 として公開期間中に実見可能。 8 月 7-10 日の六道まいり (お盆の精霊迎え) は京都の伝統行事として現在も続く。 円応寺 (新居閻魔堂·十王堂、 神奈川県鎌倉市山ノ内 1543·北緯 35°20′12″ 東経 139°33′05″) は鎌倉の閻魔信仰拠点である。 建長 2 年 (1250) 創建伝、 臨済宗建長寺派。 本尊閻魔大王坐像 (国重要文化財) は運慶作伝の「笑い閻魔」 として有名 ── 微笑むかのような穏やかな表情をした閻魔像で、 単純な忿怒形ではない中世仏教彫刻の傑作。 「裁きの厳しさを笑顔で示す」 という逆説的造形は鎌倉彫刻の精神性を示す。 初江王像·倶生神像 (2 躯) も重文指定。 十王全てが揃う稀有な十王堂として宗教史·美術史で重要視される。 江戸三大閻魔は太宗寺 (東京都新宿区新宿 2-9-2·内藤新宿の閻魔像で著名)·善養寺 (東京都豊島区西巣鴨 4-8-25·薬王山·像高 3m 級の大型閻魔)·華徳院 (東京都杉並区松ノ木 3-32-11·もと浅草·関東大震災後杉並へ移転) の三寺で確定 (像の大きさ基準)。 法乗院 (深川えんま堂、 東京都江東区深川 2-16-3·真言宗豊山派) も江戸三大閻魔とは別格扱いだが信仰厚く現役の閻魔参り拠点として知られる。 旧暦 1 月 16 日·7 月 16 日は「閻魔賽日 (さいじつ)·閻魔斎日」 で、 地獄の釜の蓋が開き閻魔王も責め苦を休む日とされた。 同日は奉公人が主家を離れて実家に帰る「藪入り」 の日でもあり、 江戸庶民は閻魔堂参詣を組み合わせた ── 1 月は「初閻魔」、 7 月は盆の入りと連動する盆閻魔。 各地の閻魔堂·十王堂で開帳·縁日が立った。 「奉公人の数少ない休日 + 死後の裁判を顧みる宗教儀礼」 の組み合わせは江戸庶民の宗教·労働文化の融合を示す独特な民俗。 図像学は中国官人風の冕冠 (べんかん)·通天冠、 道服 (どうふく·唐代官僚の朝服) ── 中国受容期に確立した姿で、 道教影響が強い ── 笏 (しゃく) を右膝に立てるか胸前に構える (笏は審判官·官吏の象徴)、 忿怒相 (眉を逆立て·目を見開き·口を開いて怒号·赤面·髭が典型)、 机に向かう裁判官姿、 左右に司命·司録、 上方に倶生神。 重要法具として浄玻璃鏡 (じょうはりきょう) ── 死者の生前行為を映像で映す鏡 ── は『地蔵十王経』 段階で導入され、 中世以降の地獄絵·閻魔像の必須アイテムとなった。 現代では「悪事を行うと閻魔様に舌を抜かれる」 という子供への警句が広く流布し、 閻魔信仰は仏教徒の枠を超えた国民的死生観として機能する。 死後審判·因果応報·浄玻璃鏡の生涯映像という観念は、 現代日本人の倫理観の深層に組み込まれており、 仏教·神道·民俗が混淆した日本固有の死生観の中軸を成す。 yokai.jp としては奪衣婆との cluster 化を行うことで、 三途の川·十王·地獄·浄玻璃鏡を統合した「冥府体系」 を読者に示すことができる。

歌舞伎『東海道四谷怪談』のお岩は、文政8年(1825年)7月、江戸中村座で『仮名手本忠臣蔵』と二日がかりの綯い交ぜ上演として初演された。塩冶家の浪人民谷伊右衛門は、お岩を妻としながら、出世のために隣家の縁談へ乗り換えようとし、お岩に毒薬を飲ませる。二幕目、毒で半面が腫れ崩れたお岩が、抜け落ちる髪を梳きながら鏡に己の変容を見て悶え死ぬ「髪梳き」の場は、菊五郎家に磨かれた最大の見せ場となった。三幕目、砂村隠亡堀では、戸板の表裏に釘付けされたお岩と小仏小平の死骸が漂着し、伊右衛門の目前で表裏が返る「戸板返し」――一人の役者が早替りで両者を演じ分ける――が仕掛けの白眉である。終幕の蛇山庵室では、燃える提灯から亡霊が抜け出る「提灯抜け」、仏壇に人を引き込む「仏壇返し」など、無数の外連(けれん)が連打される。これらの怪奇は、史実の貞女田宮岩とは何の関係もない純然たる劇的虚構だが、その迫真ゆえに、お岩は実在の怨霊であるかのように畏れられていった。物語の骨格は、出世のために妻を捨てる男の身勝手さと、踏みにじられた女の誠実さの行き場のなさを軸に据える。お岩は理由なく祟る悪霊ではなく、毒を盛られてなお夫を慕う情愛が反転した存在として造形されており、観客の同情と恐怖を同時に呼び起こすところに、南北劇の真骨頂がある。上演に際しては、お岩役を務める役者を中心に関係者一同が四谷の於岩稲荷へ参詣し、成功と安全を祈願する慣習が生まれ、現代の歌舞伎・映画・舞台にまで受け継がれている(裏切り役の伊右衛門を演じる役者は参らぬのが古例とされ、参るとかえって霊を怒らせるという)。舞台で起きる事故や怪我がしばしば「お岩の祟り」として語り継がれてきたこと自体が、創作された怨霊が現実の信仰を引き寄せた稀有な事例といえる。皮肉なことに、その信仰の源にある於岩稲荷は、本来は家を再興した貞女お岩を祀る縁起の良い社であった。

牡丹灯籠のお露は、恐怖そのものよりも「死してなお続く恋」を体現する幽霊である。旗本の娘として育ち、医者山本志丈に連れられて訪れた浪人萩原新三郎に一目で心を奪われたが、家の事情で再会は叶わず、相手を想いながら恋の病で命を落としたと語られる。しかし彼女の執着は死をもってしても消えず、初盆の夜から侍女お米とともに、牡丹の絵が描かれた灯籠を提げ、下駄を「カランコロン」と鳴らしながら、夜ごと新三郎のもとへ通い始める。生きていると信じて逢瀬を重ねる新三郎であったが、隣家の伴蔵に二人の正体——既に葬られた死霊であること——を見抜かれ、恐怖した新三郎は海音如来の札を戸口という戸口に貼り、金無垢の海音如来像を肌身に着けて結界を張る。札に阻まれたお露は家に入れず、毎夜門前で恨めしげに、また悲しげに新三郎の名を呼び続ける。物語の悲劇は、ここで人の欲が介入することで決定づけられる。幽霊側はお露の想いを遂げさせるべく、伴蔵・お峰の夫婦を百両で買収する。伴蔵は海音如来像を粘土の偽像とすり替え、護符を剥ぎ取った。結界を失った新三郎はついにお露に迎え入れられ、翌朝、髑髏に首筋を抱かれ、恐怖に歪んだ顔のまま白骨となって発見される。お露の本質は祟りや怨念ではなく、報われぬまま死してなお相手を求め続ける一途さにあり、その純度の高さこそが、彼女を近世怪談屈指の幽霊へと押し上げている。原典の中国「牡丹灯記」、了意『伽婢子』の翻案、円朝の落語という三層を通して、お露の像は徐々に日本の観客の涙を誘う悲恋の幽霊へと結晶していった。

偽経という宗教史的位置。 基本説明では『仏説地蔵菩薩発心因縁十王経』 (略称『地蔵十王経』) を奪衣婆の経典初出としたが、 徹底解説では「偽経」 という宗教史的位置を掘り下げる。 偽経は正式な経蔵に収録されないが、 民間信仰·末期密教·浄土思想の交差点で大量に生み出された宗教文書群を指す。 『地蔵十王経』 は中国唐代の『仏説閻羅王授記四衆逆修七往生浄土経』 を母胎としつつ、 日本側で奪衣婆·懸衣翁·衣領樹を加えて精緻化された。 偽経は単なる「偽物の経典」 ではなく、 民衆の死生観·救済論への希求を吸収して中世日本仏教を駆動した重要な宗教資源として再評価されている。 冥界裁判の視覚化技術。 奪衣婆·懸衣翁·衣領樹·六文銭·三途の川という装置群は、 抽象的な「業」 概念を物質的·視覚的に翻訳した古代仏教の認識論的工夫である。 衣を剥ぐ → 樹に掛ける → 撓り具合で罪を測る、 という三段階の翻訳は、 「視覚的に確認できぬ業の有無」 を「目で見える樹の撓り」 に変換する点で、 中世仏教絵解·絵巻の重要な視覚資源となった。 浄土宗·時宗·禅宗等の絵解説教師が、 絵を指差しながらこの一連の装置を民衆に語り伝えた歴史こそが、 日本中世·近世の集合的死生観形成の核心である。 渡河型冥界観の東アジア比較。 三途の川と奪衣婆の構造は、 東アジア仏教圏の渡河型冥界観の一バリエーションとして位置づけられる。 中国·朝鮮にも三途の川·亡者の渡河譚は伝わるが、 日本の奪衣婆·懸衣翁·衣領樹の三点組合せは独自性が高い。 ギリシャ神話のステュクス川とカローン (渡し守) との比較も、 渡河型冥界観の人類学的普遍性を考察する素材として興味深い。 「死者は川を渡る」 という想像力は、 大河流域の人類社会で共通の母胎を持ち、 各文化の宗教·神話·民俗で固有の装置として精緻化されてきた。 正受院の流行神現象 ── 都市仏教の社会史。 嘉永二年 (1849) から幕末·明治を貫く正受院 (内藤新宿) の奪衣婆流行神現象は、 江戸都市仏教の社会史を理解する重要事例である。 当時の江戸は人口百万を超す世界最大級の都市で、 結核·コレラ等の感染症が常時流行し、 都市民衆は死の恐怖と日常的に隣接していた。 奪衣婆の「咳止め」 霊験は労咳·肺結核·風邪等の呼吸器疾患への民衆的祈願として爆発的に流行し、 木造像の前に参詣の列が絶えなかった。 江戸末期の流行神は奪衣婆だけでなく、 おたけ大日如来·三囲神社等が同時期に流行神化しており、 政治的動揺·社会不安期の集合心理を読み解く鍵となる現象である。 「綿のおばば」 と布の象徴学。 正受院の奪衣婆像が頭·肩に綿を被せられ「綿のおばば」 と呼ばれた現象は、 衣を剥ぐ奪衣婆と布の象徴学が逆転する興味深い事例である。 奪衣婆は元来「衣を奪う鬼」 だが、 民衆は逆に綿 (新しい布) を捧げて咳止め·健康祈願をした。 衣を奪う/捧げるという二項対立が、 民間信仰の中で接合された結果である。 病が「衣を剥ぐ (健康を奪う)」 ものなら、 綿を奉納する事で「衣を捧げて病を引き取ってもらう」 という民俗論理が成立する。 仏教経典の冥界裁判装置から在地民俗の身代わり信仰へと、 奪衣婆像は宗教的意味を柔軟に変容させた。 幕末錦絵と出版文化。 嘉永·安政·万延·文久と幕末を通じて、 正受院の奪衣婆は多数の錦絵 (浮世絵版画) に描かれた。 江戸の出版文化は流行神を即座に商品化し、 庶民の信仰心と消費文化を結びつける構造を作り上げた。 奪衣婆錦絵は信仰の記念品·参詣の証·情報伝達媒体として機能し、 江戸の都市文化全体を駆動した。 仏教思想·民俗信仰·都市消費·出版産業の四領域が交差する場で、 奪衣婆は単なる「冥界の鬼婆」 を超えて江戸社会の集合心理を読む鍵となる存在となった。 現代における奪衣婆の再生。 戦後の妖怪文学·ホラー·アニメ·ゲーム等で奪衣婆は繰り返し再造形されている。 21 世紀の終末論的不安·疫病·死生観の混乱は、 中世·近世の人々の不安と通底する構造を持ち、 奪衣婆の「衣を剥ぎ罪を計る」 イメージは依然として強い喚起力を持つ。 京極夏彦·夢枕獏·小野不由美等の現代怪奇文学、 ゲーム『大神』·『東方 Project』 等のサブカルチャー作品で奪衣婆は再生され、 中世·近世の宗教的想像力と現代日本のポップカルチャーが接続する重要な蝶番として機能している。

雨女は史料上、石燕の画に端緒が見えるが、同書では楚の故事を踏まえた寓意が強く、単独の怪異像は薄い。各地の口承では二つの類型が目立つ。ひとつは雨夜に現れて子を狙う女の怪（信州の「雨おんば」など）で、夜道で泣く子に近づく、袋を負う、といった断片的モチーフが語られる。もうひとつは旱天に雨を招く霊格で、雨乞い・社人の祈祷と結びつき、恵雨の象徴として畏敬される。これらは相互に矛盾するというより、雨がもたらす利益と災厄を両面から表した民俗的解釈とみられる。近世以降、「雨を呼ぶ人」を指す俗称として個人に貼られる呼び名も定着したが、これは人格評であり妖怪像とは区別される。資料は地域差が大きく、具体の名前や典拠が不詳とされる話も多い。

宮廷儀礼と民間信仰の双方で意識された疫病神の古層的像。普段は不可視で、季節の変わり目や花の散る頃に勢いを得るとされ、里の境・辻・河岸を通って入り、家々の不浄や怠りを契機として病いを広める。絵画史料では鬼形・異形が群れて行く姿が描写され、説話では旅の老人や老婆として戸口に立ち、施しや応対の作法の乱れを嫌うと語られる。対策は境の祭、祓、供饗、護符掲示、人形送りなどの共同作法にあり、特定の期日に粥や供物を設けて遠ざける風が行われた。個別の姿形や名を固定せず、土地の作法と年中行事に即して現れるため、地域差が大きいが、いずれも「境を整え、穢れを祓う」実践と結びついて語り継がれる。

甘酒婆は流行性疾患の到来を象徴する来訪者として語られた。真夜中に戸を叩き、甘酒の有無を問う所作自体が禁忌の試しであり、応答は災いの媒介と理解された。人々は門口にスギ葉、ナンテン、トウガラシなどの防疫的象徴物を掲げ、声掛けへの応答を避けた。江戸各地では咳を鎮める老婆像への参詣が行われ、祈願と民間信仰が結び付いた。伝承は疱瘡流行の記憶と重なり、疱瘡神の変相とみる見解がある一方、寒夜の行商女の像を取り込み地域差を生んだ。妖怪像は「返答すれば患う」という禁忌構造、そして戸口での結界儀礼を伴って伝えられ、病の気配を知らせる予兆譚として位置づけられる。

産褥で亡くなった女の未練が、夜路や辻、川辺に姿を取るとされた像。近世の説話集や図会に見える描写では、腰より下が血に染み、赤子を抱いて人に子守を頼む。応じた者は、石や地蔵を抱かされていたと判明する型、代償として大力や財を授かる型、あるいは赤子に噛まれる災厄譚まで幅がある。地域差として、福島の「オボ」では布切れで注意を逸らす対処法、九州の「ウグメ」では夜明けに正体が露わになる話が知られる。江戸の知識人は中国記事に見える夜行の鳥的怪と対照し、産死者の気が妖となる理を論じた。寺社縁起では、抱き手が念仏や題目で救済し、子安・安産の信仰と結び付く。産女は恐れの対象であると同時に、子への思いを象徴する霊的存在として語られてきた。

谷川や樋の水音にまぎれ、夜半に小豆を洗い続ける在来像に基づく小豆洗い。音で人を誘い、覗く心を試す存在として語られる。数に強く、器量の加減や粒の多少を即断するという近世資料の特徴を踏まえ、過度な害はなすまいが、水際の禁忌を守らせる役どころを担うと理解されてきた。

鳥山石燕『今昔百鬼拾遺』により広まった青行燈の鬼女像。黒髪に角、白装束、鉄漿の歯といった要素で、百物語の極点で姿をとる象徴的存在として描写される。史料上は具体的な出没記録が少なく、百物語という儀礼・演出が生む心理的緊張や共同の恐怖の可視化とみなされることが多い。図の前に置かれた裁縫道具や櫛、手紙は情念を示す小道具として読まれ、語り手・聞き手の想像を媒介する。青紙を貼った行燈の青白い光は境界的時間を作り、灯火・沈黙・数え上げが重なると怪異が現前すると考えられた。

青鷺火は、五位鷺などの夜行性のサギが夜空や水面上で青白く光って見える現象として語られる。江戸期には石燕の画図に描かれ、随筆類にも多く採録された。柳や梅の古木、河口・入り江、寺社の境内など「気の集まる場所」に怪火が留まると恐れられ、その正体が射落としてサギと判明した例が伝わる。月光や水面の反射、濡れ羽の光沢、胸元の白毛の反射、あるいは水辺の微生物の付着といった説明が近世から既に言及され、人々は自然現象と妖怪譚の境を行き来させて受容した。老成したゴイサギが季節により淡光を帯びる、火の玉に化する、口より火を吐くといった語りも併存し、怪火譚・妖鳥譚・龍燈譚が互いに交差するのが特徴である。恐怖譚でありながら、射落とされた後はただの鳥であったと結ぶ結末も多く、見まがいの怪としての性格が強い。

鳥山石燕『今昔百鬼拾遺』の一図に拠る解釈版。ボロの袴に木履、手杖を携え、風雨の夜に往還を行く座頭の姿が描かれる。傍注には娼家で三味線を弄する旨が記され、近世都市の遊里と芸能職能者の関係が反映されている。民俗学的には、視覚的異相化と社会風刺が重なった作例で、怪力乱神の奇談というより、世相を映す怪の相が強い。村上健司は夜の座頭像の異形視を指摘し、多田克己は座頭が幕府の庇護下で金融にも関与した背景から、取り立ての威としての「鬼性」を読み取る。いずれも具体的な超自然能力を付与せず、雨夜に現れ人心を威圧する存在感を主とする。

大首は図像と記録が交錯する類型で、石燕の画は風刺色が指摘される一方、江戸期の怪談・随筆には巨大な女首の出没譚が独立して多数見える。共通要素は、雨夜・雷鳴・月の出などの転天時に顕現し、塀や戸口、空中に定着する点、既婚女性を示すお歯黒の描写、近づくと冷気や悪臭、湿り気を伴う点である。正体は一義的に定まらず、怨恨により姿を成した霊的存在、あるいは狐・狸の幻術と説明される記事が併存する。害意は一定せず、嘲笑やにらみ、吐息による不調を与える程度から、ただ見せて消えるものまで幅がある。物理的加害を受けにくく、刺しても手応えに乏しいという記述が見られる。地域は中部・中国・関東など広く、個別の固有神格化は伴わない。今日伝わる「空飛ぶ大首」像は石燕影響が強いが、地表・屋内での出現談も古書に確認できる。

江戸の奇談に即し、後頭の口が本体の空腹を増幅させる型。表の口は少食を装うが、背の口が髪を操って器を引き寄せる。周囲の食を盗み食いするため家内不和の因となり、家計や恥を巡る語りとともに伝えられた。視覚表現では、結髪の間から牙の生えた口が覗く図が通例で、音や匂いに敏いとされるが、人前では巧みに隠す。

鳥山石燕の注に拠り、盗癖を戒める教訓的意匠を核とする解釈。腕に現れる多数の目は、銅銭の穴を鳥の目に見立てた語と連関し、盗みに手を伸ばす習性が外形化したものとされる。石燕が挙げた「函関外史」は実在未詳で、箱根以東以西を示す語遊びや、奇書とする自註からも、出典提示自体が作中の趣向と理解される。百々目鬼の姿は女体に集中するが、具体の氏名・家筋・土地の伝承は伝わらず、地域的固有譚よりも、図像と語義が結びついた都市的な寓話性が強い。昭和以降の解説では読みや解釈に揺れが見られるが、原像は石燕本に求められる。

鳥山石燕の図像と江戸黄表紙に基づく代表的イメージ。遊廓の女郎を思わせる衣装に、頭髪が異様に伸びて身体を覆い、顔貌が判別できない。吉原を中心とする都市文化への風刺や、女郎と化生を掛けた語呂から生まれた作中存在で、固有名や出自譚は示されない。のっぺらぼう的な解釈も提示され、見る者の欲や思い込みを反転させる象徴として扱われる。史料は版本中心で、口承伝承は乏しい。

古来の木神観を背景にもつ木霊像。老樹に宿り、音や気配を媒介に応じる存在として理解される。実体は定まらず、姿を見せぬ点を保ちつつ、山の掟を破らぬよう人を戒める働きを担う。やまびこ現象の民俗的解釈を踏まえ、樵や参詣者の作法と関わる面を強調する。伝承に即し、過度な人格化や具体的逸話の付会は避ける。

本バージョンは鳥山石燕の図と文言を基礎に、照魔鏡観念との結び付きを重視する。鏡面には怪の貌が浮かぶが、必ずしも外に現れた妖怪を写すのではなく、鏡そのものに宿った霊が姿を取ると解される。付喪神譚の系譜上、長年用いられた器物が霊性を帯びるという通念に合致し、持ち主の扱い次第で機嫌を変えると語られる場合がある。近世の版本挿図に依拠するため、具体の出没譚や被害談は少なく、夜分に仄暗い座敷で鏡を覗くと異相が映る、という類の一般的怪談枠で伝えられる。後世の狸姿や見世物的能力付与は映画・児童書由来とされ、古典的像とは区別される。

絹狸は版本に端を発する見立て妖怪で、八丈絹（黄八丈）と狸譚の語彙を折り重ねた図像的創作と位置づけられる。石燕の作例では絹の意匠をまとった狸が描かれ、添文により八丈の名と化け狸の俗説が想起される構成となる。民俗資料に独立の口承は乏しく、のちの解釈で砧の音や布打ちの所作が付与されるが、いずれも図像の読み替えの範疇にある。したがって、性質は物の霊や見立ての付喪的性格に近く、実地の怪異というより版本文化における言葉遊びと意匠の結晶とみなされる。描写上は黄八丈の縞をまとい、人前に姿をさらすよりも夜陰に布を打つ音で存在を示すとされるが、あくまで解釈的付会であり、確定的な像は定まらない。

江戸の版本文化に支えられた類型で、石燕の図像と狂歌本の心象化の解釈が核となる。具体的怪物というより「後ろ髪を引かれる」感覚を霊格化したもので、背後からの干渉によって行動の決断を鈍らせる。水木しげるは津山地方の説話を紹介し、女の髪を乱し熱い息を吹きかけるなど、実体ある怪異としての相貌も示すが、いずれも背後からの接触と逡巡の喚起が共通点である。臆病神・袖引小僧・震々など、ためらいを生む怪異の一群と同座させて理解されることが多い。信仰的には伊勢に祀るという記事が伝わるが、具体の祭祀形態は不詳で、道徳的・教訓的文脈で引かれる例が主である。都市と在地の双方に語りが残るが、起源の明確な神名・神体の系譜は示されず、言葉遊びと心理の具象化が伝承の推進力となっている。

本バージョンは鳥山石燕『今昔画図続百鬼』に示された骨女像を基礎とする。牡丹の意匠をあしらった提灯を携え、夜更けに恋しい男の住まいへ通う白骨の女である。原拠は浅井了意『伽婢子』「牡丹燈籠」に見られる女亡霊譚で、石燕はその要点—艶麗なる相貌と白骨の実体の反転、灯火と色恋の結びつき—を図に写した。江戸期の読本・怪談に通有の「執念霊」「変化する見え」の観念が核であり、実在地名や人物固有の伝承に限定されない図像的総称として理解される。ゆえに骨女は、特定の土地神や妖獣ではなく、情念に縛られた亡霊類型の視覚化であり、牡丹・灯籠・夜道といったモチーフが結節点となる。後世の口承では、骸骨が人前に現れ歩く話が各地に見られるが、本像は恋慕に由来する出没と逢瀬の場面性を強調するのが特徴である。

鳥山石燕の『百器徒然袋』を典拠とする図像的伝承に基づく解釈。長年の使用で魂を帯びた三味線が、法衣風の衣や杖を思わせる意匠で老僧めく姿に擬せられる。諺「沙弥から長老にはなられず」の語呂と、芸道は段を踏むべしという教訓が重ねられ、器物を粗略に扱う戒めも含意される。月岡芳年の錦絵に類像が見られ、後世の妖怪事典では付喪神の代表例として紹介される。固有名の個体怪談は乏しく、主に絵画・版本を介して広まった系譜に属する。

近世妖怪画に典型的な器物霊の一態。武具としての実用と行列具としての象徴性を併せ持つ毛槍は、名人や武勇譚との関わりを通じて霊威が付されやすいと理解された。石燕は『百器徒然袋』で木槌を振るう姿に描き、古図像の骨格を踏まえつつ器物名を与えた。室町以来の百鬼夜行図のモチーフ継承、江戸の好古趣味、名物道具観が重なり、槍毛長という名指しが成立したと考えられる。近代の版本や錦絵はその図像を変奏し、毛槍の飾毛（鳥毛）を強調する解釈も流布したが、固有の口承譚は乏しく、主に画図・書誌上で語られる存在である。

鳥山石燕『百器徒然袋』の図像と短文注を中核とする理解に基づくバージョン。外見は宿直袋を肩に負った女姿のムジナとして描かれるが、視点を転じれば袋こそが妖怪であり、担ぐ姿は比喩的演出ともとれる。行状は人の軽率な評定を誘い、空虚な推測の滑稽さを露わにする寓意的存在。実際の害は乏しく、夜道や座敷で「袋のものをさぐる」ように当て推量する者に遭わせ、面目を失わせる程度とされる。絵巻系譜の妖怪らしく具体的な出没年代・土地は定まらず、見立てと諧謔を旨とする。

石燕本の図像・詞書を手掛かりに、器物付喪神としての性格を前面に置く解釈。猪口を被る虚無僧風の小鬼が箱から現れる点は、長年使われた酒器や道具に霊性が宿り、一定の時期に姿を現すという付喪神観に即する。詞書が引く玄宗・墨の精の故事は、書画・文房具・酒器といった器物群に霊が立つという観念の補強として機能し、猪口暮露はその一類として絵画的に構成されたとみられる。虚無僧や暮露の宗教的実体を直接指すのではなく、半僧半俗の外見的徴を借りた戯画的表現で、名前は洒落と連想に拠る。伝承地の特定はできず、江戸の版本文化における図像的怪としての性格が強い。

飛縁魔は実体的怪異というより、色欲に由る破滅を可視化した〈名〉である。近世読本・怪談にみられる宗教的訓誡の系譜に属し、菩薩相と夜叉相の二相で描かれることが多い。人の前に直接出現するというより、縁に魔障が差し挟まる出来事を指して名づける語法が原義に近い。後世には吸精・奪気の妖女像と混淆される扱いも見られるが、古典では教訓性が主眼で、具体の地名・人物に結びつく固有譚は乏しい。ここでは古典の枠に従い、誘惑・迷妄・家運衰微の連鎖を招く象徴的存在として整理する。

鳥山石燕『百器徒然袋』の図像・詞書に基づく解釈版。文車は宮中・寺院・公家邸で文書を運ぶ具で、非常時のため備えられた。積年の恋文に宿る思いが凝り、女房姿の霊像となって現れると捉えられる。実在の口承は乏しく、近世文芸と絵画が生んだ概念的妖であるため、具体的な害妖譚よりも「見せる」「悔恨を喚起する」存在として語られることが多い。名称は「文車妖妃」が通例だが、後世に「文車妖鬼」との混同表記も見られる。

「ぼろぼろ」+ 「とん」の二重語呂機構 ── 石燕造形の核。 species 通覧では中巻の配列 (「如意自在 → 暮露暮露団 → 箒神」) と詞書四段連想の概略を見たが、ここでは石燕の語呂遊戯機構に踏み込む。暮露暮露団 (ぼろぼろとん) という名は、視覚的には「古びてぼろぼろの布団」だが、音の構造を分解すると「ぼろぼろ + とん」と二語に分割でき、同時に「暮露暮露 (中世遊行僧)」 + 「(布)団」という二重露光になっている。 石燕 の詞書はこの仕掛けを「かの世捨人 (= 暮露) のきふるせるぼろぶとんにやと、夢の中におもひぬ」という結句で明示する。名を呼んだ瞬間に、古布団は遊行僧の姿で立ち上がる ── これが石燕造形の核である。同型のレトリックは同書中の白容裔 (古巾 + 『徒然草』第六十段「しろうるり」 + 容裔) や、 『今昔百鬼拾遺』 中之巻の「霧」三題 ── 蛇帯 (蛇体/蛇帯) ・機尋 (邪心/蛇身) でも繰り返され、石燕付喪神シリーズが「中世文献 + 語呂 + 日用品」の三層構造で組まれた一貫した造形群であることを示す。 石燕詞書の連想四段 ── 普化僧から襤褸布団へ。詞書の四段連想構造を改めて精査すると、 (a) 普化禅宗の説明 → (b) 虚無僧と薦僧の同定 → (c) 『七十一番職人歌合』 (= 職人づくし歌合) における「暮露暮露」への接続 → (d) 「ぼろ布団」への着地、という鎖になっている。注目すべきは (c) の『職人歌合』引用で、これは室町期の絵巻で諸職人を歌合形式に並べた重要中世史料、暮露 (遊行僧) もそこに「諸職」の一つとして登場する ── 石燕はこの中世の職能体系を踏まえつつ、同時に「布団」という近世的日用品に着地させる。つまり (c) は中世 → 近世の翻訳点として機能し、そこで「暮露」が物 (布団) に変じる。 多田克己『百鬼解読』(2002) は石燕付喪神シリーズを「江戸後期の擬古的言語遊戯としての妖怪学」と位置付け、暮露暮露団の詞書連想構造もその文脈で読み解かれる。 中世「ぼろ」文献群と書名『徒然袋』の二重呼び出し。石燕詞書の表面的典拠は 『職人歌合』 だが、「暮露」という中世語の文学的代表記憶は 兼好『徒然草』第百十五段 の宿河原ぼろぼろ譚 ── 「いろをし房」と「しら梵字」が仇討ちのため刺し違えて死ぬ、半僧半俗の遊行者群 ── にある。兼好は「世を捨てたるに似て我執深く、仏道を願ふに似て闘諍を事とす」と複雑に評し、死を恐れぬ義理深さを「いとあやしき道なり」と記した。石燕は詞書で第百十五段に直接言及しないが、書名『画図百器徒然袋』そのものが『徒然草』の戯けを引き受ける枠組みであり、詞書の表層 (『職人歌合』) と書名の深層 (『徒然草』) で「暮露」が二重に呼び出されている。さらに室町期の御伽草子 『暮露々々の草子』 (醜兄虚空房と美弟蓮花房の宗論譚) が傍流として控え、中世「ぼろ」文献群が立体的に石燕詞書の背後に折り重なっている。 普化宗と「ぼろ」の関係 ── 近世通俗説への加担。詞書冒頭の「普化禅宗を虚無僧と云ふ…薦僧と云ふよし」という連鎖は江戸期に成立した通俗説で、学術的には中世「ぼろ」と近世「虚無僧」を直接の連続性で結ぶことには議論がある。普化宗は唐の普化禅師に淵源を仮託する禅宗の一派で、日本では尺八 (法器としての吹禅) を修法とする虚無僧集団として近世に体系化し、江戸期に明暗寺等が本山として認定された。一方、中世「ぼろ」は鎌倉末-室町期の半僧半俗の遊行者群で、後の普化宗と直接の宗門連続性があるとは断定できない。石燕は近世通俗イメージに従い、普化僧の編笠と尺八を象徴とする伝説化された姿を「世捨人」と呼んで、そこから「ぼろ布団」への跳躍を作る ── 学術的厳密性より、江戸後期の文人読書層が共有していた「中世遊行者像」を踏まえる方を選んだ造形である。 species 通覧で触れた中巻の「日用品付喪神トリオ」 (如意自在 → 暮露暮露団 → 箒神) の中で、暮露暮露団だけが中世文献記憶を強く帯びるのは、この近世通俗「暮露 = 虚無僧」イメージへの加担が下敷きにあるからである。 布団かぶせ・白容裔との三角構造 ── 布類妖怪の系譜内位置。同じく古布類の付喪神として上巻第 10 番に置かれる 白容裔 (古巾、龍状にうねる) が「うねり = 容裔」という動的・水平的姿勢で組まれるのに対し、暮露暮露団は「立ち上がる古布団」という静的・垂直的姿勢で対をなす ── 両者は石燕付喪神の中で「古布類二様 (うねる白い布 vs 直立する黒ずんだ布団)」の対照を構成する。さらに同体器物「布団」で比較すれば、暮露暮露団 (付喪神系・石燕創作・機能譚なし・中世文学的記憶) と 布団かぶせ (柳田編『海村生活の研究』 1949、瀬川清子採集の佐久島伝承、無主系・在地口承・覆い被さって窒息する機能譚) が対になり、妖怪を生む二つの装置 ── 江戸後期文人の机上付喪神と、近代沿岸民俗学が拾い上げた在地譚 ── が同じ「布団」という器物の上で並ぶ。暮露暮露団は石燕付喪神シリーズ (白容裔・蛇帯・小袖の手・煙々羅・暮露暮露団) の中で、「中世遊行僧という失われた文学的記憶を江戸後期の日用品に重ね合わせる」という核手法を最もコンパクトに体現する作例として位置づけられる。

鳥山石燕の図像を基調に、雨師に仕える侍童としての性格を前面化したバージョン。中骨を抜いた和傘を頭巾のように被り、手に提灯を持つ姿で現れる。出自は民間の口承よりも版本に根差し、黄表紙では小間使い的に登場する。雨と貴人奉仕の観念が重なり、小さ子神系の従者像として理解されてきた。雨そのものを呼ぶ明示的な神格は持たず、あくまで雨の権能を司る存在への従属が示唆されるに留まる。描写は一つ目・笠・提灯など時期や本によって揺れがあり、確定的な統一像はない。土地固有の来歴は不詳で、江戸の出版文化に支えられて広まった点が特徴である。

鳥山石燕の図像と、各地の厠にまつわる禁忌・唱え言の伝承を基礎とする像をまとめたもの。厠は古来、穢と境界が交わる処とされ、夜半や大晦日など境の時に怪異が出没するとされた。石燕は口より鳥を吐く入道として描き、解説で「がんばり入道郭公」と唱えるまじないを記す。民俗資料では、唱え言が禍福を分かち、黄金化・小判化の譚と、不吉の徴としてのホトトギス聴聞が併存する。郭公の字義連関や中国の厠神名への言葉遊びが指摘され、和歌山の「雪隠坊」、岡山の見越入道との混交など、地域差と名称の揺れが顕著である。厠に入る作法や時間帯への戒め、子供の肝試し的な習俗とも結びつき、唱えるべき語を巡るタブーと招福譚が一体となって伝わる。

海難法師は、伊豆七島における一月二十四日の物忌みと結びついた水難死者の怨霊像である。起源として、島役人への怨恨や暴風雨下で命を落とした若者たちの集団死が語られ、恨みを残した霊が盥に乗り沖から来訪し、見た者に災いが及ぶと恐れられた。家々は門口に籠をかぶせ、雨戸に柊・トベラを挿し、外便を避けるなどの禁忌を徹底した。翌日に挿したトベラを焚き、音と膨れで作柄を占う例もある。地域差も大きく、伊豆大島泉津では「日忌様」と称して祠の祭祀が続き、特定の家が海辺で一夜待受ける役を担うとされる。神津島では闇夜に神職が迎える厳粛な作法が伝わり、怨霊でありつつ来訪神的相を帯びる。三宅島では戸口に皿や土器を供え、幼子を早寝させる。いずれも海と共同体の境を守るための物忌みの制度化が背景にあり、軽侮や破りに対しては怪異・不調が生じると戒められる。南部では同類伝承が乏しい点も指摘され、分布には偏りがみられる。

江戸本所界隈で語り継がれた送り提灯は、夜道の安全と不安のはざまに生じる怪火として理解されてきた。灯は人の歩みと呼吸に合わせるように揺れ、距離を保って先導するが、決して触れられない。時に背後や脇から現れて方向感覚を乱し、音を伴う場合は「送り拍子木」と呼ばれる別名で記録される。石原割下水の「提灯小僧」は姿形のない小田原提灯の灯が四方に回り、近づくと消える挙動を示し、送り提灯と同一の怪異と見なされる。向島では「送り提灯火」と称し、足元を照らし無事を助けると解され、牛島明神への奉納習俗と結びついた例もある。総じて直接の害は少ないが、道迷いを誘うため、地元では不用意に追わず、一定の距離を保ってやり過ごす、あるいは社寺に一礼し加護を請うといった対処が語られている。

本所七不思議の一項として伝えられた拍子木の怪異に準拠。実体を持つ妖怪としてより、音の現象に付与された怪異名として理解される。夜回りの一定リズムに追随する形で現れ、曲がり角や水辺、雨天時に顕著とされる。目撃像は乏しく、振り返ると気配のみ残ると語られる。地域の生活と治安維持の習俗（夜回り）に結び付いた都市型怪談で、同系列の「送り提灯」と対をなす。過度の擬人化は伝承に見られず、音が「送り」になる点が特色である。

江戸本所における屋敷付喪的な怪異像として、天井から単独の巨大な足のみが出現し洗浄を求める特徴を持つ。人語で命じ、儀礼的行為としての「洗い」によって収束する点は、家内での穢れ祓い観念と親和的である。一方で正体の特定は避けられ、鬼神・怪物・動物変化・屋敷神の転態など多義的に語られてきた。脅威でありながら、盗人を踏みつける守護の側面が付随する型も知られ、祈祷で無理に祓うと荒ぶるという話型は、無闇な退散よりも応対作法を重んじる都市怪談の性格を示す。地域伝承では、屋敷替えで止む、女性が洗わねば引っ込まないなどの差異があるが、いずれも足のみ出現・洗えば退くという核が保たれる。

天明から寛政期の黄表紙・絵草子に見える像を基準とする整理。『夭怪着到牒』では、見越入道の孫としての位置づけと、豆腐屋を脅して豆腐を得たとする科白が示され、図像は過大な頭部と幼児風の体躯が特徴。『化物夜更顔見世』にも名称こそ異なるが同傾向の大頭の小僧が現れ、当時の見世物・町芸能「ちょろけん」との語の近接が指摘される。近代以降は豆腐小僧との混同が散見されるが、民俗学的には同一視を避け、資料ごとの呼称・造形差を尊重するのが妥当とされる。水木しげるは獣のような裸足と大頭を強調し、豆腐小僧とは別と位置づけた解釈が紹介される。

江戸・本所周辺で伝えられた狸囃子の典型。音は笛・太鼓・三味線などが重なったように響き、近づくほど遠のき、路地を曲げると別の方向に移る。水路や堀端で急に途切れる例が多く、風向や地形による音の屈折・反響が民間でもしばしば原因として語られたが、当時は狸の仕業とも理解された。本所七不思議の一つとして見世物や読み物にもしばしば言及され、名は「馬鹿囃子」「狸囃子」と混用される。実体の目撃が伴わない点が特徴で、音のみが主体の怪異として記録的価値が高い。俗信では、追いすぎると道に迷い夜明けに郊外へ出てしまうため、途中で耳を塞ぎ立ち止まると良いとされた。

池袋出身の女を雇った家で、投石音、雨戸破損、食器や行灯の飛翔、座敷への火の飛来などの騒がしい怪異が連続するという江戸後期の俗信的伝承。発端として主人と下女の密通が置かれる例が多く、下女を暇にすると収束する定型を持つ。解釈は複数あり、氏神の氏子拘束観、秩父方面のオサキ憑き系譚との連関、あるいは人為（自作自演・嫌がらせ）と見る見方が併存する。妖怪個体像というより、特定出自の女性雇用に付随する怪事の総称として記録され、池尻・沼袋・目黒など同類地名にも派生例がある。

江戸低湿地の堀や用水に付随する怪異として語られ、豊漁への戒めと水域のタブーを示す民俗的装置と解される。主体は特定の姿を持たず、声のみが聞こえることが多いが、地域により河童や狸など既存の動物変化へ同定される。舞台は本所の錦糸堀・仙台堀・隅田川沿いが中心で、亀戸・堀切・川越にも派生がある。典型は「大漁—退去時の声—魚の喪失」の三段で、魚を分け与える・数匹を放つと難を避けるとする作法譚が付随する。寛政年間頃の奇談集や地元伝承に見え、後世は落語化して定着した。自然音や動物の振る舞いが怪異の素材となり、堀の管理や共有資源の規範を象徴する語りとして機能した。

江戸本所の都市伝説的怪談として語られる、器物と制度の取り合わせの奇。超常現象の描写は乏しく、不可解な運用（太鼓の採用）そのものが怪とされる。土地柄や武家屋敷の規律、火事多発の都市環境が背景にあり、音の違和感が記憶に残って語り草となった。異伝として「板木を打つと太鼓の音がする」という現象譚があり、聴覚上の錯誤や伝言の変容が示唆される。史料は地誌・随筆類に散見し、具体的な由来や人物名に即した因縁話は付されないのが一般的である。創作色の濃い改作では火消や番人の幽霊譚が添えられるが、古伝では控えめで、屋敷と櫓の取り合わせを奇とする点に主眼が置かれる。

天狗礫は実体の定まらない怪異として語られ、原因は天狗、または狐狸や神意の発露など多義的に解釈されてきた。特徴は、投擲者が見えないのに四方から石が飛ぶ、感触や音は確かでも石が見当たらない、痕が残らない、一定の時刻に反復する、といった点にある。加賀・金沢・江戸など都市部から社頭近辺まで広く事例が記録され、見物人の増加や役人の見回りを契機に鎮静する例も報告される。道徳的文脈では素行の戒め、不作や病をもたらす兆しとされ、古記録では雷と結び付けて天神の落とす石と見る記述もある。民俗学上は飛礫の神事や強訴・印地との観念的連関が指摘され、超自然の意思表示として理解されてきた。

江戸本所の町場で噂された屋台怪異の類型。人を直接襲うのではなく、触れた者に遅れて災厄が及ぶ「触穢」的な恐れを伴う。行灯が消えたままの型と、油が減らず燃え続ける型の二様が並伝する点が特徴で、どちらも「常態から外れた灯火」を徴とする。屋台主不在は無人の屋敷怪談に通じ、狸の化かしと説明されることが多いが、地域伝承では正体断定を避ける叙述が一般的である。夜の水辺近く、往来が細る刻限に出没し、客を引き寄せず、ただ在ることで畏れを醸す。史料上は土地の昔話集や地元の口碑に記録が見られ、怪異の詳細は語り手により振れ幅がある。

猫娘は近世都市の見世物や実録風記事に現れる人の奇行を指す名称で、猫のような嗜好（魚腸を好む、鼠を追う）、身ごなし（塀や屋根を伝う）、所作（舌のざらつきに喩える）などが語られる。宝暦・明和期には浅草などで見世物として掲げられた例があるが、評判は長続きせず、安永・天明期の流行の只中でも特段大きな演目にはならなかったと伝わる。読本や狂歌本では「猫娘」「舐め女」などの語で奇人譚として描かれ、妖怪の化生とは扱われない。江戸後期の雑記には、牛込辺で鼠を捕って喜ばれた少女の挿話が見え、地域社会における鼠害対処や物見高い風潮、奇異への視線を映す資料として位置づけられる。

近世の説話・随筆に散見される「馬の怨霊による憑依」の総称。背景には殺生戒や飼育倫理への戒めがあり、虐待・過労死・粗末な処分などが契機となる。症状は嘶き、四肢の不随意運動、雑水を求める、自己咬傷、馬の視覚体験の訴え、加害者への怨言の代弁など。憑依主体は特定の個馬霊とされる場合と、畜生道の報いとして一般化される場合がある。対処は加持祈祷、追善供養、墓所の整備や供えなどが記されるが、効験は事例により異なる。地域は三河・遠江・阿波・武蔵・播磨などに分布が見え、職能では馬方・武家・百姓に及ぶ。創作色の強い奇談もあるが、全体として動物供養と倫理を説く教訓譚として機能した。

江戸から近世各地の町場で報じられた髪切り事例を束ねた像。夜分、往来や屋内の厠口で不意に接触があり、直後に被害者は気づかぬまま髪だけが結いを保って落ちる。目撃談では全身が真黒で猫のようとも、ビロードの感触とも述べられるが、実体は確定しない。町では女中・召使いの被害が目立ち、流言の拡散と取り締め記事が並行して記録される。民俗的には身体の一部である髪への禁忌と、夜道・厠の穢忌観念が重なり、不可視の加害者として妖怪視された。具体の加害方法や目的は伝承上明言されず、恐怖と不安を象る都市怪異として位置づけられる。

江戸の都市怪異として、身近な自然の異常に霊性を見いだす典型例。片葉という形態異変は、原因を特定せずに不安を共有する都市共同体の語りの仕組みを示す。怪異は植物そのものより、その場に宿る気配として捉えられ、夜間の静寂や水音と結び付いて語られる。供養・立札・祠の建立など、地域の鎮魂行為が併記されることが多く、他の七不思議（落葉なき銀杏など）と並び、合理的説明を与えず奇異のまま残す点に特色がある。人物や事件を具体化する後年の脚色も見られるが、古伝では由来不詳、現象中心の叙述が基本である。

箕借り婆の伝承に即した像を整理した版。一つ目の老女として事八日に現れ、家々の仕事や外出を慎ませる機能を帯びる。箕や人の目を「借りる」行為は、編目の多い器物や多数の目を持つ象徴への忌避と結びつき、門口に籠・ざるを出す、目籠を竿に付けて棟に立てるなどの対策が生まれた。横浜港北の例では、落ち穂まで求める欲張り性が強調され、火をくわえる描写が火災忌避の教訓として機能する。千葉南部の「ミカリ（身変わり）」と呼ばれる物忌みや家籠もりの習俗は、祭事前の非日常を保つ規範を妖怪譚に読み替えたものと理解される。こうした語りは地域差を伴いつつも、冬から春にかけての節の変わり目における家内安全・火難避け・労働忌避の規範を伝える枠組みとして共有されている。創作的要素を排し、関東の実見記事・民俗記録に見られる要点のみを採用する。

落葉を見せぬ椎の古木という事象そのものが怪異として恐れ敬われた記録的存在。擬人的な意志よりも、土地の気配や樹霊の働きとして理解され、他の七不思議（置行堀、足洗邸など）と同列に、因由を明かさぬ不可思議として語られる。『耳嚢』や地誌・奇談類書に名が挙がるが、怪異の直接的な害は伝えられず、人を脅かすより気味悪さで人を遠ざける類型に属する。樹木信仰や屋敷内の鎮守木の観念とも親和的で、掃除に落葉が要らぬほどという誇張表現が怪を強調する。実在木の比定は諸説あり、確証は不詳。