금석백귀습유

신기루는 바닷가나 모래사장에서 먼 풍경이 누각이나 궁전처럼 떠오르는 현상을, 예로부터 ‘신(큰 대합)’이 숨을 토해 만들어내는 요사스러운 짓으로 본 데서 유래한 명칭이다. 『사기』의 기록이 알려져 있으며, 일본에서는 그림과 설화를 통해 신의 입김이 경치를 비춘다고 여겼다. 실제 목격담은 에치추 해안과 갯벌 등지에 전하며, 바다 위에 성곽이 떠오른 듯한 환시로 이야기된다.

촉음은 『산해경』에 보이는 북방의 신격으로, 사람 얼굴에 뱀의 몸을 지녔다고 한다. 눈을 뜨면 낮이 되고 감으면 밤이 되며, 숨을 내쉬면 겨울, 들이쉬면 여름이 되는 등 낮밤과 계절의 변화를 주재하는 존재로 묘사된다. 일본에는 고대부터 해당 서적이 전해져 근세의 요괴도권에서도 이국의 신으로 소개되었다. 구체적 행실이나 제의는 일본 측 사료에서는 확인되지 않는다.

인면수는 사람의 머리 같은 꽃이 핀다고 전해지는 나무 요괴다. 도리야마 세키엔의 ‘금석백귀습유’에 그려졌고, ‘와한삼재도회’가 ‘삼재도회’에서 인용한 이국 기록을 근거로 한다. 꽃은 말을 알아듣지 못하며 물으면 미소로 답하고, 웃음이 계속되면 시들어 떨어진다고 한다. 일본 각지의 구전이라기보다 서지적·박물학적 괴설로 알려져 있다.

피우면 연기 속에 죽은 이의 모습이 떠오른다고 전해지는 향. 중국 고사에 뿌리를 두고, 일본에서는 에도기의 독본·조루리·가부키, 라쿠고에서 널리 다뤄졌다. 실제 약물이라기보다 영험담에 등장하는 상징적 향으로, 망자의 그림자를 잠시 비추는 효력이 전해진다. 음양사의 비전 약물로 설정되기도 하나 실재성은 의심된다.

중국 설화에 나오는 나무의 정령으로, 늙은 큰나무에 깃드는 영적 존재다. 『수신기』에는 사람 얼굴에 개 같은 몸을 한 모습으로, 녹나무 거목에서 피를 흘리며 나타났다고 기록된다. 일본에서는 에도기의 박물지와 요괴 그림두루마리에서 중국 요괴로 소개되며, 목매·목령의 한 종류로 이해되었다. 산중의 메아리 현상을 일으키는 목령 관념과 이어져 야마비코 형상의 연원으로도 논의된다.

등대귀는 머리 위에 촛대를 이고 불을 밝히도록 강요당한 ‘인간 촛대’를 가리키는 설화 속 존재다. 『헤이케모노가타리』, 『겐페이성쇠기』, 『왜한삼재도회』 등에 보이며, 견당사로 건너간 일본인이 이국에서 목소리를 빼앗기고 문신을 새긴 채 촛대 잡이로 전락하는 이야기로 전해진다. 도리야마 세키엔의 『금석백귀습유』에서는 당나라 풍의 복장으로 그려지며, 정체가 인간임이 강조된다. 효자담의 맥락으로 알려져 있다.

얼굴에 분(백분)을 두껍게 바르고 해진 삿갓을 쓴 노파 요괴. 눈길에도 술병을 들고 지팡이에 의지해 나타나 길가는 이에게 술 한 잔을 청한다. 민가의 문앞에 서서 단술이나 청주의 향기에 이끌려 들르기도 한다. 청을 들어주면 화를 입히지 않지만 거절하면 한밤중까지 문을 두드리는 등 괴이로 괴롭힌다고 하며, 겨울의 산촌에서 손님 대접과 나눔에 대한 민속적 규범을 비추는 존재로 전해진다.

에도 시대 화가 토리야마 세키엔의 『금석백귀습유』에 보이는 노파상의 요괴 이름. 도상에서는 거대한 뱀을 몸에 두른 노파로 그려진다. 세키엔은 중국 『산해경』에 전하는 무함국 사람들의 ‘오른손에 청사, 왼손에 적사’를 언급하면서도, 유래는 “미상”이라 주석했다. 근세에는 ‘노파’를 비하하는 통칭으로도 쓰였고, 세키엔이 이를 요괴화해 도상으로 굳혔다고 여겨진다.

그림자 여인은 토리야마 세키엔의 『금석백귀습유』에 그려진 여성형 괴이로, 요기가 깃든 집에서 달빛에 비친 여성의 그림자만이 쇼지에 나타난다고 전해진다. 모습은 그림자일 뿐 실체는 불분명하다. 주로 밤, 특히 달빛이 강한 때에 나타난다고 해석되며, 집안 사람에게 직접 해를 끼치기보다는 섬뜩한 조짐으로 이야기되는 경우가 많다. 정체에 관해서는 망령, 집에 붙은 괴, 혹은 달그림자의 괴라는 여러 설이 있으나 자세히는 알려지지 않았다.

에도의 화가 토리야마 세키엔의 『금석백귀습유(今昔百鬼拾遺)』에 그려진 여성 요괴. 담장 너머로 입을 크게 벌리고 ‘켈켈’ 웃으며 사람을 홀리는 모습으로 묘사된다. 세키엔은 중국 송옥의 고사를 끌어와, 요염한 웃음으로 사람 마음을 어지럽힌 여인의 혼령에 비유했다. 출몰지나 내력은 적히지 않았고, 으스스한 웃음소리로 전해지는 여괴로 후대에 회자되었다.

도리야마 세키엔의 『금석백귀습유』에 그려진 연기의 요괴. 이름의 ‘라(羅)’는 얇은 비단을 뜻해, 옅은 사처럼 흘러가는 연기의 정령을 가리킨다. 예로부터 아궁이나 화덕에서 오르는 연기에서 기운의 흔적을 본 관념과 맞물려, 일정한 형체 없이 부유하는 모습으로 묘사된다. 사료상 세키엔의 화상이 표준으로 자리잡았으며, 뚜렷한 해나 덕은 제시되지 않고 연기 그 자체의 화생으로 이해된다.

오보로구루마는 에도 시대 화가 토리야마 세키엔이 『금석백귀습유(今昔百鬼拾遺)』에 그린 우차(소 수레) 요괴다. 아스라한 밤에 삐걱대는 바퀴 소리와 함께 나타나며, 우차의 발 아래 발(발(簾)) 자리에 거대한 얼굴이 끼어 들여다보는 모습으로 묘사된다. 유래는 헤이안기의 ‘수레 다툼’에서 비롯된 원한의 현현으로 해석되며, 궁중 행사나 가모제(가모 신사 축제)의 인연과 결부된다. 백귀야행 담과도 관련이 지적되어 기물요괴의 일종으로 분류된다.

아오안돈(青行燈)은 에도 시대에 크게 유행했던 괴담회 '햐쿠모노가타리(백물어)'의 종국에 나타난다고 여겨지는, 지극히 특수한 '의례적·심리적 요괴'이다. 푸른 종이를 바른 행등에 백 개의 등심초(또는 백 개의 양초)를 켜놓고, 괴담을 하나 끝낼 때마다 불을 하나씩 꺼나간다. 그리고 마지막 백 번째 불이 꺼지고 완전한 어둠이 찾아오는 순간 나타나는 괴이 현상의 총칭, 또는 그 괴이 자체를 가리킨다. 토리야마 세키엔의 요괴 화집 『금석백귀습유(今昔百鬼拾遺)』에서 검은 머리에 뿔이 돋아나고 오하구로(검은 칠을 한 이)를 한 처참한 귀녀의 모습으로 그려짐으로써 그 시각적 이미지가 결정지어졌다. 특정한 산이나 강에 서식하는 자연 발생적인 요괴와는 달리, 인간의 언어(괴담)와 공포심이 집적되어 언령(고토다마)으로서 육화된 '도시 전설적인 메타 요괴'의 선구자라고도 할 수 있는 존재이다.

비를 부르거나 비와 결부되는 여성적 요괴·영적 존재. 도리야마 세키엔의 『금석백귀습유』에 ‘우녀’ 제재가 보이나, 초나라 송옥의 「고당부」에서 온 조운모우(아침의 구름, 저녁의 비)를 빗댄 풍자성이 강해 요괴로서의 구체상은 드러나지 않는다. 민간에서는 비 오는 날 나타나 아이를 납치한다는 두려움과, 가뭄에 비를 가져오는 영으로서의 경외심이 함께 전해진다.

에도 시대 화가 토리야마 세키엔의 『금석백귀습유』에 보이는 비 오는 밤의 승려 형상의 요괴. 세키엔은 “비 내리는 밤, 오미네·가쓰라기의 산중을 배회하며 공양을 구한다”고 주석하여, 수행의 영산에서 우야(雨夜)에 나타나 보시를 청하는 존재로 그린다. 도상 외의 세부 성격이나 기원은 불분명하며, 특정 지역의 구전과 직접 연결되는 근거는 박하다. 후대 해설에서 걸식승 이미지가 강조되지만, 근거 문헌은 제한적이다.

에도 시대 화가 토리야마 세키엔의 『금석백귀습유』에 그려진 물가의 요괴. 온몸에 털이 나 있고 줄질한 사포 같은 이빨을 지녔으며 강가에서 물고기를 사냥하는 모습으로 묘사된다. 이름은 ‘기안(岸崖) 소동’으로도 적히지만, 고전 문헌이나 각지의 민간 전승에서 확실한 언급은 드물어 세키엔의 화도 속 존재로 알려져 있다. 가っぱ류를 떠올리게 하나 동일시에는 신중을 기할 필요가 있다.

아야카시는 바다에서 마주치는 괴이와 요괴를 넓게 가리키는 말이다. 지역에 따라 괴불, 후나유레이, 수면 위의 환영 등 서로 다른 현상을 뜻한다. 나가사키에서는 바다에 뜨는 기이한 불빛을, 야마구치와 사가에서는 배를 해치는 망령을 아야카시라 부르기도 한다. 쓰시마에서는 거대한 불이 해변에 솟았다가 먼바다에서 산으로 변해 항로를 가로막는다고 전한다. 실제 물고기인 빨판상어에 관한 속신이 이 이름과 결합한 곳도 있다. 아야카시 이야기는 원인을 눈으로 확인하기 어려운 해난과 조난을 뱃사람들이 설명하는 방식이기도 했다.

에도 시대 화가 토리야마 세키엔의 『금석백귀습유』에 보이는 요괴. 마루 밑에서 상반신만 불쑥 나타나 등잔 기름을 핥아 밤일을 방해하는 모습으로 그려진다. 세키엔은 생전에 근무를 게을리하고 빈둥대던 자의 혼이 죽어서 ‘화간충 야입도’가 되어 등불의 기름을 핥고 야작을 방해한다고 적었다. 이름은 문자그림 놀이인 ‘헤마무시오 입도’와의 연관이 지적되며, 게으름과 안일함을 경계하는 의미로 해석된다.

살생석은 도치기현 나스유모토 온천 곁에 있는 커다란 용암 덩어리로, 가까이 다가온 생물의 목숨을 앗아가는 독석으로 예로부터 두려움을 사 왔다. 일대는 화산 분기 지대로, 땅의 갈라진 틈에서 황화수소와 아황산가스 같은 유독한 화산 가스가 끊임없이 뿜어져 나온다. 이 가스들은 공기보다 무거워 움푹한 곳에 고이기 때문에, 곁에 다가온 새나 벌레, 작은 짐승이 중독되어 죽고 만다. 생물을 죽이는 돌이라는 뜻에서 「살생석」이라 불리게 되었다. 초목도 자라지 않는 유황 냄새 나는 황무지는 「사이노카와라」라 불리며 무수한 지장보살이 늘어서 있다. 1689년에 이곳을 찾은 마쓰오 바쇼는 『오쿠노호소미치(깊은 곳으로의 좁은 길)』에, 독기 탓에 벌과 나비 따위가 모래땅의 빛깔도 보이지 않을 만큼 겹겹이 쌓여 죽어 있었다고 적어 남겼다. 전설에서는 이 돌이 토벌당한 구미호(다마모노마에)의 화신으로 여겨지지만, 그 이야기는 따로 자세히 다룬다.

『고시야와(甲子夜話)』에 보이는 모린지의 변신너구리 ‘슈카쿠’와 얽힌 신비한 다솥. 물이 마르지 않는 가마로 승려들에게 차를 대접했으며, 실은 슈카쿠의 요술이라 한다. 슈카쿠의 정체는 늙은 너구리로, 멀리 인도에서 법을 듣고 당나라를 거쳐 일본에 왔다고 전해진다. 훗날 옛이야기 ‘분복 다솥(분푸쿠 차가마)’의 원형으로 여겨지며, 사보와 연기 설화와 결합해 지역 명소 전승으로 알려졌다.

헤이안쿄의 정문인 라조몬에 둥지를 틀었다고 전해지는 오니. 미나모토노 요리미츠의 가신 와타나베 노 쓰나가 단기마로 사실을 확인하러 가서 혈투 끝에 오니의 한 팔을 베어냈다는 설화로 알려져 있다. 『헤이케모노가타리』에서는 무대가 이치조모도리바시로 바뀌고, 노 『라쇼몬』은 장면을 다시 문으로 옮기는 등 여러 이본이 존재한다. 이후 팔을 되찾으러 오는 오니의 전승은 『이바라키』로 분화되어, 이바라키도지와 동일시되기도 한다.

밤이 되면 울음소리나 신음소리를 낸다고 전해지는 돌의 총칭이다. 돌 자체가 괴이한 소리를 내는 경우도 있고, 죽은 이의 혼이 깃들어 탄식한다고 믿는 경우도 있다. 시즈오카현 사요노나카야마의 ‘밤우는 돌’이 특히 유명하며, 대개 모자(母子)의 비극담과 결부된다. 반면 아이의 밤울음을 가라앉히는 영험을 지닌 ‘진정의 돌’로 모셔지는 유형도 있어, 돌의 영성·저주와 진혼의 관념이 겹쳐 나타난다.

바나나와 비슷한 식물인 바쇼의 잎에 깃든 정령, 혹은 늙은 바쇼의 기운이 사람 형상을 취한 것으로 여겨지는 괴이. 도리야마 세키엔의 ‘금석백귀습유’에 도상이 있고, 주석에는 중국 설화와 노·요곡 ‘바쇼’가 언급된다. 미녀로 변해 승려를 시험하거나 밤길에서 행인을 놀라게 하는 유형이 널리 전하나, 직접적 피해는 적다는 전승도 많다.

'스즈리노타마시이(벼루의 혼)'는 에도 시대의 요괴 화가 도리야마 세키엔이 그의 화집 『금석백귀습유(今昔百鬼拾遺)』에서 창작한, 지극히 문학적이고 낭만주의가 넘치는 츠쿠모가미(기물의 요괴)이다. 사람을 위협하거나 위해를 가하는 무서운 괴물이 아니라, 문방구에 깃든 기억과 사용자의 깊은 '문학에의 몰입'이 교차하는 순간에만 나타나는 아름답고도 슬픈 환영으로 묘사된다. 이 요괴의 가장 큰 매력은 세키엔이 구사한 천재적인 '언어유희'와 '역사적 배경'의 융합에 있다. 서예에서 벼루 안에 묵즙이 고이는 얕게 파인 부분을 '바다(묵해)'라고 부른다. 세키엔은 어느 문인이 애용하던 벼루를 특히 명품으로 알려진 '아카마가세키(현재의 야마구치현 시모노세키시) 산 돌벼루'라고 설정했다. 아카마가세키는 단순한 양질의 벼루돌 산지일 뿐만 아니라, 겐페이 전쟁의 최종 결전이자 헤이케 일문이 어린 안토쿠 천황과 함께 비극적인 최후를 맞이한 '단노우라 전투'의 무대 그 자체이다. 어느 고요한 밤, 문인이 이 아카마 벼루에 먹을 갈며 『헤이케 모노가타리』를 읽다가 깜빡 선잠이 들었다. 그러자 벼루의 '바다'에 진짜 파도가 일고, 묵즙의 바다 한가운데서 겐지와 헤이케의 군선이 뒤엉켜 싸우며 수백 년을 뛰어넘은 단노우라의 격전이 환영으로 생생하게 재현되었다고 한다. 이는 헤이케의 피와 원한이 스며든 아카마의 돌이 먹이라는 검은 바다를 통해 과거의 기억을 비춘 것으로, '벼루의 바다', '아카마 돌의 산지', '헤이케의 멸망'이라는 세 가지 요소를 완벽한 미학으로 결합한, 일본 요괴 역사상 굴지의 시적인 괴이현상이다.

에도 시대 화가 토리야마 세키엔이 『금석백귀습유』에 그린 요괴. 병풍 너머에서 남의 일을 엿보는 존재로, 일곱 자나 되는 높은 병풍까지 들여다본다고 해설된다. 중국 고전의 고사를 바탕으로 한 도상적 창작이라는 견해가 있는 한편, 침소에서 오래도록 비밀을 보아 온 병풍이 변한 쓰쓰모가미라는 설도 있다. 특정 지역의 전승은 드물고, 성립은 회화 자료에 크게 의존한다.

도리야마 세키엔의 『금석백귀습유(今昔百鬼拾遺)』에 그려진, 온몸이 털로 뒤덮여 드물게 모습을 드러낸다고 전해지는 요괴. 작품 해설에는 ‘희유희견(希有希見)’이라 표기해 이름의 뜻을 드러낸다. 모습은 체모로 뒤덮인 ‘모녀(毛女)’를 비유로 들지만, 발생 배경이나 습성에 대한 구체적 기록은 희박하다. 후대에는 집 안의 습한 곳에 산다는 설이 퍼졌으나, 에도 시대 사료에서 이를 뒷받침할 확증은 없다.

에도 시대 화가 토리야마 세키엔의 『금석백귀습유(今昔百鬼拾遺)』에 그려진 요괴. 황폐해진 집의 쇼지(종이문) 한 면 가득 셀 수 없이 많은 눈이 나타나, 마주 보면 빤히 응시한다고 전해진다. 세키엔의 화도에는 바둑꾼의 집착이 바둑판에서 집 전체로 번졌다는 주석이 덧붙어 있으며, 쇼지라는 주거 요소에 깃든 괴로 제시된다. 후대의 요괴사전에서도 창작성이 지적되지만, 쇼지 무늬와 희미한 불빛이 주는 섬뜩함을 상징하는 존재로 널리 알려져 있다.

도리야마 세키엔의 『금석백귀습유』에 그려진 해골 요괴. 백발이 성성한 백골이 흰옷을 걸치고 우물의 두레박에 매달려 나타나는 모습으로 묘사되며, “광골은 우물 속의 백골이다”라는 주석이 붙는다. 강한 원한을 지닌 존재로 해석되지만 작품에서는 성정과 내력이 구체적으로 언급되지 않고, 실제 구전 명칭도 확인되지 않는다. 말장난, 속담·방언과의 연관을 암시하는 도상적 창작으로 본다.

목겨루기는 도리야마 세키엔의 『금석백귀습유』에 그려진 요괴로, 이름 자체는 세키엔의 작명으로 알려진다. 전거는 『헤이케모노가타리』 권5 「물괴의 소문」에 보이는 다이로쿠 헤이케이모리의 괴이담으로, 후카하라 저택 마당에 무수한 해골이 데굴데굴 구르며 움직이다가 마침내 거대한 해골로 합쳐져 그를 노려보았다고 한다. 헤이케이모리가 되노려 보자 괴이는 사라졌으며, 집단 사령·해골의 환시로 해석된다.

뒤신은 사람의 등뒤에 나타나 머리카락(뒷머리)을 잡아 끈다고 전해지는 괴이다. 토리야마 세키엔의 『금석백귀습유』에서는 외눈의 여자 모습으로 그려지며, 망설임과 미련을 의인화한 존재로 풀이된다. 겁이 많거나 우유부단한 사람에게 달라붙어 결단을 흐리고 미련을 부추기는 존재로 여겨진다. 말장난과 관념의 결합이 강해 민간에서는 ‘겁많은 신’의 일종으로 분류된다.

에도 시대 화가 토리야마 세키엔의 『금석백귀습유(今昔百鬼拾遺)』에 그려진 요괴. 뒷모습은 미녀지만 물에 비친 얼굴은 깊은 주름의 노인으로 묘사된다. 작품의 주석에 따르면 중국 고사에 나오는 벌레 ‘괴재(怪哉)’에서 이름을 빌려 ‘부재(否哉)’라 칭했다고 하며, 구체적 성정은 적혀 있지 않다. 후대 자료에서는 ‘이야미’, ‘이야미(異爺味)’ 등으로 거론되나 전승의 실재성은 불분명하다.

에도 시대 화가 토리야마 세키엔의 『금석백귀습유』에 보이는 이름으로, 폭포 속에 나타나는 불동명왕의 상을 그린 것이다. 세키엔은 “제국의 폭포 웅덩이에서 나타난다”고 주해하고, 청룡소에 근거해 “일체의 귀물과 모든 장애를 굴복시킨다”고 적었다. 실제로는 요괴라기보다 폭포에 현현하는 명왕 신앙의 표상으로 보며, 명칭도 세키엔이 붙인 제목으로 여겨진다. 구체적 전승은 적고, 지역별 이칭이나 사례는 알려지지 않았다.

백택은 중국의 고전 전승에서 유래한 서수로, 인간의 말을 알아듣고 만물의 요이와 질병·재변에 통달한 존재로 전해진다. 덕 있는 통치자의 시대에 모습을 드러낸다고 하며, 요괴와 재이의 지식 및 대처법을 적은 ‘백택도’로 알려져 있다. 일본에서도 에도 시대에 그 그림이 액막이로 널리 유통되어 여행 수호와 병마 퇴치에 쓰였다. 흰빛의 짐승으로 그려지며 도상은 시대에 따라 차이가 있다.

에도 시대 화가 토리야마 세키엔의 『금석백귀습유』에 실린 요괴. 진흙탕 논에서 상반신만 불쑥 올라와 한쪽 눈에 세 손가락을 지닌 모습으로, 밤마다 논에 나타나 “논을 돌려줘”라고 외친다고 전한다. 세키엔의 일화 외에 근세의 확실한 전승은 확인되지 않아 실재 민담의 뒷받침은 약하다. 후대에는 농지와 근로를 경계하고 방탕을 꾸짖는 상징으로 해석되어, 농사의 덕목과 결부되어 이야기되었다.

도조지 연기로 유명한 대형 범종. 승려 안진이 종 속에 숨자, 연정이 원념으로 바뀐 여인이 뱀으로 변해 몸을 휘감고 불길로 종을 태웠다고 전한다. 전승에는 종이 끓는 물처럼 변해 승려를 삼킨다는 노가쿠적 묘사와, 물로 불을 끄고 종이 남았다는 연기 설이 나란히 전한다. 도리야마 세키엔은 『금석백귀습유』에서 ‘도조지의 종’이라 하여 이 이설을 도해했다.

텐구 자갈은 정체불명의 작은 돌이 하늘에서 쏟아지는 기이한 현상을 이르는 말이다. 던진 자는 보이지 않고, 소리와 충격은 분명한데 돌 자체는 보이지 않거나 자국이 남지 않는 등 특이성이 전해진다. 텐구의 경계로 던진다거나 여우·너구리의 소행으로 풀이되며, 맞은 사람이 병에 걸리거나 수렵이 불길해진다는 속신도 따른다. 도리야마 세키엔도 그림으로 다루었고, 에도에서 호쿠리쿠에 이르기까지 곳곳의 기록이 남아 있다.

에도 시대 화가 토리야마 세키엔의 『금석백귀습유(今昔百鬼拾遺)』에 그려진 노파 요괴. 사찰의 부엌 겸 살림공간인 ‘쿠리(庫裏)’에 눌러살며, 단가의 공물과 금전을 훔치고, 무덤을 파헤쳐 머리카락을 엮어 옷을 만들고 가죽을 벗겨 시신을 먹는다고 풀이된다. 그림 속에서는 고양이를 곁에 두고 실을 잣는 노인 여성으로 묘사되며, 승단의 파계와 사찰 풍기의 해이를 풍자한 작품으로 보는 해석이 많다. 각지에 고유한 구전 전승은 확실치 않다.

화전보는 도리야마 세키엔의 『금석백귀습유』에 그려진 요괴로, 교토의 장송지로 알려진 도리베야마에 나타나는 승려 형상의 괴화(불빛)로 전해진다. 불꽃과 연기에 싸인 걸인 승려의 모습으로 묘사되며, 화격(焚死)으로 왕생을 기원해 스스로 불을 지폈으나 미련 등으로 해탈하지 못한 승려의 영화로 해석되는 경우가 많다. 사료상 주요 근거는 세키엔의 화도이며, 명칭과 형상은 후대의 요괴 사전에도 채록되었다.

미노비는 장마철 밤 등 비와호를 건너는 배 위에서 비옷인 ‘미노’에 반짝이듯 점점이 나타난다는 반딧불 같은 괴화다. 뜨겁지도 번지지도 않으며, 미노를 벗어 버리면 사라지지만 손으로 털어 내면 오히려 수가 늘어나 별빛이 깜빡이는 듯 빛난다고 전해진다. 물에 빠져 죽은 이의 원혼이 드러난 것이라는 설과 함께, 근대에는 기체 발광 현상의 일종으로 보기도 하며 각지에서 유사 사례가 보고되었다.

뱀띠는 토리야마 세키엔의 『금석백귀습유(今昔百鬼拾遺)』에 그려진 띠(오비)의 요괴다. 띠가 뱀의 형상을 취한 도상으로, 중국 『박물지』의 “사람이 띠를 깔고 자면 뱀을 꿈꾼다”는 설을 바탕으로 띠와 뱀꿈의 연관, 그리고 사악한 마음의 풍자를 드러낸다. 세키엔은 질투하는 여인의 띠가 독사로 변한다고 적어, 일상적인 기물이 품은 정념과 꿈의 인연을 상징적으로 표현했다.

대좌두는 도리야마 세키엔의 『금석백귀습유』에 그려진 좌두(맹인 악사·안마사)의 요괴상이다. 해진 하카마에 나막신을 신고 지팡이를 짚은 채 비바람 부는 밤길을 헤매는 모습으로 묘사된다. “평소에는 유곽에서 샤미센을 탄다”고 답한다는 기록이 있으며, 밤의 시정에서 활동하던 좌두의 직능자상이 이질시와 풍자를 띠며 요괴화된 것으로 해석된다.

하타히로는 도리야마 세키엔의 『금석백귀습유』에 그려진 천(布)의 요괴다. 베틀로 짠 천에 스민 원한이 뱀의 몸이 되어 사람을 찾아 떠도는 모습으로 묘사된다. 작품 해설에서는 바깥에 나가 돌아오지 않는 남편을 원망하며 베를 짜던 여인의 정념이 천을 변하게 했다고 한다. 실재하는 구전은 확인되지 않으며, 세키엔의 창의에 따른 관념적 괴로 미술사적으로 위치 지어진다.

에도기의 화가 도리야마 세키엔의 『금석백귀습유』에 그려진 요괴. 고소데의 소맷부리에서 하얀 여인의 손이 뻗어 나오는 모습으로 묘사되며, 유녀나 여인이 남긴 옷에 대한 집착과 미련이 형상을 이룬 것으로 해석된다. 죽은 이의 옷을 절에 올려 공양하는 풍습, 또는 유품·매각 등 옷의 행방과 연결되어, 의복에 깃든 정서와 사회 풍자를 함께 담은 도상적 요괴다.

풍리는 중국의 박물지와 지괴류에 보이는 짐승 요괴의 이름으로, 일본에서도 에도 시기의 박물학·수필에 산견된다. 모습은 작은 원숭이·담비·너구리·토끼를 닮았다는 등 설이 갈리며, 꼬리가 짧고 눈은 붉으며, 황녹색 또는 암색 바탕에 반점이 있다고도 전한다. 바람을 일으켜 사람과 가축을 놀라게 하거나 불시에 나타나 할퀴어 상처를 남긴다고 하지만, 실재 여부는 불분명하고 지역과 문헌에 따라 해석이 크게 다르다.

‘모미지가리’는 시나노국 도가쿠시산에 둥지 튼 귀녀를 헤이노리모치가 토벌하는 이야기로, 중세 이후 예능·문학에서 널리 전승된 제목이자 주제다. 노, 조루리, 가부키에서는 단풍놀이에 나선 미녀들이 사실은 귀녀 ‘모미지’이며, 무장이 신불의 가호를 받아 정체를 간파하고 퇴치하는 구도가 정형화되었다. 이름은 연목(공연 제목)으로 특히 알려졌고, 귀녀상의 형성에는 지역 전승과 예능 작품의 상호 영향이 겹쳐 있다.

방상씨는 중국 대나 의례에서 액을 물리치던 인물에서 비롯되었다. 일본에서는 궁중의 대나와 추나 의식에서 역귀를 쫓는 중심 역할을 맡았다. 고기록에는 사방을 내다보는 힘을 상징하는 네 눈의 네모난 가면을 쓰고, 오른손에 창을, 왼손에 큰 방패를 들며, 곰가죽을 걸친 모습으로 나타난다. 방상씨는 진자와 나인을 이끌고 궁궐 안을 돌며 역병을 문밖으로 몰아냈고, 이 의식은 해마다 치르는 궁중 행사로 자리 잡았다고 전한다.

‘숨은 마을’은 인간 세상과 떨어진 산골·계곡 깊숙한 곳에 있어 눈에 띄기 어려운 집락·경계를 가리키는 관념으로, 요괴적 존재처럼 도상화된 명칭이다. 토리야마 세키엔의 『금석백기습유』 그림에는 ‘숨은 마을’의 발(노렌)이 걸리고 복을 부르는 쥐와 금화가 배치된다. 인간의 인연이 옅어질 때 문득 나타나 때로는 재물과 음식을 베풀고, 때로는 흔적 없이 사라지는 결계의 상징으로 그려진다.