요괴 도감

에도 시대의 회권과 괴담에 보이는 고전장화의 상을 표준화한 형상. 대개 여러 개의 옅은 불구슬로 한밤중에 나타나 바람을 거스르듯 낮게 떠다닌다. 땅에 스민 피와 시신의 더러움이 영등불로 선 것이라 해석되며, 각각의 불은 병사나 말의 영기 한 조각으로 여겨진다. 목격담에서는 사람을 쫓기보다 일정한 곳을 돌거나 나타났다 사라지거나 논두렁을 건너는 등 반복적 거동이 많다. 마주친 이들은 염불을 외워 물러나고, 마을에서는 회향과 공양으로 달랬다. 토리야마 세키엔은 전장의 괴불 전반을 ‘고전장화’라 칭하여, 『숙직초』 등에 보이는 전후 괴화담을 하나의 틀로 묶었다. 해를 끼친다는 전승은 희박하며, 오히려 미정불의 징표로 두려워하고 공경했다.

'업(業)'의 심연의 체현자. 구로즈카(이와테)는 단순히 산속에 숨어 사는 식인 괴물이 아닙니다. 본래 교토의 고귀한 귀족의 유모였던 그녀가 주군 딸의 병을 고치기 위해 살인귀로 전락하고, 스스로 친딸을 죽인 후 완전히 발광하여 오니가 되고 마는 일련의 과정은, '모성의 폭주', '맹목적인 충성', 그리고 '피할 수 없는 인과응보(업)'를 일본 문학과 연극사에서 가장 처참하게 그려낸 것입니다. 식칼을 치켜든 그녀의 모습은 괴물로서의 공포뿐만 아니라, 가혹한 운명에 농락당한 인간의 끝없는 슬픔과 절망을 뿜어냅니다. '엿보기 금기'와 이계의 경계. 구로즈카 전승에서 "안방을 들여다보지 마라"는 금기는 극히 중요한 역할을 합니다. 오두막의 앞방은 '인간의 일상 공간'이며, 안방은 백골이 뒹구는 '죽음과 오니의 이계'입니다. 여행승이 금기를 깨는 순간 일상은 붕괴하고, 노파의 '오니로서의 이상성'이 폭로됩니다. 이는 일본 신화 시대부터 이어져 온 '엿보기 금기(이자나기가 황천국에서 이자나미를 엿본 것 등)' 모티프의 완벽한 중세 괴담적 변용이며, 인간과 오니, 삶과 죽음의 경계가 얼마나 허술한지를 상징합니다. 예술과 관광 속에서의 불멸의 재생. 구로즈카는 노, 조루리, 가부키, 그리고 우키요에(요시토시의 무참에 등)에서 끊임없이 재해석되며 일본 연극사의 핵심 레퍼토리로 자리 잡았습니다. 현대에 와서도 유메마쿠라 바쿠의 『음양사』, 데즈카 오사무의 만화, 그리고 후쿠시마현 니혼마쓰시 아다치가하라의 관광화(아다치가하라 고향마을, 구로즈카 사적) 등을 통해 '현역 민속'으로서 생명력을 발휘하고 있습니다. 구로즈카는 단순한 요괴담을 넘어 '인간의 내면에 잠재된 오니성'이라는 철학적 명제를 탐구하는 영원한 상징으로 승화되었습니다.

각지 설화에 나타나는 전형적 귀녀상을 정리한 표준형. 인간계의 정념이 극에 달해 귀성으로 전환된다는 인과관을 구현하며, 외모는 미녀에서 노파까지 변한다. 밤에 산야와 갈림길에서 나그네를 꾀어 숙소나 암자에 들인 뒤 정체를 드러낸다. 불법과 가제 기도로 퇴산·성불하는 구성이 많아 공포담이자 교화담으로 기능했다. 지역에 따라 인육 섭취, 영아를 노림, 피를 빠는 묘사의 강약이 있으나 모두 금기 파기와 의심, 망집의 끝으로 이해된다. 노(能)·설경·연기회화 등에서 도상화되며, 뿔과 이빨, 곤두선 머리를 지닌 귀형과 인간 모습의 대비가 중요한 볼거리로 제시된다.

구마노나다 연안에 전해지는 사카노우에노 다무라마로 계열의 토벌담에서 오니장으로 묘사된 ‘가네히라 시카’상들을 정리한 판본. 해식동인 ‘오니의 바위집’을 근거지로 삼아 휘하 오니들을 거느리고 해로를 교란했다고 전해진다. 다무라마로와의 전투에서는 관음의 가호를 두려워해 결계를 굳히고 석문의 문짝을 닫아 장기전을 꾀했다. 그러나 동자(천수관음의 화신)가 유인하는 춤 가락에 주의를 빼앗겨 문가로 고개를 내민 틈에 왼쪽 눈을 화살에 맞아 치명상을 입었다. 토벌 후 수급은 골짜기에 매납되고 진혼의 주문이 더해졌다. 지역 전승에서는 해적두 ‘다가마루’로도 불리며, 사찰 연기와 지명(마미가섬, 도마리 관음〈기요미즈데라〉, 오오마 신사, 오니노모토 등)에 흔적이 남아 있다. 사료적 사실성은 불확실하나, 구마노에서의 반란 진압 전승이나 재지 세력의 기억이 후대에 다무라마로 설화로 전이되었다는 견해가 있으며, 모두 전승상의 이야기로 전해진다.

본 버전은 『고금저문집』을 주축으로 하여, 기동환을 요라이쓰·스나와 대치하는 오니로 정리한다. 포박에서 탈출해 표적의 동향을 엿보고, 구라마 참배 길에 이치하라노로 앞질러 소의 체내에 잠입하는 기책을 쓰지만, 요라이쓰의 경계심에 간파된다. 스나의 화살로 잠복이 깨지자 귀형을 드러내고 베어들지만 요라이쓰의 일도에 쓰러진다. 도상에서는 도리야마 세키엔이 설중에 우피를 뒤집어쓴 모습으로 정착시켰고, 근세의 무자에에서는 술법 겨루기의 상대로도 자주 그려졌다. 계보는 확정되지 않아, 운바라 전승에서는 슈텐도지의 아들, 군기류에서는 히에이산의 치고 출신으로 갈라진다. 모두 산야에 잠복하며, 완력과 변신·잠행의 술로 기회를 엿보는 존재로 이해되어 왔다. 창작적 각색을 피하고, 잠복·변신·매복이라는 행동 특성을 핵으로 재구성한다.

기하치는 아소의 개척신 다케이와타쓰노미코토의 화살을 줍던 황신이었습니다. 지친 나머지 발로 화살을 차서 돌려준 일로 신의 분노를 사, 다카치호까지 쫓겨가 참수당했습니다. 그러나 토막 난 몸이 다시 이어져 부활하려 했고, 세 토막으로 나뉘어 묻힌 뒤에도 "아소 계곡에 서리를 내리겠다"며 저주를 퍼부었습니다. 다케이와타쓰노미코토는 어쩔 수 없이 기하치를 시모 신사에 신으로 모셨고, 매년 59일 동안 소녀가 밤낮없이 신성한 불을 피워 베인 몸을 따뜻하게 위로하는 히타키 신사가 지금도 이어지고 있습니다. 불의 산 아소에 냉해와 서리를 가져오는 오니. 토벌당한 자가 신이 되는, 이 땅에 깃든 신화의 심층을 대변하는 존재입니다.

다이다라봇치는 사람을 해치는 공포의 괴물이라기보다는, 국토 자체의 기원을 설명하기 위해 존재하는 거인이다. 《고지키》와 《니혼쇼키》 신화에 등장하는 국조신(国造神, 나라를 세운 신)이 민간 전승으로 영락한 모습이라는 설도 있고, 조몬 시대의 패총이나 자연 지형을 설명하고자 했던 고대인의 상상력이 빚어낸 산물로도 논의되어 왔다. 무사시국은 그러한 전승이 특히 두터운 지역 중 하나로, 사이타마시의 '오타쿠보'를 비롯해 발자국이 움푹 팬 땅, 늪, 우물이 되었다는 지명 기원담이 곳곳에 점재해 있다. 나아가 후지산, 비와호, 하루나호 같은 거대 지형마저도 이 거인의 소행으로 여겨져, 그 스케일은 하나의 현(県)을 아득히 뛰어넘는다. 야나기타 구니오가 전국의 발자국 전승을 하나로 묶어 고찰한 이래, 다이다라봇치는 '지명과 지형의 기억을 짊어진 거인'으로서 일본의 경관 그 자체에 녹아든 존재가 되었다.

다테야마 지옥의 오니는 독립된 하나의 요괴라기보다는, 다테야마라는 영산에 투영된 명계 그 자체를 구성하는 군상이다. 다테야마 만다라는 개산 전설, 지옥, 정토, 선조 등배도(수행의 길), 누노바시 간조에의 다섯 가지 요소로 이루어져 있는데, 그중 지옥 장면에서 가마솥을 끓이고, 칼의 산으로 망자를 내몰며, 피의 연못에 가라앉히는 역할을 맡은 것이 바로 이 오니들이다. 주목할 점은 다테야마의 지옥이 순수한 상상의 산물이 아니라 지고쿠다니의 분기, 유황천, 황량한 화산 지대라는 실제 경관을 바탕으로 한다는 것이다. '미쿠리가이케 = 피의 연못 지옥', '쓰루기다케 = 검산 지옥'과 같이 눈에 보이는 자연이 그대로 지옥의 도상으로 번역되었고, 다테야마 지옥의 오니는 그 풍경 속에 깃든 존재로서 실재감을 띠게 되었다. 아시쿠라지 오시들에 의한 에토키 순회는 카가 번의 비호 아래 에도 후기에 융성했으며, 다테야마 지옥의 오니의 모습은 만다라를 통해 전국 각지의 마을에 알려졌다. 지옥의 오니가 고문을 가하는 것은 짝을 이루는 우바가미와 아미타불의 구원을 돋보이게 하기 위함이기도 하며, 다테야마 신앙의 명계관은 벌과 구원이라는 긴장 관계 위에 성립되어 있다.

무로마치에서 에도에 이르는 노, 조루리, 가부키에서 정착한 귀녀상. 단풍놀이를 구실로 도성 사람 풍의 여방이나 공주 일행으로 나타나 기악과 춤으로 방심하게 한다. 연회에서 무사를 취하게 하지만 밤중에 신의 가호나 영검으로 정체가 탄로 나고, 도가쿠시산에서 본성을 드러낸다. 이름은 일반적으로 모미지로 알려지며 작품에 따라 사라시나히메 등의 이명이 보인다. 토벌담은 무덕의 현양과 산악에 대한 경외를 비추며, 도가쿠시 신앙과 귀퇴치 설화의 어법을 잇는다. 무대 예능에서는 전장의 화려한 가면 신분과 후장의 거친 귀상 대비가 특징이다.

대입도는 본질이 ‘거대함’과 ‘노려봄’에 있다고 정리된다. 모습은 승려풍의 상투를 맨 거구에서부터 윤곽이 흐릿한 그림자 같은 인물까지 다양하며, 밤길, 사찰 경내, 고개나 호숫가 등 경계적 장소에 출현한다. 보는 이의 시선을 끌어올려 올려다보는 순간 키를 더욱 높여 위세를 보이는 유형이 자주 전한다. 정체에 대해서는 지역마다 설이 갈려 동물의 화생, 오래된 석탑·거암의 정령, 혹은 정체불명의 괴이로 기록된다. 해를 끼치는 예로는 노려봄에 쓰러지거나 뒤에 열이 나는 형이 보이는 한편, 아와 지방 사례처럼 수고를 도와주는 반수호적 상으로도 전해진다. 대처는 두려워하지 않고 시선을 피하지 않기, 화살이나 염주로 위세를 꺾기, 정체(변신 주체)를 밝혀 물리치기 등 토착의 괴이 퇴산법에 준한다. 사료에서는 명칭이 대보승·대입도 등과 혼용되기도 하여, 각 토지의 개별 전승에 맞추어 이해하는 것이 타당하다.

오미의 미카미야마와 비와호 변 전승에서 유명한 형상. 산을 일곱 바퀴 반이나 휘감는다고 전해질 만큼 거대하며, 외갑은 금석처럼 단단해 화살과 칼이 통하지 않는다고 했다. 밤에는 다리가 붉은 빛을 뿜어 호수와 산기슭 위로 긴 그림자를 드리운다. 토벌담은 무용의 현창과 결부되고, 용신 신앙 및 다리의 영위와도 관련된 것으로 이해되어 왔다. 채광·단조 전승과의 연관이 지적되나 자세한 바는 불명하다.

라조몬과 도성의 변방에 나타나 무사의 무위를 부각시키는 오니. 중세 군기와 능에서 무대와 세부가 달라지는 여러 전승이 있으나, 핵심은 ‘무사가 문(혹은 다리)에서 오니와 일기토해 팔을 베어낸다’는 점이다. 잘린 팔은 부정과 영위의 상징으로 취급되어 훗날의 탈환담과 연결된다. 이바라키도지와의 혼합은 근세 이후의 정리 과정에서 강해져 이름과 장소의 전도가 생겼으나, 총체적으로 도의 경계에 도사린 이계적 위협을 체현한다. 도상에서는 쇠지팡이, 뿔, 붉고 검은 피부, 난발로 그려지며, 악천후와 먹구름 연출이 정석이다. 무가담, 능, 회권에 뿌리내린 표상이 현재까지 영향력을 미친다.

『일본서기』의 원문은 스쿠나의 몸을 지극히 구체적으로 새긴다. “한 몸에 두 얼굴이 있어 서로 등졌고, 정수리가 합쳐져 뒷목이 없으며, 양쪽에 각각 손발이 있고, 무릎은 있으나 오금과 발뒤꿈치가 없다”—몸통은 하나, 얼굴은 앞뒤로 등을 돌려 둘, 정수리가 합쳐진 곳에 뒷목이 없고, 손발은 양쪽에 달려 있다. 곧이곧대로 읽으면 손도 발도 넷씩, 모두 여덟 가지(肢)의 괴이다. 그런데 향토에 남은 상용은 대개 두 얼굴에 팔은 넷, 다리는 둘인 “양면사비(両面四臂)”로 만들어진다. 『신찬미노지』가 니치류부지의 개기(開基)를 “양면사비의 이인(異人)”으로 적은 것도 이 계통으로, 문헌의 서술(여덟 가지)과 도상의 전통(네 팔 두 다리)이 어긋나는 점은 스쿠나 상을 읽을 때 놓칠 수 없다. 그 도상을 하나의 예술로 끌어올린 이가 엔쿠다. 센코지의 료멘 스쿠나 좌상은 두 얼굴을 앞뒤가 아니라 좌우로 나란히 새겨, 한쪽에 분노를, 한쪽에 자비를 담는다. 분노 속에 구원을 비치게 한 이 조형은, 스쿠나가 구세관음이나 천수관음의 화신으로 여겨진 신앙과 공명한다. 실재 여부를 두고는 신중한 논의가 필요하다. 토벌자로 일컬어지는 나니와노네코타케후루쿠마는 본래 진구 황후 단락에 나오는 인물이어서, 닌토쿠조의 기록에 놓이는 것 자체가 시대상 맞지 않는다. 불교 전래 이전이어야 할 닌토쿠조에 관음 화신담이 이어지는 것도 후대의 구성이며, 기록 전체를 편찬 단계의 조형으로 보는 견해가 유력하다(나가후지 야스시). 나가후지는 스쿠나를 구라이산 본래의 제신, 중앙 사서에 감춰진 영웅으로 읽고, 호가 도시오는 그를 히다 국조의 조상으로 계보 짓는다. 그 이형의 몸도 하가 스스무는 히다 산민의 정강이 보호대 같은 장비가 잘못 읽히고 과장된 것으로 해석한다. 이름의 유래에도 여러 설이 있다. “스쿠나”라는 음에서 스쿠나비코나노미코토와의 인연을 말하는 전승이 있고, 오바야시 다료는 스쿠나비코나를 오쿠니누시의 “제2의 자아”로 보는 비교신화의 틀을 제시했다. 짝을 이루어 나타나는 신이라는 주제는 두 얼굴을 지닌 스쿠나의 조형과도 통한다. 고대 히다가 장정(匠丁, 히다노타쿠미)을 중앙에 바친 특수한 “기예의 나라”였다는 사실에 이능의 스쿠나 상을 겹치는 견해도 있으나, 둘 사이에 사료상 직접적인 연관이 있는 것은 아니다. 분명한 것은 하나뿐이다. 같은 이름이 중앙과 지방에서 정반대로 전해져 왔고, 바로 그 균열이 “료멘 스쿠나”라는 존재를 빚어냈다는 것이다.

마귀녀는 이시노마키 일대의 사찰 연기와 향토지에 보이는 귀녀상으로, 노노다케산의 오다케마루와 한 쌍으로 전해진다. 퇴치담의 중심은 오다케마루이며 마귀녀는 그 배필로 이름이 오르고, 점차 공양과 진혼의 대상이 된다. 타무라 장군이 엔친 유래라 전하는 관음상으로 제귀를 진정시키고 각 산에 관음을 안치했다는 연기 속에서, 마키야마에는 마귀녀의 유발 봉납 설이 전한다. 지명·사명 유래 전승(마귀산→마키야마)과 관음 이좌의 경과가 신앙사로 이어지며, 귀녀의 실상은 과도히 말해지지 않으나 산에 대한 외경과 관음 신앙의 절충을 상징하는 존재로 자리매김한다. 창작색이 짙은 일화는 배제되고, 자료에 따라 마귀녀 기록 자체가 생략되는 등 전승 폭이 존재한다.

미소고로는 운젠다케에 걸터앉아 아리아케해에서 세수를 할 정도의 거체를 가졌으며, 그 일거수일투족이 시마바라 반도의 지형을 새겼다고 전해진다. 다카이와산에서 발을 버틴 자국이 스와 연못이 되고, 경작 시에 내던진 흙이 유시마(단고섬)가 되었다 ── 이러한 지명 기원담의 연속이 그를 단순한 괴이가 아닌 반도의 풍경을 낳은 조화의 거인으로 끌어올리고 있다. 하루에 4말의 된장을 핥는다는 파격적인 식사는 거인의 몸을 지역의 생활 물자로 가늠하는 소박한 화법으로, 된장을 빚는 반도의 생활과 불가분하게 결합되어 있다. 다이다라봇치형의 거인담과 맥을 같이 하면서도, 악의 없이 사람을 돕는 온후함으로 이야기되는 점이 시마바라 반도 버전의 독자성으로, 오늘날에도 미나미시마바라시 향토의 상징으로서 동상이나 축제에 살아 숨 쉬고 있다.

에도기의 수필과 괴담에 보이는 유형으로, 밤길에 거대한 승려 모습이 길을 막아 서서 올려다보는 자의 간담을 서늘하게 만든다. 지역에 따라 열병이나 돌연사의 재앙을 가져오는 역신으로 인식되어 밟고 지나감을 꺼리기도 한다. 정체는 명시되지 않으나 변화한 동물이나 기물 요괴의 가면 같은 모습으로 보기도 한다. 퇴산법은 이름을 불러 지목하는 말, 내려다보는 자세, 키를 재는 몸짓 등 공포에 휩쓸리지 않는 태도가 관건으로 전해진다.

산키 다이곤겐의 핵심은, 본래 경외의 대상인 오니를 '마를 쫓는 수호신'으로 전환시킨 역전의 신격에 있다. 쓰이초, 지비, 마라의 세 귀신이 각각 복덕, 지혜, 항복을 담당하고, 대일여래, 허공장보살, 부동명왕을 본지불로 삼는 삼신일체의 구조는 진언밀교의 본지수적 사상과 산악·텐구 신앙의 융합을 보여준다. 크고 작은 텐구를 권속으로 삼는다는 점은, 미센을 텐구의 영산으로 여기는 민간 전승(후쿠시마 마사노리의 텐구 퇴치담)과 직결된다. 구카이의 개기·꺼지지 않는 영화·수미산에 비유되는 기암군이라는 미센의 신성성 자체를 체현하며, 해상의 이쓰쿠시마 신사(이치키시마히메노미코토, 벤자이텐)와 산상의 산키 다이곤겐이 미야지마라는 하나의 섬의 바다와 산이라는 양극을 이루는 수호신으로서 짝을 이룬다.

고갯길이나 산중에서 만난다고 전해지는 전형적 아귀들림의 상. 배경에는 전쟁터와 행려사로 굶어 죽은 자들의 영이 있다고 이해되었고, 나그네는 소량의 음식을 지녀 고개를 넘기 전에 바쳐 화를 피했다. 발현은 돌연하며 격심한 공복감, 팔다리에 힘이 풀림, 발이 앞으로 나가지 않는 호소가 중심이고, 종종 그늘이나 바람 통하는 곳에서 움직이지 못하게 된다. 대처는 간단하여 쌀 한 톨, 소금기 있는 주먹밥 조각, 포의 끝을 입에 머금는 것만으로도 들림이 풀린다고 했다. 예방으로는 도시락 한 입을 산신이나 행려사의 영에게 뿌리거나 길가의 지장에게 올리는 풍습이 전해진다. 무거운 음식을 갑자기 먹는 것은 피하고 죽이나 잡탕죽으로 위를 달래는 것이 좋다고도 한다. 바닷가에서는 이소아귀, 분지나 농촌에서는 히다루가미, 시코쿠에서는 지키토리 등 명칭은 달라도 증상과 대처는 거의 같으며, 지역의 사자 위령과 노변 공양 실천과 밀접히 결부되어 있다.

아마노자쿠는 불교 도상에서 밟히는 악귀상과, 민간에서 목소리 흉내와 반말을 즐기는 소귀상(도깨비상)이 겹쳐 성립한 것으로 이해된다. 사찰의 사천왕상·집금강신상 발아래에 소귀가 놓이는 예가 많아 번뇌와 사심의 제압을 뜻한다. 이야기 세계에서는 사람 마음의 뒤를 읽고, 부탁에 거스르며, 명령의 반대를 실행해 혼란을 부추기는 역할이 정형화되어 있다. 한편 산야 설화에서는 거력을 지닌 존재로 말해지며, 미완의 돌쌓기나 교각 흔적, 산정의 전석을 그 실패담에 귀속한다. 소리의 메아리를 아마노자쿠의 목소리로 해석하는 것은 자연 현상의 의인화 사례로, 지역에 따라 목령·산울림과 명칭이 교차한다. 동화에서는 ‘오이 공주’로 대표되듯 방심이나 탐욕을 파고드는 시금석 같은 적역으로 배치되어 교훈성을 맡는다. 종합하면 아마노자쿠는 사람 마음의 빈틈과 역의를 비추는 존재로서, 도상법·옛이야기·방언 전승을 가로질러 살아 있다.

붉은 피부에 당당한 뿔, 호랑이 가죽 훈도시를 착용한 고전적인 오니의 모습. 무서운 겉모습과 달리 따뜻한 마음을 지녔다. 호쾌한 웃음소리는 산중에 메아리치며, 무엇보다 동료와의 유대를 소중히 한다. 화나면 무섭지만 평소에는 쾌활하고 살뜰한 형님 같은 존재다.

오니히토쿠치는 고유한 형상 그 자체라기보다, 귀적 존재가 인간을 한 입에 베어 죽이는 행위를 가리키는 말로 중세 이전 설화에 자주 보인다. 전형적으로 밤, 뇌우, 곳간이나 길가 같은 경계적 장면에서 남녀의 밀회나 도주 도중에 나타난다. 『이세 이야기』 아쿠타가와 단에서는 천둥소리가 비명을 삼켜 자취의 희박함이 ‘한 입’의 즉시성을 부각한다. 『령이기』와 『금석화어』에서는 남자로 변장하는 기만성이 드러나 혼인과 맹약 등 사회 질서의 일탈에 대한 경고로 기능한다. 세키엔의 도상화 이후 명칭이 고정되었고, 민간에서는 전란, 기근, 재해 시의 실종을 이계의 포식으로 다시 이야기하는 틀도 낳았다. 따라서 여기의 ‘오니히토쿠치’는 일종의 유형명으로, 모습은 일정하지 않으며, 먹는 속도와 흔적 없음이 요체다.

이 판본의 오오타케마루는 게임적인 '최강의 오니'가 아니라, 스즈카 산이라는 경계 공간에서 태어난 귀신 마왕으로 취급한다. 그의 무서움은 거대한 덩치나 무력에만 있는 것이 아니다. 도읍과 동국을 잇는 고개를 막고, 공물과 교통을 차단하며, 흑운, 뇌전, 불비로 군세의 발을 묶어 국가의 길 그 자체를 어지럽힌다. 그렇기 때문에 타무라마루의 승리는 개인의 검술뿐만 아니라, 기요미즈 관음의 가호, 스즈카 고젠의 지략, 보검의 영력, 그리고 고개의 신불을 진무하는 이야기로 전해진 것이다. 또한, 오오타케마루는 스즈카에만 갇히지 않는다. 『타무라 산다이키』 계열에서는 이야기가 도호쿠로 옮겨가 아쿠로오, 오오타케마루(大武丸), 키리야마, 탓코쿠노 이와야 등의 이름과 공명한다. 여기서 오오타케마루는 하나의 토지에 잠든 오니라기보다는, 타무라마로 전설이 각지의 사찰 연기를 흡수하며 이동하기 위한 핵이 된다. 슈텐도지가 오오에야마의 연회와 목을, 타마모노마에가 궁정과 살생석을 짊어지고 있다면, 오오타케마루는 스즈카 고개에서 도호쿠로 뻗어나가는 '퇴치담의 길'을 짊어지는 요괴이다.

에도 후기의 우키요에와 희화에 보이는 ‘웃는 반야’ 형상을 바탕으로 정리한 판본. 뿔과 이빨, 곤두선 머리카락, 부릅뜬 눈과 경련하듯 굳은 미소가 핵을 이룬다. 손에 쥔 물건은 생사와 죽음을 암시하는 경우가 잦아 관람자에게 불안을 일으키는 장식이 더해진다. 귀녀는 본디 인간이었으나 질투와 원한, 집착이 쌓여 변한다는 점에서 반야면의 관념과 통한다. 구체적 토착 전승의 세부는 적으나 밤자리의 이야기와 화본에서 공포와 경계의 상징으로 다루어졌고, 여성 원념의 극상을 드러내는 도상으로 이어졌다. 현지 구전에서는 이름만 남는 예가 있으며, 형상 전승은 주로 회화 자료에 의존한다.

노토 지방 특유의 원숭이오니 상에 따른다. 원숭이를 닮은 체구에 하나의 뿔을 이고, 바위굴을 거처로 삼아 마을의 가축과 사람을 위협했다. 밤을 틈타 나타나 산야와 마을의 경계를 어지럽히는 존재로 두려움의 대상이 되었다. 한편 지역 사회는 씨신의 가호를 빌었고, 활과 화살로 퇴치한 이야기가 지명 기원과 결부되어 전해진다. 토벌 뒤에는 뿔이 신사에 전래되고 위령을 위한 사당이 마련되는 등, 외경과 진혼이 짝을 이루는 구도가 보인다. 원숭이오니는 개체적 존재로 전해지며 무리를 이뤘다는 묘사는 드물다. 행동 범위는 바위굴 주변과 산자락의 경계에 한정되며, 짐승내와 검은 피의 전승으로 그 기척이 각인된다.