요괴 도감

도리야마 세키엔의 화도를 바탕으로 한 해석으로, 긴 혀를 늘어뜨려 낡은 집의 천장을 핥고 다니는 존재로 그려진다. 사람을 직접 해치기보다는 실내에 한기와 어둠, 습기를 불러오는 상징으로 표상된다. 도상 원류는 무로마치기의 백귀야행 두루마리에 보이는 천장을 향해 혀를 뻗는 괴이에서 찾을 수 있으며, 에도 후기부터 근대의 박색적 괴이 해설에서 천장의 얼룩과 그을음, 거미줄을 핥아 없앤다는 성질이 부가되었다. 고유명, 계보, 유래 신화는 전해지지 않으며 가옥 괴이 일반의 상징으로 이해된다. 전승에서는 인적이 드문 고찰과 낡은 저택 같은 건물에 나타난다고 하며, 밤중에 마룻결에 젖은 줄기나 반점이 늘어나는 것을 그 자취로 해석한 사례가 소개되지만, 지역 전승의 핵심은 확인하기 어렵다.

전통적인 천필랑은 개체가 아닌 통솔 아래 움직이는 늑대 무리의 공포를 그린다. 이야기는 밤의 산고개에서 시작되고, 살아남은 사람이 나무로 피신한다. 무리는 점프와 협동으로 높이를 올리며, 닿지 못하면 두목이나 외부의 괴이(늙은 고양이, 귀녀, 대장장이 아낙)를 불러온다. 불려온 존재는 집안의 이형(가족으로 둔갑한 자)과 결부되어, 다음 날 아침 핏자국, 그릇의 결손, 상처나 공양탑 등으로 현실에 접속된다. 늑대의 행위는 과장되지만, 야행성과 집단 행동에 관한 오래된 지식에 맞춘 해석이 전해지고, 기도문, 칼날, 새벽이 전환점이 되는 것도 통례다. 지역에 따라 두목은 백털의 큰 늑대, 노묘, 귀녀 등으로 바뀌고, 이름도 대장장이 아낙, 코이케 바바, 야사부로 바바 등으로 달라지지만, 수목 피신과 불러들이기의 구조는 공통된다. 민속적으로는 경계(고개, 새벽 전)에 도사린 재앙과 가내의 이형이 연관되는 담으로 전승되며, 공양탑이나 지명 전승이 부수되는 사례도 있다.

도리야마 세키엔의 화제 ‘철서’를 따른 상을 기조로 한다. 거대한 쥐의 몸에 법의 같은 그림자를 두르고, 눈은 붉으며, 이는 쇠처럼 단단하다고 전한다. 기원은 온조지 계단을 둘러싼 논쟁에서 비롯된 라이고의 원령담으로, 사찰 영지와 계단 권익을 둘러싼 산문·지문 대립이 이야기화되며, 사찰 소장 경전과 기물을 좀먹는 현실의 쥐 피해 인식과 겹쳐 성립했다. 호칭은 시대와 자료에 따라 흔들려 ‘라이고쥐’, ‘미이데라쥐’ 등이 병존한다. 중세 군기물에서는 수를 과장해 군체의 재이로 묘사하고, 근세 이후에는 진혼·영험의 사전과 결부된다. 사료상의 연대 정합은 반드시 일치하지 않아 설화성이 강하지만, 사사에 남은 사명·연가·구전이 전승의 핵을 뒷받침한다. 토벌담으로는 헤이잔 측의 큰 고양이나 수호신의 개입이 전해지는 지역도 있어, 상극하는 두 사찰의 경계 의식을 반영한 상으로 자리한다.

청룡은 홀로 선 용이 아니라, 사신이라는 방위 체계 안에서 비로소 의미를 갖는 영수이다. 이 판에서는 그 천문적 기원과 일본에서의 수용을 더듬는다. 기원은 하늘에 있다. 중국 천문학은 이십팔수를 사방에 일곱씩 배당하고, 동방칠수(각·항·저·방·심·미·기)의 연이은 별을 한 마리 용에 견주었다. 이것이 청룡이다. 『회남자』 천문훈은 동방의 제(帝)를 태호, 그 짐승을 창룡으로 삼아 목기·봄에 배당하고, 오방·오색·오계·오행을 하나의 우주론으로 엮었다. 『사기』 천관서 또한 하늘의 동궁을 창룡으로 삼아 성좌와 영수를 잇는다. 청룡의 청(창)은 목기의 색으로, 동에서 떠오르는 봄의 생기를 본뜬다. 그 고층은 유물에 새겨져 있다. 증후을묘 칠의상자(기원전 433년경)는 이십팔수의 이름을 갖춘 최고(最古)의 천문 유물로, 청룡과 백호를 한 쌍으로 그린다. 한대에는 사신 문양이 와당·동경·화상석을 장식하여 벽사초복의 상징이 되었다. 일본에서 사신은 천문·묘제·도성의 이론으로 받아들여졌다. 『속일본기』 대보 원년(701)의 사신 깃발이 문헌상 확실한 초출이며, 도상으로는 아스카 기토라 고분 동벽의 청룡이 사방이 갖춰진 사신 벽화의 한 날개로 현존한다. 청룡은 이렇게 별과 지상 사이에 놓여, 동방을 맡고 봄을 가져오는 수호의 짐승으로 자리매김했다.

에도의 화권과 각지의 채록 자료에 보이는 상을 바탕으로 한 아오보즈상. 겉모습은 푸른 기가 도는 승려형 또는 외눈의 법사로 묘사되며, 실체는 동물의 변신, 산신의 권현, 혹은 소상 불명의 괴이로 전해진다. 아이들의 외출을 경계시키는 민속적 기능과 산야·빈집에서의 괴담, 금기를 알리는 구전 역할을 맡는다. 특정 고유명이나 기원은 정해져 있지 않으며, 지역에 따라 출현 조건과 언행이 다르다. 석연의 도상은 설명이 결여되어 여러 본의 ‘메히토츠보우’나 미숙한 승려를 풍자한 설이 병기되어 왔으나 모두 확설은 아니다. 근대 이전의 구전에 따르면 구체상은 ‘푸른 법사’, ‘큰 스님’, ‘작은 스님’ 등 복수의 호칭으로 병존한다.

아오사ギ비는 오야사ギ 등 야행성 왜가리가 밤하늘이나 수면 위에서 청백색으로 빛나 보이는 현상으로 전해진다. 에도 시기에는 세키엔의 화도에 그려졌고 수필류에도 다수 수록되었다. 버드나무나 매화의 고목, 하구·만, 사찰과 신사의 경내 등 ‘기운이 모이는 곳’에 괴화가 머문다 두려워했으며, 그 정체가 쏘아 떨어뜨린 끝에 왜가리로 밝혀졌다는 사례가 전한다. 달빛과 수면 반사, 젖은 깃의 광택, 가슴 깃의 흰 빛 반사, 수변 미생물 부착 등의 설명이 근세부터 이미 거론되어, 사람들은 자연현상과 요괴담의 경계를 오가며 받아들였다. 노성한 곡괭이왜가리가 계절에 따라 옅은 빛을 띤다거나, 불덩이로 변한다거나, 입에서 불을 뿜는다는 이야기도 병존해, 괴화담·요조담·용등담이 서로 교차하는 것이 특징이다. 공포담이면서도 쏘아 떨어뜨린 뒤에는 그저 새였다고 맺는 결말이 많아, 착각에서 빚어진 괴이로서의 성격이 강하다.

청여방은 고유한 괴이담보다도 궁정 여관의 형상을 요이적으로 변형한 도상으로 유통된 유형이다. 석연은 황폐한 옛 궁에 시립한 여관으로 그려 옛 시대의 의례와 화장법(오하구로, 눈썹 그리기)을 과장해 그윽한 기운을 부여했다. 백귀야행 그림에서는 기장, 거울, 부채 같은 여방 도구와 함께 나타나 밤의 행렬에 조용히 따르는 모습이 많다. 명칭은 본래 사회적 호칭인 ‘청녀(젊은 궁녀)’에서 유래하며 요괴명으로서는 후대의 명명성이 강하다. 사료상 ‘청녀’ 출현 기사(아즈마카가미)가 있으나 동일시는 신중하며 공통점은 젊은 관녀의 외형 정도로 본다. 현지 전승이나 구전의 구체담은 드물고 무대는 주로 허물어진 궁이나 옛집의 좌식 공간에 한정된다. 창작적 색채를 띠면서도 궁정 문화의 잔영을 괴이로 표상한 도상적 요괴의 대표례라 할 수 있다.

각 지역에 전해지는 초롱 크기의 도깨비불을 아우르는 통칭. 여우불·너구리불과 혼용되는 지역이 있으며, 이름의 유래는 ‘요물이 초롱불을 밝힌다’는 해석에 따른다. 비 오는 밤이나 강둑, 묘역에 출몰하며 일정한 높이를 떠다닌다 한다. 다가가면 사라진다, 치면 갈라진다, 무리를 지어 행진한다 등의 보고는 시대와 지역에 따라 차이가 있다. 민속적으로는 괴사나 신벌의 조짐, 노변의 금기의 지표로 이야기되어 추격이나 구타를 경계시키는 교훈담의 요체가 되었다. 근세의 수필·괴담류에 산견되며 소우에몬불 같은 고유명을 얻어 지역의 기억에 남았다. 자연 발화설과 동물 소행설이 병존하며 정체는 확정되지 않았다.

석연본의 도상과 사문을 단서로, 기물의 쓰쓰가미적 성격을 전면에 둔 해석이다. 술잔(주구)을 쓴 허무승풍의 작은 도깨비가 상자에서 나타나는 점은 오래 사용된 주기와 도구에 영성이 깃들어 일정한 때에 모습을 드러낸다는 쓰쓰가미 관에 부합한다. 사문이 인용한 현종과 먹의 정기 고사는 서화, 문방구, 주기 등 기물 군에 영이 선다는 관념을 보강하며, ‘초코보로’는 그 일종으로 회화적으로 구성된 것으로 보인다. 허무승이나 ‘보로’의 종교적 실체를 직접 지시하기보다 반승반속의 외형적 징표를 빌린 희화적 표현이며, 이름은 말장난과 연상에 따른 것이다. 전승지가 특정되지 않고, 에도의 판본 문화에서 도상적 괴로서의 성격이 강하다.

일본에서는 『산해경』과 그를 전거로 한 박물지적 관심 속에서 소개된 외래의 신령으로 이해된다. 도상은 사람 얼굴에 장대한 붉은 뱀의 몸으로 그려지며, 눈의 개폐가 낮과 밤을 가르고 호흡이 계절풍과 한서의 변화를 불러온다는 요점을 계승한다. 촉룡과의 혼칭은 근세 해설에도 보이나, 원전의 절과 서술 차이를 병기하는 절제된 소개가 통례이며, 신앙 대상의 흔적은 국내에서 확인하기 어렵다. 이로써 토착의 제의·금기·구전은 빈약하고, 열람·사생·화제화에 의한 수용이 중심이 된다. 외국의 신격을 요괴보에 편입한 예로 자주 인용되며, 시간과 계절의 의인화상으로 자리매김한다.

우시노코쿠마이리의 전형을 에도기 정비된 작법 중심으로 정리한 버전. 흰 소복에 흐트러진 장발, 뒤집은 쇠테(고토쿠)를 머리에 이고 세 개의 촛불을 켜며, 가슴에는 거울을 걸고, 한 짝의 높다란 게다로 발소리를 죽여 신사로 향한다. 신목에 상대 이름을 담은 인형을 대고, 다섯 치 못을 밤마다 박는다. 시각은 축시 삼경이 엄밀하며, 일곱 밤에 원만이라 전해진다. 들키면 효력이 사라지므로 길에서부터 입을 다물고, 발자취나 흔적을 남기지 않도록 주의하라 설해진다. 회화 자료에는 검은 소가 따르는 도상이 있으며, 마지막 밤에 나타난 그것을 넘어가면 성취, 두려워 물러서면 실패한다는 전승이 따른다. 짚인형 사용은 근세 이후에 일반화된 것으로 보이며, 근원에는 고대의 인형대 찌르기나 음양도의 형대 기도가 있다. 민속적으로는 저주의 실재를 단정하지 않고, 금기 파기나 노출에 의해 무효화된다는 구도가 전승되어 왔다.

고전 괴담과 기담집의 묘사를 바탕으로 한 춤추는 목의 형상. 생전의 강한 한이 형체를 이루어 머리만 분리되어 비대해진 채로 출몰한다. 입을 벌리고 다물며 신음하거나 웃고 이를 딱딱거리는 등 청각적 위협이 강조되며, 반드시 직접적으로 해를 가하지는 않지만 공포로 인한 실족이나 발열 같은 화를 부른다고 전해진다. 출현지는 낡은 절, 묘지, 사거리, 다리 기슭 등 사람 기척이 희미한 곳이나 장례 밤시간대로 치우친다. 내력이나 개인명이 특정되는 경우는 드물고, 사건의 이상함이 화제로 남는 것이 특징이다.

학술적 정정 사항 (본 종의 가장 중요한 사항): 토리야마 세키엔의 『금석화도속백귀』(1779년) '명(明)' 권에 수록된 요괴는 누에, 이츠마데, 자미, 모료, 무지나, 노부스마, 노즈치, 츠치구모, 히히, 도도메키, 부루부루, 가이코츠, 텐조사가리, 오하구로벳타리, 오쿠비, 도도야, 카네다마, 아마노자코(총 18체)이며, 츠루베오토시는 수록되어 있지 않다. 세키엔이 그린 것은 동류 요괴인 츠루베비로, 이는 속백귀의 전작인 『화도백귀야행』(1776년)에 수록되어 있다. 츠루베비의 원전은 야마오카 겐린의 『고금백물어평판』(1686년 간행. 교토 니시야마오카 '니시노오카의 츠루베오로시' 이야기)으로, 큰 나무의 정령이 비 오는 밤에 불덩이가 되어 나무에서 내려오는 괴이를 겐린이 오행설(목생화)로 이론화한 것이다. 즉 '요괴·츠루베오토시(생목·귀면이 나무에서 떨어짐)'와 '세키엔의 츠루베비(큰 나무에서 내려오는 괴불)'는 쇼와 시대 이후 분화된 별개의 계통이며, 세키엔은 전자를 직접 그리지 않았다. 에도 시대 문헌에는 '츠루베오토시'라는 이름으로 도상화된 1차 사료를 확인할 수 없으며, 오로지 메이지~다이쇼 시대의 향토지와 구전 채집에 등장하는 지역 전승이다. 이는 yokai.jp의 학술적 품질 유지를 위해 반드시 명기해야 할 중요한 정정 사항으로, 유포된 '세키엔 1779년 도상화설'은 명확히 부정해야 한다. 츠루베오토시의 주요 기록은 다이쇼 시대의 향토 자료와 구전 채집이다. 교토부의 향토 연구 『구단바구비집』(다이쇼 시대·미나미쿠와다 및 후나이군의 구비 집성)이 중추적 사료이며, 주부·긴키의 산간 가도, 고갯길, 고목의 지역 전승으로 기록되었다. 1차 사료가 에도 시대의 도상 계통이 아니라 지역 민속의 구전 채집이라는 점은 본 요괴의 특색으로, '요괴는 에도 시대 도상화'라는 일반화가 들어맞지 않는 예외적 존재이다. 츠루베오토시의 지역 전승 분포는 주부·긴키에 집중된다: ① 교토부 ── 미나미쿠와다군 소가베무라 호키 (현 가메오카시 소가베초, 비자나무에서 떨어져 "야간 작업 끝났나? 두레박 내릴까? 끼익끼익" 하며 낄낄 웃고 다시 올라감), 동 소가베무라 데라 (고송에서 생목이 내려와 사람을 잡아먹고, 포식하면 2-3일 나타나지 않음), 후나이군 토미모토무라 (현 난탄시 야기초, 덩굴이 얽힌 소나무), 오이무라 츠치다 (현 가메오카시 오이초, 사람을 먹음) ── 출처는 다이쇼 시대 향토 연구 『구단바구비집』. ② 기후현 이비군 쿠제무라 (현 이비가와초) ── 낮에도 어둑어둑한 큰 나무 위에서 두레박을 떨어뜨린다. ③ 시가현 히코네시 ── 나뭇가지에서 통행인을 겨냥해 두레박을 떨어뜨린다. ④ 와카야마현 카이난시 쿠로에 ── 동형 전승. ⑤ 효고현 탄바사사야마시. ⑥ 아이치현 미카와 산간부 (토요네무라 등의 구전). 주부·긴키의 산간 가도, 고갯길, 사찰 경내의 고목(소나무·비자나무·삼나무·느티나무)에 집중되는 지리적 특징을 갖는다. 행동은 지역에 따라 양분된다: 교토계는 포식형(사람을 먹고 2-3일 만복)으로 살해 요괴, 기후·시가계는 위협형(두레박을 떨어뜨려 놀라게 함)으로 실제 피해는 적다. 교토계에서는 '포식한 날은 2-3일 나타나지 않는다'는 구체적인 포식 패턴이 전해지며, 단순한 위협 요괴를 넘어선 살해 요괴로서 두려움의 대상이었다. 반면 기후·시가계는 문자 그대로 '두레박(우물통)'을 나무 위에서 떨어뜨려 놀라게 하는 정도의 해가 적은 요괴로, '괴이의 위협'과 '웃음거리'의 중간에 위치한다. 같은 '츠루베오토시'라는 이름이라도 실체는 지역에 따라 크게 다르다는 지역 전승의 다양성을 보여주는 좋은 예이다. 현대의 '붉은 얼굴·수염·헝클어진 머리의 노인형' 비주얼은 미즈키 시게루의 작화 계통에 의존한 것으로, 지역 전승 본연의 표준 형태는 아니다. 전승 본래의 모습은 지역차가 커서, ① 생목 단독(교토 소가베무라 데라), ② 두레박(우물통) 자체를 떨어뜨리는 무형의 괴(기후·시가 히코네), ③ 웃음소리와 발화를 동반하는 정령형(교토 소가베무라 호키)의 세 계통으로 나뉜다. 미즈키 시게루의 『게게게의 기타로』나 『악마군』 등의 만화·애니메이션을 통해 '붉은 얼굴의 생목'으로서 대중화된 이미지가 현대의 일반상으로 정착했지만, 민속학적으로는 미즈키 이전과 이후로 표준 형태가 바뀌었다고 보아야 한다. 이는 '미즈키 요괴 문화'가 일본인의 요괴 이미지에 준 결정적 영향을 보여주는 좋은 예이다. '가을 해는 두레박 떨어지듯 한다'(가을 해 질 녘의 급속한 어두워짐을 우물의 두레박이 밧줄과 함께 단숨에 떨어지는 움직임에 비유한 표현)는 관용구는 요괴 츠루베오토시와 직접적인 계통 관계가 없다. 양자는 '우물의 두레박 = 급속히 떨어지는 것'이라는 동일한 비유의 원천을 공유하지만, 관용구는 기상 표현으로서 독립적으로 성립되었다. 단, 요괴 명명의 발상(낙하 속도·어둠·경악의 세 요소)이 관용구와 동일한 비유 기반에 서 있다는 점은 문화사적으로 주목할 만하다 ── '우물의 두레박'이라는 일상적 도구가 기상 표현과 요괴 명명 양쪽에 전개된 일본어 비유 문화의 풍요로움을 보여준다. 유사 요괴와의 구별: ① 츠루베비(세키엔 『화도백귀야행』 나무에서 내려오는 괴불, 앞서 서술한 대로 에도 시대 원전 계통으로 츠루베오토시와 근세 이후 분화됨), ② 고다마(수목의 정령 일반, 츠루베오토시는 '특정 고목에 깃드는 개별 괴이'로 고다마 계통의 일변종), ③ 고소마(산속에서 도끼 소리·벌목 소리를 내는 음향계 괴이, 시각적인 낙하 습격을 위주로 하는 츠루베오토시와는 이질적), ④ 목 떨어짐 계통(오토시쿠비, 구비키레우마 등, 공통점은 '목'이지만 츠루베오토시 교토계의 생목은 독립된 요괴 본체이며 목을 자르는 행위의 요괴가 아님). 토리야마 세키엔의 요괴 사부작 시리즈는 『화도백귀야행』(1776) → 『금석화도속백귀』(1779) → 『금석백귀습유』(1781) → 『백기도연낭』(1784)이며, 국립국회도서관 NDL 이미지 뱅크에 모든 이미지가 공개되어 있다. 츠루베비는 『화도백귀야행』 '음' 권에 수록되어 있다. yokai.jp에 츠루베오토시를 게재할 경우, typeOfSource = '지역 구전(주부·긴키)', firstAttestedSource = 다이쇼 시대 『구단바구비집』이라고 명기해야 하며, '에도 시대 세키엔 도상화설'이라는 유포된 오정보는 명확히 부정할 필요가 있다. 현대 요괴 문화에서는 미즈키 시게루 『요괴 도감』, 『미즈키 시게루 로드』(돗토리현 사카이미나토시) 청동상으로 대중화되었고, 『게게게의 기타로』(3기 성우: 히라노 마사토, 5기: 에가와 히사오), 『누라리횬의 손자』 등에서 교토 요괴 틀로 등장한다. 지역 구전을 기점으로 하는 풀뿌리 요괴가 미즈키 시게루의 작화에 의해 대중화된 좋은 예로서, 츠루베오토시는 일본 요괴 문화의 근대화 메커니즘을 보여주는 중요 사례이다 ── 에도 시대 도상화가 없는 지역 전승이 다이쇼 시대 구전 채집 → 미즈키 시게루의 대중화 → 현대 애니메이션·게임이라는 근현대적인 요괴 유통 경로를 보여주는 예로서, 민속학·미술사·미디어론의 교차점에 위치하는 흥미로운 요괴이다.

중세 이후 이야기에서 확립된 요괴상이다. 병상에 누운 미나모토노 요리미츠의 베갯머리에 승려 모습의 괴물이 나타났고, 흰 피를 흘리며 달아난 자취를 쫓자 봉분이나 동굴에 거대한 거미가 숨어 있었다는 줄거리가 널리 퍼졌다. 노에서는 스스로를 ‘가쓰라기산에 오래된 정령’이라 하고, 그림두루마리에서는 다양한 변신과 환술로 사람을 미혹한다. 배에서 무수한 머리나 작은 거미가 쏟아지는 이상한 모습은 잡귀의 총체를 상징화한 표현으로 이해된다. 근세의 조루리·가부키는 이 계보를 이어 요리미츠 사천왕의 무용담과 결부해 전개했다. 고대의 재지 세력을 가리키는 ‘츠치구모’와 이야기 속의 요괴 츠치구모는 계통을 달리하되 명칭만이 계승된 것으로 여겨진다.

칠길이 여자는 이즈모·오키·하키 전역에 퍼진 거대 여인 설화로, 산길·강가·해변 등 경계의 장소에 나타난다. 모습은 지역에 따라 달라져, 아마초에서는 흐트러진 머리로 비웃으며 돌을 던지는 험상궂은 괴물, 시마네 연안에서는 검은 이를 드러내는 바닷바람의 여자, 야스기에서는 긴 옷자락을 끌며 구걸하는 미녀, 하키에서는 창백한 얼굴로 곡식을 노래하며 가는 그림자 여자로 전해진다. 공통점은 비정상적으로 긴 키 또는 목, 그리고 웃음·몸짓·노랫소리 같은 ‘신호’로 사람을 끌어당긴다는 점이다. 퇴산담에서는 칼상과 석화가 결부되어 기석·무덤·고목 등 지형의 표징이 유래로 설명되고, 가보의 칼이나 마구를 전한다는 가문의 이야기가 따라붙는다. 공포 일변도라기보다 미모·시주를 구하는 모습과 곡식을 가는 소리에 얽힌 소박한 두려움이 겹쳐지며, 경계의 불안을 다루는 민속 교훈(눈을 마주치지 않기, 소리에 응답하지 않기, 밤길을 피하기)을 내포한다. 근세 기담의 장면 요녀와 유형적으로 비교되지만, 칠길이 여자는 주로 들과 바닷가의 토착 신앙 경관과 결부된다는 민속적 특징이 있다.

『가비시』의 기사를 골자로 삼아, 교토 히가시야마의 저택과 연관되어 출현하는 작은 용뱀으로 정리한다. 용을 닮았으나 신격화되지는 않으며, 지중이나 돌 아래에 숨어 있다가 정원수의 고사나 정원석의 파손 같은 이상 징후를 동반해 드러난다. 극도의 독성이 가장 두드러진 특징으로, 물린 뒤 곧바로 치명에 이른다는 전언은 옛날의 맹독사 전승과 공포 관념에 통한다. 목격은 드물며, 무리를 이룬 괴사가 먼저 나타나다가 마지막에 칠보사가 본체로 드러나는 형식으로도 전해진다. 모습은 네 발, 선 귀, 붉은 비늘에 금빛 가장자리라는 길흉이 뒤섞인 색채를 띠어, 저택의 쇠운이나 땅의 괴이의 상징으로 해석되는 일이 많다. 민속적으로는 산기슭의 돌과 오래된 정원의 관리 부재와 결부되어, 근처 사람들은 돌을 옮길 때 화를 피하고자 기도를 올렸다고 한다.

에도 시대의 요괴 화첩에 근거한 형상을 기준으로, 검게 칠한 승려형 모습에 늘어져 튀어나온 눈, 뒤쪽에 모발상 혹은 어골상 요소가 따른다. 다수의 사료에 해설이 없어 성질과 내력은 불분명하다. 세키엔의 도상에서는 불단 내부에서 출현하는 구도가 보이며, 근대 이후에는 기물령으로 재해석이 퍼졌으나 초기 의도는 확실치 않다. 이를 바탕으로 가옥 내 제의 공간에 얽힌 불안과 두려움을 상징하는 도상으로 보되, 구체적 능력은 그림풀이 범위에 한정한다.

시코쿠에 분포한 일곱 명이 줄지어 다니는 망령담을 묶은 상. 핵심은 ‘일곱 영이 한 줄로 말없이 나아간다’ ‘사거리, 밤길, 비 오는 해질녘에 나타난다’ ‘조우는 흉사를 알린다’는 세 가지로, 지역에 따라 명칭과 출현 시각, 차림새가 다르다. 사누키에서는 겉모습은 범상하지만 보통은 보이지 않으며, 소의 넓적다리 사이로 엿보면 감득된다는 주술적 시각이 따른다. 축시의 사거리로 한정되어 나타나는 형은 ‘칠인동자’라 불리며, 통행이 끊긴 특정한 사거리가 전승된다. 비 오는 중에 도롱이와 삿갓 차림으로 나타나는 ‘칠인동지’는 처형자의 혼과 결부되며, 조우 후의 울적함을 씻는 민간의 대처로 키[箕]로 부채질하는 동작이 전해진다. 도쿠시마의 목 잘린 말에 따르는 칠인동자는 지장을 세워 공양함으로써 자취를 감추었다고 하여, 재액이 공양으로 진정된다는 지역 신앙의 틀을 보여준다. 동류의 칠인미사키와 혼용되기도 하나, 토착 명칭 차이와 기능(역, 저주, 조우 기피)의 범위를 감안하면 칠인동행은 ‘열 지어 행진하는 일곱 영’이라는 외형으로 식별된다.

‘보물집’의 서술을 핵으로, 오토기조시 계열의 다무라 이야기에서 형상이 구체화된 유형. 나라자카의 요충에서 여행자와 공물을 습격하는 화생으로 그려지며, 승려 차림, 거구, 금자갈이 정형화된다. 금자갈은 타로·지로·사브로의 세 등급으로 위력이 단계화되고 산과 갑옷도 부순다는 과시가 따른다. 토벌자는 이나세 고로 사카노우에노 토시무네로, 병사를 거느리고 함정과 기지로 자갈을 흘려보내거나 격추하며 비전의 갈매기깃 화살로 집요하게 추적하는 구성이 통례. 최종적으로 항복과 처형으로 막을 내리며, 요로의 치안을 회복하는 담으로 전해진다. 지역의 고개와 고갯길의 위험, 산적 피해를 상징화한 괴이로 이해되며, 금속의 광택과 날아드는 쇄석의 공포가 강조된다.

에도 시대 이후의 쿠사조시(그림이 들어간 오락 서적)나 무대 예술에 의해 전형화된, 외눈·외다리의 종이우산 요괴로서의 해석판이다. 이 버전에서 카라카사코조는 인간의 목숨을 앗아가는 무서운 원령이 아니라, 어두운 곳에 잠복해 통행인을 놀라게 하고 그 반응을 보며 즐기는 우스꽝스럽고 장난기 많은 성질을 극대화하고 있다. 그 도상학적인 뿌리는 무로마치 시기의 『백귀야행 두루마리』로 이어진다고 하나, 현재 널리 인지되고 있는 '우산 손잡이가 하나의 다리가 되고, 우산 천에서 외눈과 긴 혀가 튀어나온 모습'은 에도 후기의 '요괴 카루타'나 구경거리 오두막, 가부키의 장치 도구에서 반복 생산된 결과물이다. 로쿠로쿠비나 미츠메코조 같은 시각적 임팩트가 강한 요괴들과 나란히 서서, 그림의 재미 덕분에 어린이용 '장난감 그림'의 단골 스타가 되었다. 밤의 뒷골목이나 처마 밑에 나타나 펄럭펄럭 뼈대를 울리며 외다리로 도약하고, 긴 혀로 인간의 얼굴을 핥는 등의 시각적·의성어적인 괴이를 일으키지만 본질적인 해악은 없다. 지역 고유의 전설이 없기 때문에 출몰지나 활동 내용은 매체에 따라 자유자재로 각색되었으며, 그것이 오히려 근대의 영화나 애니메이션으로의 적응을 용이하게 만들었다. 어떤 의미에서는 낡은 기물이 혼을 가진다는 '츠쿠모가미'의 원초적인 공포를 에도의 조닌(상인) 문화가 완전히 '캐릭터(장난감)'로 탈취하여 엔터테인먼트로 승화시킨 궁극의 형태이다.

카리바묘진은 '인도의 신'이라는 성격을 가장 순수하게 체현하는 고야산의 진수 신이다. 성지는 사람이 찾는 것이 아니라 신이 보여주는 것이라는 종교적 논리를, 사냥꾼과 신견이 밀교 수행자를 산으로 안내한다는 연기로서 이야기한 것이라 할 수 있다. 타카노미코노오카미라는 정명(正名)은 니우쓰히메의 자식 신을 의미하며, 모자 두 명신이 함께 구카이에게 신의 영토를 양보함으로써 토착 신통이 진언밀교의 성지화를 승인한 형태를 취한다. 가리기누·활과 화살·두 마리의 개라는 도상은 산의 생업(사냥)을 관장하는 오래된 산악 신의 모습을 간직하고 있으며, 니우씨가 제물을 바치기 위한 개를 데리고 다녔던 사냥꾼 집단이었다는 사적 사실과도 공명한다. 신견은 '인도의 신견'으로서 좋은 인연과 행복으로 사람을 이끈다는 신앙을 낳았고, 현대 니우쓰히메 신사의 기슈견·시로마루 쿠로마루의 모티프에 계승되고 있다. 고야산 쵸이시미치나 니우칸쇼후 신사 등 참배길 곳곳에 이 인도의 신의 발자취가 새겨져 있다.

카마이타치는 에도기의 회화와 수필, 각지의 구전에 보이는 바람의 괴이 이름으로, 현상명과 가해 주체를 함께 가리킨다. 북국과 산간의 회오리바람·한풍과 결부되어 길에서 넘어질 때 생기는 예리한 열상, 통증과 출혈의 지연, 하지를 중심으로 한 상처가 두드러진다고 기록된다. 정체는 일정치 않아, 보이지 않는 소요, 바람을 타는 짐승, 혹은 신의 소행으로 보는 형이 공존한다. 신에쓰에서는 역법 관련 금기를 어기면 만난다고 하며, 히다에서는 삼단 작용을 말하는 설화가 알려져 있다. 주부·긴키에서는 회오리바람 자체를 카마이타치라 부르는 예가 있고, 에도의 수필에는 선풍 뒤에 짐승의 발자국이 남았다는 이야기가 실린다. 도사의 노가마처럼 장송과 관련된 도구가 괴이화되어 유사한 상처를 낸다는 이명도 있다. 하이쿠에서는 겨울 계절어로 정착하여 풍재의 상징으로 쓰인다. 여기서는 사료에 보이는 범위에 머물러, 특정 지역이나 인명과 과도히 결부하지 않고 각지의 형을 병기해 정리한다.

각 지역의 기록과 구전에 보이는 ‘변신하는 수달’을 바탕으로 한 상이다. 사람 말을 흉내내지만 억양과 어미가 어색하고, 캐묻으면 앞뒤가 맞지 않는 답을 한다고 전해진다. 변신은 미녀, 아이, 승려 등 다양하며, 가까이 오는 이의 주의를 흐트러뜨리고, 초롱불을 끄거나 씨름을 걸고, 돌이나 나무뿌리를 사람처럼 보이게 하는 술법으로 혼란을 일으킨다. 지역에 따라 갓파 설화와 혼재하며, 물속에서는 힘이 세고, 상대가 위를 올려다보는 자세가 되도록 유도해 우위를 점한다. 빙의와 관련된 관념에서는 사람의 정기를 손상시켜 무기력을 초래하는 존재로 두려워한다. 포악한 사례도 전하나, 다수는 위협이나 장난에 그친다.

교토 히가시노도인에 나타났다고 전해지는 카타와구루마 중에서도, 말의 힘으로 인심을 경계하는 성향이 특히 강한 변종. 엔포 무렵, 도성 사람들이 밤나들이를 즐기고 호기심 많고 입이 거친 풍습을 싫어하여, 불의 바퀴 하나가 되어 길 위를 횡행한다. 모습은 소수레의 외바퀴뿐으로, 히노키 바큇살은 그을려 붉게 달아오르고, 바퀴 중심에는 턱이 각진 사내의 얼굴이 놓인다. 눈은 등롱불처럼 일렁이고, 이는 빗살같이 희며, 종종 아이의 외다리를 물어 문 채 나타난다. 나타나 첫마디로 ‘나를 볼 바에 네 자식을 보라’고 토한다. 이는 협박이자 집안을 돌보라는 직언으로, 곧장 안으로 뛰어들면 재난을 미연에 피한 예도 드물게 있다. 그러나 호기심으로 엿보면 소문이 돌기 전에 그 집 어린아이에게 기이한 화가 미친다. 카타와구루마가 물고 있는 다리는 먼 타인의 것이 아니라 엿본 집 아이와 연을 맺어 버리는 것이 이 변종의 무서움이다. 바퀴의 불이 문틈으로 실처럼 스며들어, 침실의 아이에게 각기병과 같이 피를 빨아 틈을 내버린다. 이 ‘구두 카타와구루마’는 와뉴도와 혼동되기 쉽지만, 조롱과 장난보다 경고를 본의로 삼고, 목소리 한 구절이 사태의 발단과 수습을 좌우한다는 점이 다르다. 예전에 히가시노도인 가의 여인이 문틈으로 보았을 때, 바퀴는 집 앞에 멈춰 얼굴을 문에 코끝이 닿도록 대고 한 구절을 뱉고 떠났다. 여인이 급히 사랑방으로 달려가니 아이는 아직 얕은 상처였고 기도와 약탕으로 나았다. 이후 각 가에서는 해질녘 종소리 이후에는 격자를 굳게 닫고, 안에는 등을 낮게 걸고, 입끝으로도 괴이담을 말하지 않겠다고 약조했다. 그로써 출몰은 다소 줄었으나, 제례나 참배로 흥성할 때면 다시 나타나 등잔불 그림자를 밟듯 구르며 다가온다. 구두 카타와구루마는 실명으로 지목된 소문을 무엇보다의 먹이로 삼는다. 사람이 ‘카타와구루마’라 세 번 속삭이면 바퀴불이 그 집 처마 끝에 혀를 내밀어 격자 틈을 노린다. 그러므로 노인들은 이름을 피하고 ‘외바퀴의 불’ ‘바퀴의 소리’라 돌려 말했다고 한다. 다만 와카나 원문으로 문을 굳게 지키면, 말을 존중하는 이 변종은 발을 멈춘다. 문구가 자식을 생각하는 정으로 가득하고 구절이 반듯하면, 바퀴는 얼굴을 일그러뜨리면서도 물고 있던 것을 떨어뜨리고 불꽃만 남기고 떠난다. 소문이 겹치는 마을에서는 강해지고, 말을 삼가고 집안을 돌보는 마을에서는 약해진다는, 도성 기질을 비추는 괴이이다.