妖怪図鑑

白髪の老婆だが、山での生活で鍛えられた強靭な体を持つ。金太郎を育てた伝説で知られる、山の母のような存在。その皺に刻まれた人生経験は何物にも代えがたい宝物であり、迷える者に的確な助言を与える。厳しく見えても、その奥にある深い愛情を感じることができる。

足柄山の深層、人の踏み入れぬ笹尾根の窪地に、茅屋を結んで暮らす山姥の一系が「八重桐母形」と呼ばれる。八重に重なる桐の葉の露を産湯とし、山の気を食とするというこの系は、古くは赤き雲気の集う夜、夢のうちに現れた赤いりゅう（あかいりゅう）と通じて子を授かると伝えられる。彼女らは人の世の縁にまれに交わり、山の道理を乱さぬ者には道を開き、山の理を踏みにじる者には容赦なく牙を剥く。足柄の八重桐母形は、童（わらべ）を育てることを務めとし、とりわけ強盛の気を持つ子に目をかける。薪の割り方、獣の気配の読む術、沢の渡り、星のめぐり、草根木皮の利までを、言葉少なに教える。子が石にけつまずけば笑って見守り、血が出れば黙って苔の汁を塗る。甘やかしではなく、山の厳しさをそのまま手渡すやり方である。 『今昔物語集』に見える赤き雲気は、彼女の屋形を包む護りであり、外つ神の目を眩ませる結界とされる。頼光（よりみつ）が上総より上る折、その雲気を識り、渡辺綱を遣わしたと語られるのも、この母形の力を知る古人の直観ゆえであった。茅屋に住む老女と、二十に満たぬ童形の若者。老女は己が身を鬼女と称し、夢の赤りゅうとの縁を恥じず、ただ「山の掟に従うて生した子」とだけ述べたという。彼女の育てた童は、のちに坂田金時（さかたのきんとき）と名付けられ、世に名を立てるが、八重桐母形は子が世に出れば執着を離れ、山霧のごとく姿を薄める。名誉にも富にも関わらず、ただ山の均衡が乱れぬことのみを願う。 江戸の世に金平浄瑠璃が流行すると、この母形は「鬼女」として描かれもしたが、足柄の里の古い語りでは、鬼は畏（おそ）るべき「ちから」を指し、悪の一語では括れない。雷（いかづち）の子を孕む話や、金時山の頂で赤りゅうが八重桐に託した子の説は、この系の「天を受け、地に育む」という両義の在り方を示す。八重桐母形は、山の幸を分け与えるときは老母の顔、山を荒らす賊に対しては峯の鬼の相となる。夜半、赤い雲気が尾根にたなびく時、彼女は子の行く末を案じて星を繙（ひもと）き、必要とあらば山の獣や樹々に命じて道をひらく。彼女が残すのは宝ではなく、木の節目に刻まれた印と、子の掌に覚えさせた握り斧の重みである。八重桐母形は、今も霧の深い朝、足柄峠の奥で笹鳴（ささな）きに紛れ、育つべき者の息を聴いているという。

近世妖怪画に典型的な器物霊の一態。武具としての実用と行列具としての象徴性を併せ持つ毛槍は、名人や武勇譚との関わりを通じて霊威が付されやすいと理解された。石燕は『百器徒然袋』で木槌を振るう姿に描き、古図像の骨格を踏まえつつ器物名を与えた。室町以来の百鬼夜行図のモチーフ継承、江戸の好古趣味、名物道具観が重なり、槍毛長という名指しが成立したと考えられる。近代の版本や錦絵はその図像を変奏し、毛槍の飾毛（鳥毛）を強調する解釈も流布したが、固有の口承譚は乏しく、主に画図・書誌上で語られる存在である。

安永5年頃に刊行された鳥山石燕『画図百鬼夜行』所収「幽霊」を基調とした像。夜の墓場、枝垂柳の間から女の幽霊があらわれ、白装束に額烏帽子を付し、腕を高く掲げて呼び止めるように描かれる。後世の足無しや三角頭巾が完全に定着する前の過渡的表現で、生者のような腕の力感や、場の象徴としての柳・墓碑が強調される。石燕の図譜は当時の奇談・仏教観・葬送習俗の像を整理し、幽霊の視覚的記号化に大きな影響を与えた。図像は性別や衣装の特徴を示しつつ、未練の所在を具体化せず、見る者に関係性を想起させる余白を残している。

「白霊」としての雪女は、吹雪の夜にふと行く手へ立つ、足跡を残さぬ白い人影として語られる。近づく前にまず空気が冷え、吐く息が白く凍り、やがて雪明かりのなかに裳裾の長い女がぼうと浮かぶ。この「来る前に寒さが知らせる」感覚こそ、各地の遭遇譚に共通する核である。顔だけが透けるように白く、瞳は底光りし、声をかけても応えぬか、低く名を問うてくる。問いに答えれば精を吸われ、答えねば見逃されるという禁忌の型が多い。 小泉八雲が『怪談』に記した巳之吉とお雪の物語は、この白霊像を最も鮮明に伝える。吹雪の小屋で老樵の茂作を凍て殺した雪女は、若い巳之吉には「今見たことを誰にも言うな」と命じて去る。のち巳之吉は旅の女お雪と契り、子をなして睦まじく暮らすが、ある雪の夜、灯下で繕い物をする妻の白い横顔に、かつての雪女の面影を重ねて口を滑らせる。お雪は正体を明かし、子らへの情ゆえに殺さぬと言い置いて、白い霧となり煙出しから消える。禁忌の言葉ひとつで結ばれた縁が解ける。別離の哀しみと、人を恋う異界の女という主題が、ここに結晶する。 図像では、背の高い白衣の女を淡彩で描くのが通例で、輪郭をことさら強く取らず、雪と見分かぬほどに白く溶かす表現が好まれた。足元を曖昧に霞ませ、影を落とさずに描くことで「この世のものならぬ」気配を出す。歌い踊る妖というより、音もなく立ち、音もなく消える静の怪。それが「白霊」としての雪女の本領である。

吹雪の帳が下りるとき、雪爺は白装束の老体で現れ、遠間から呼びかけて人の方向感覚を奪う。雪にまつわる怪異譚の系譜に属し、雪女・雪入道と機能が重なるが、老形である点が特徴。姿ははっきりせず、近づくほど霞み、声のみが背後から響くと語られる。民俗的には雪害の戒めとして機能する象徴的存在と解される。

雪女郎は、山形という日本有数の豪雪地が育んだ、独自色の濃い雪女である。全国の雪女が旅人を凍え死なせる冷酷な怪として語られるのに対し、山形の雪女郎には人の情けに福で報いる「報恩型」の説話が色濃く残る。小国地方では、その正体を月の世界から雪とともに降りた姫とし、帰る術を失って雪明かりの夜に現れると伝える——これは東アジアの月信仰と雪女が結びついた珍しい型である。昔話では、宿を乞う白衣の女を冷たく拒んだ家は没落し、温かく迎えた家には金の塊という福が残される。雪女郎の体は人の温もりに触れて溶け、その溶けた跡に恵みを置いていく。さらに最上地方では、子を抱かせようとする産女系の雪女や、牛を連れた雪女も語られ、雪女郎は単一の像に収まらない。凍てつく冬の恐ろしさと、それでも雪を慈しまねば生きられぬ雪国の情緒とが、この一柱ならぬ一体の雪女に重ね描かれている。

越後国に伝わる雪童子像に拠る。姿は雪の日に現れる小児で、吹雪の晩に戸口から訪れ、囲炉裏端で温をとる。世話を受けると家人を慰め、家事の手伝いをすることもあるが、春の兆しとともに力を失い姿を薄くする。害意は示さず、むしろ客神的に季節の訪れを告げる来訪者の性格を帯びる。来訪は反復するが永続せず、最後には訪れが絶える点に、雪そのものの無常観が映る。名称は「雪わらし」「雪子」などの異称があるが、いずれも雪と童形を結び付ける点で共通する。

湯殿山大権現は、形を持つ神像ではなく、熱湯を噴き上げる茶褐色の巨大な霊巌そのものを御神体とする点で、日本の山岳信仰の最も古い自然崇拝の姿を今に伝える。出羽三山は羽黒山が現世の幸を、月山が死後の世界を、湯殿山が生まれ変わりの未来を象徴する三山一体の行場とされ、その奥の院たる湯殿山は三山巡りの結節点に据えられた。御神体には社殿も屋根もなく、参拝者は履物を脱ぎ、土と石の混じる参道を素足で踏んで霊巌に登る。山中での見聞を口外してはならぬという厳しい禁忌——「語るなかれ、聞くなかれ」——が今日まで守られ、写真撮影も固く禁じられる。明治の廃仏毀釈で権現号こそ失われ大山祇命らを祀る神社となったが、語らぬ霊巌に手を合わせる信仰そのものは断たれていない。再生と即身成仏を司る、出羽の沈黙の神格である。

絵画資料における「夢のせいれい」という名は伝聞的で、特定の図像への比定は定まっていない。杖を突き手招く姿の老体として描かれるとされる点から、夢を導く象徴的存在と理解される。文字形の似合から草の精霊や樹木の妖の誤読に通じる説もあるが断定はできない。ここでは夢を媒介し吉凶の兆しを告げる自然霊として整理し、占いや験担ぎにおける夢の位置づけと結び付けて解釈する。過度な人格化や固有名の伝承は避け、夢そのものの力に宿る霊格として位置づける。

夜雀は西日本の山間部に広く語られる夜の随行怪で、鳴き声により存在を示す点が特色である。土佐では小鳥状、北川村や伊予では蛾・蝶状ともされ、姿は一定しない。単独行の時に背後や前方を交互にとりまき、耳許で細かく鳴いて歩行の調子を乱す。富山村では退散の唱え言が伝わり、軽挙に捕らえると夜盲に罹ると戒める。和歌山では逆に狼の出現を知らせ、山の魔からの守護の徴と捉える例がある。類話として奈良・紀伊の送り雀、高知・愛媛の袂雀があり、特に津野山・城辺では同一視され、袂を握る、枝を三本立てる、特定の真言を唱えるなどの回避法が語られる。視覚的実体の曖昧さ、音による干渉、地域ごとの吉凶解釈の差が民俗的特徴である。

ヨッカブイの行事は、河童（ガラッパ）伝説が色濃く残る薩摩半島において、水神信仰と子供のしつけが見事に融合した稀有な民俗例である。シュロの皮で作られた異形の面や夜着という日常の道具を用いて非日常の「神」を現出させる手法は、日本の仮面神・来訪神信仰の古層を伝えている。少子高齢化によってこうした伝統行事の存続が危ぶまれる中、地域の絆を深め、自然の恐ろしさと恵みを次世代に伝える重要な文化的装置として機能してきた。

東海道小夜の中山に伝わる代表的な型。旅の途中で無惨に殺された妊婦の霊が石に憑き、子を思って夜ごとに泣いたとされる。人々は供養を施し、やがて霊は静まったという筋立てが広く知られる。民俗的には路傍供養・子安信仰・石塔建立と結びつき、石に霊が籠もるという古層の観念をよく示す。

人魚とも、人の言葉を操る魚ともいわれる宮古の海霊。下地島の漁師に捕えられ、網の上で炙られた夜、沖から名を呼ぶ声に応えて津波を願ったと伝わる。母子だけが伊良部島へ逃れ、漁師の家の陥没した跡が通り池になったとされ、その由来として語り継がれてきた。海の恵みと怒りを一身に体現し、その名は「海」と「霊」を重ねた言葉そのものとされる。一七七一年の明和の大津波の記憶と重なりながら、海を侮る心への戒めとして今も島に残る。

記紀神話における異形神の位置。 基本説明では古事記·日本書紀の記述に触れたが、 徹底解説では黄泉醜女が記紀神話の体系内で占める「異形神」 の位置を掘り下げる。 記紀神話の神格は (1) 高天原系 (天津神·清浄神格)、 (2) 葦原中国系 (国津神·土着神格)、 (3) 黄泉国系 (死霊神·異形神) の三層に大別される。 黄泉醜女は (3) の系統に属し、 同様に伊邪那美 (黄泉国に身を置いた女神)·八雷神·黄泉軍·黄泉醜女が一つの体系を形成する。 記紀神話は単純な善悪二元論ではなく、 「生·清浄·光」 と「死·穢·闇」 の三層構造を持ち、 異形神は冥府の秩序の一翼を担う必要不可欠な存在として配置される。 シコの語源論 ── 古代日本語の意味場。 「シコ」 を「醜さ·不細工」 と読むのは中世以降の縮減的解釈で、 古代日本語の「シコ」 は「強さ·堅さ·恐ろしさ」 を含意する豊かな語である。 同根の「シコブチ (磯渕)」 「シコフネ (磯船)」 等は岩磯の堅さを表し、 「シコメ」 は単に「醜い女」 ではなく「堅く強く恐ろしい女鬼神」 と理解されたと考えられる。 古代神格の名は「視覚的特徴」 ではなく「霊力·機能」 で命名される傾向が強く、 黄泉醜女は「死を司る恐ろしい力を持つ女鬼神」 として位置づくべきである。 中世以降の絵解で固定された「皮膚が腐爛し牙を剥く醜い鬼婆」 像は、 古代神話の本来の像とは異なる後世的再造形である。 桃の魔除け信仰の東アジア比較。 伊邪那岐が黄泉醜女撃退に桃の実を用いた挿話は、 東アジア魔除け文化の代表的事例として比較宗教学の素材となる。 中国道教では桃木剣·桃符·桃印·桃供等の桃を用いた邪鬼除けが体系化され、 朝鮮·ベトナム·モンゴル等の東アジア圏に広く展開した。 日本の宮廷儀礼 (追儺·端午節句·桃の節句) で繰り返し用いられる桃の呪力は、 古事記の伊邪那岐神話と中国道教の桃信仰が複層的に絡まり合って形成されたものである。 古代日本が中国大陸·朝鮮半島の宗教文化を受容しつつ独自の体系を構築する過程の、 典型的事例である。 追跡譚という説話型。 死者の国から脱出する英雄が追手から逃れるために魔除け器物を投じて変化させる ── という追跡譚は、 世界神話学的に「逃走呪物型」 (Magic Flight) と呼ばれる広域分布の説話型である。 ギリシャ神話のオルフェウスとエウリュディケ·東ヨーロッパ民話のヤガ婆物語·北米先住民の創世神話等にも同型の説話があり、 古代人類の冥界観·脱出説話の普遍的構造を示す。 日本の伊邪那岐·黄泉醜女説話は、 この世界的説話型の東アジア最古の文献記録の一つとして比較神話学的価値が極めて高い。 黄泉比良坂の地理学 ── 出雲信仰圏との関係。 黄泉比良坂 (ヨモツヒラサカ) の現代比定地·島根県松江市東出雲町揖屋は、 出雲国造の本拠地·熊野大社·神在月伝承等と並ぶ古代出雲信仰圏の核心地域に位置する。 出雲は古事記·日本書紀において高天原·葦原中国·黄泉国の三層神話の交点として描かれ、 「黄泉への入り口」 が出雲に置かれた事は決して偶然ではない。 出雲が古代日本における「死·異界·根の堅州国 (ネノカタスクニ)」 の信仰的中心地であった事を反映しており、 大国主神·素戔嗚尊·伊邪那岐·伊邪那美の神話群がこの地域で交差する古代信仰地理を読み解く鍵となる。 中世以降の縮減と現代再注目。 中世の説経·絵解·能楽·浄瑠璃で黄泉醜女は「皮膚が腐爛し牙を剥く醜い鬼婆」 像に固定され、 古代神話の本来の「強き女鬼神」 という意味場は失われた。 しかし 2010 年代以降、 日本神話再注目の流れの中で、 古代語学·神話学·考古学の知見を踏まえた再評価が進んでいる。 ゲーム『女神転生』 シリーズ·漫画『終末のワルキューレ』·アニメ『鬼滅の刃』 等の現代サブカルチャーは、 古代神話の素材を現代的に再造形し、 結果として若い世代に黄泉醜女·黄泉軍·黄泉国の神話的世界を再び馴染ませる役割を担っている。 古代から現代までの文化史的循環の象徴的事例である。 「日本最古の妖怪」 という位置づけ。 黄泉醜女は西暦 712 年の『古事記』 という日本最古の現存書物に登場する女鬼神であり、 単に「平安期以降の妖怪」 とは異なる「日本神話原典に記される異形神」 という独自の格を持つ。 鬼·天狗·河童等の中世以降に成立した妖怪体系の前段階、 古代の神 (カミ) と妖怪 (ヨウカイ) の境界が未分化だった時代の存在として、 妖怪学の起点を遡る重要素材である。 「神なのか妖怪なのか」 という二項対立を解体し、 古代日本の異形神格の豊かな多層性を考察する好個の出発点となる。

頼豪の霊が鼠の群体あるいは鉄の毛皮を持つ怪鼠「鉄鼠」となり、延暦寺の経蔵を食い破ったとする中世説話を基盤とするバージョン。寺社勢力間の対立が怨霊化の物語構造に投影され、修法の効験と報復の観念が結びつく。文献上は軍記物語の記述が主で、実在の僧伝と怨霊譚が混淆して定着した。後世の読本や絵画はこの像を増幅し、鼠害・経巻損壊を象徴化して描くが、核心は「怨恨の霊が器物・経典に災いをなす」という民俗的類型にある。

苗代期の雷鳴に伴い降り、田を荒すと畏れられた在地像。追儺のため割竹を鳴らす所作や、田に竹を立て帰路を示す民俗が随伴する。人に直接害を加えるより、落雷による災いの擬人化として理解され、近づいた者は気を奪われると語られる。食性や容貌は一定せず、鼬・狸・猫に似るなど多様な言い伝えがある。

雷神像の決定版は俵屋宗達『風神雷神図屏風』であり、二曲一双の金地屏風に、向かって左の白い雷神 (連太鼓を背に環状に負う) と右の緑の風神 (風袋を担ぐ) を対峙させる。この構図は尾形光琳·酒井抱一ら琳派絵師に忠実に模写され、現在の風神雷神図像の規範となった。雷神が背に巡らせる太鼓は、それを打つことで雷鳴を生むとされ、鬼形·虎皮の褌·鋭い爪という造形とともに、天空の荒ぶる力を可視化したものである。信仰史の上では、雷神は三つの系譜に大別される ── 第一に賀茂別雷大神に代表される古典的雷神 (上賀茂神社)、第二に菅原道真の怨霊を火雷天神とする天神系 (北野天満宮、947 創建)、第三に名に雷を負うが本質は剣神·武神たる建御雷神で、これは雷神と同一視すべきでない。関東では群馬·板倉の雷電神社を総本宮とする雷電信仰が広がり、火雷大神·大雷大神·別雷大神を祀って落雷除け·豊作祈願の対象とした。農耕社会において雷は、田に落ちて稲を実らせる「稲妻 (稲の夫)」として豊穣の予兆でもあり、雷神は天罰を下す畏怖の神であると同時に、雨と実りをもたらす恵みの神でもある両義的な存在として敬われてきた。

羅城門や都の辺境に現れる鬼として武士の武威を際立たせる存在。中世軍記・能楽により舞台や細部が異なる複数の語りが伝わるが、核心は「武者が門（あるいは橋）で鬼と一騎打ちし、腕を落とす」点にある。腕は不浄と霊威の象徴として扱われ、後日の奪還譚と結び付く。茨木童子との混交は近世以降の整理過程で強まり、名や場所の転位が生じたが、総体として都の境域にひそむ異界的脅威を体現する。図像では鉄杖・角・赤黒い肌、乱髪で描かれ、荒天や黒雲の演出が定番。武家譚・能楽・絵巻に根ざした表象が現在まで影響している。

龍蛇神は、 出雲の神在祭という具体的な祭祀の場で機能する「神使」 として独自の位置を占める。 一般の龍神 (水·雨·海を司る複合的水神) が全国の祈雨·止雨信仰を基層とするのに対し、 龍蛇神はあくまで出雲大社·佐太神社等の神在神事に限定された、 八百万の神の先導役という職能神である。 その実体は信仰上の抽象ではなく、 晩秋に出雲沿岸へ実際に漂着するセグロウミヘビという実在の海蛇であり、 自然現象 (暖海性海蛇の対馬海流による漂着) と神話的時間 (神在月の神来集) が一致する稀有な季節儀礼の核となっている。 漂着個体は大社に奉納され、 出雲大社教の龍蛇神講を通じて火難·水難·盗難除けと招福の神札として庶民に頒たれ、 神使から独立した崇敬対象へと発展した。 海の彼方の常世·異界から来訪する点で、 出雲を他界との通路と見る古代的世界観を体現する。

水域に近づく旅人や漁労者の前に現れるとされる龍女像を抽出した民俗的類型。人の姿で言葉を交わし、供物や誓いを求める。約定が守られれば水害を退け魚群を寄せるが、破られれば濁流や暴風で戒める。神仏との対立はなく、しばしば祈雨の場で龍神として遇される。人と龍の姿を使い分け、鱗や湿った衣の手触りなどに本性の兆しが表れるとされる。

「嵐を鎮める水神」としての龍神は、海と空の境で天候を握る存在として、漁師と船乗り、そして稲を作る里人に最も切実に祈られてきた。その力は両刃である。時に慈雨を恵んで田を潤し、時に大波と暴風を起こして船を砕く。だからこそ人は、荒ぶる面を鎮め、恵みの面を引き出そうと、さまざまな作法で龍神に向き合った。 海の龍神が手にする最大の神宝は、潮の満ち干をあやつる潮満珠・潮干珠である。山幸彦は海神からこの二玉を授かり、満珠で兄を溺れさせ、干珠で助けて服従させた。潮を自在にするこの力こそ、海を統べる龍神の本質を示す。沿岸の社では時化の鎮まりと豊漁を、内陸では雨を願い、旱には黒馬を献じ、淵には供物を沈めて機嫌をうかがった。芦ノ湖や各地の池に伝わる人身御供の縁起は、荒ぶる龍を高僧が調伏して守護神へ転じさせる筋立てを共有し、恐れと敬いが表裏であったことを物語る。 龍宮の主としての顔も、この水神性と地続きである。海の彼方、水底にある龍神の宮は富と時間の異界であり、そこを訪れた者は宝を得るか、玉手箱のように戻れぬ歳月を負う。龍神は単なる怪物ではなく、水という生死の資源そのものを体現する神格であり、嵐を鎮めるとは、すなわち人と自然のあいだに辛うじて結ばれた約束を守らせることでもあった。

都市の夜、イベントや大ニュースの直後に増える。発光は単なる装飾ではなく、境界層で生む熱を「喝采」に変換する呪技で、尾はトレンドの伸びと同期して伸縮する。人々がスマホを一斉に掲げるほど速度が増し、街の外灯を一瞬だけ暗くする「喝采喰い」を行う。フェス上空を周回して撮影者の願いを一つだけ拾うが、願いは「見られたい」「バズりたい」といった上向きの欲ほど通りやすい。逆に、静かな祈りや内省は撥ねられ、翌日の空虚感だけを残す。災厄を呼ぶわけではないが、過度に追う者は睡眠の淵で閃光残像に心を引かれ、現実の手触りを失うとされる。

『日本書紀』の原文は、宿儺の身体をきわめて具体的に刻む。「一體にして兩面あり、面おのおの相背けり。頂合ひて項なし。おのおの手足あり。其れ膝ありて膕踵なし」――胴はひとつ、顔は前後に背を向けて二つ、頭頂で合わさってうなじがなく、手足は各々の側に備わる。素直に読めば手も足も四本ずつ、計八肢の怪異である。ところが在地に残る像容の多くは、ふたつの顔に腕は四本、脚は二本の「二面四臂」で造られる。『新撰美濃志』が日龍峰寺の開基を「両面四臂の異人」と記すのもこの系統で、文献の記述（八肢）と図像の伝統（四臂二脚）が食い違う点は、宿儺像を読むうえで見落とせない。 その図像をひとつの芸術にまで高めたのが円空である。千光寺の両面宿儺坐像は、二面を前後ではなく左右に並べて彫り、一面に忿怒、一面に慈悲をたたえる。忿怒のなかに救いをにじませるこの造形は、宿儺が救世観音や千手観音の化身とされた信仰と響き合う。 実在性をめぐっては慎重な議論が要る。討伐者とされる難波根子武振熊は、本来は神功皇后の段に現れる人物で、仁徳朝の記事に置かれること自体が時代として整合しない。仏教渡来以前のはずの仁徳朝に観音化身譚が接ぐのも後世の構成で、記事全体を編纂段階の造形とみる説が有力である（永藤靖）。その永藤は、宿儺を位山の本来の祭神＝中央史書に隠された英雄と読み、宝賀寿男は飛騨国造の祖に系譜づける。身体描写の異形も、八賀晋は飛騨山民の脛当てなどの装備が誤認・誇張されたものと解する。 名の由来にも諸説がある。「スクナ」の音から少彦名命との縁を説く所伝があり、大林太良はスクナビコナを大国主の「第二の自我」とみる比較神話の枠組みを示した。対で現れる神という主題は、ふたつの顔をもつ宿儺の造形とも通い合う。古代の飛騨が匠丁（飛騨工）を中央へ貢いだ特殊な「技の国」であったことと、異能の宿儺像を重ねる見方もあるが、これは史料に直接の連関があるわけではない。確かなのは、ひとつの名が中央と地方で正反対に語り継がれ、その分裂そのものが両面宿儺という存在を形づくっているということである。