🔤 Índice Silabario

Entidad extraña de la tradición ainu; “kaisei” proviene del ainu y se interpreta como “cadáver”. Se describe vistiendo un attushi raído (ropa de fibra de corteza) y apareciendo en casas vacías o antiguas. Cuando la gente duerme, se posa sobre el pecho o el cuello, provocando opresión y falta de aire. Su naturaleza se asemeja a un espíritu doméstico de la estancia, con un halo de difunto, pero su identidad y origen precisos son desconocidos.

Ao-andon es un yōkai nacido de la unión entre el andón cubierto de papel azul empleado en el Hyakumonogatari y la figura de aspecto extraño que Toriyama Sekien dibujó en sus álbumes de yōkai de la Edad Moderna. El ejemplo conservado más antiguo en que aparece una figura con ese nombre se encuentra en el volumen central, «Niebla», de Hyakki Yagyō Shūi, con prólogo fechado en 1781. La etiqueta del volumen lo llama Konjaku Hyakki Shūi y el título del prólogo, Hyakki Shūi: una misma obra ha llegado bajo varios títulos. Ao-andon ocupa la página derecha del pliego; es una entrada independiente de Ame-onna, en la página izquierda, pues ambas tienen título y comentario propios. El recurso de contar historias extrañas a la luz de un andón forrado con papel azul ya existía en la literatura antes de Sekien. El relato «Si se habla de prodigios, llegan los prodigios», del volumen XIII de Otogibōko, de Asai Ryōi, apareció por primera vez en 1666. En un ejemplar impreso de 1699, se describe un único andón cubierto de papel azul, con cien mechas encendidas en su interior, de las que se retira una tras cada relato. Sin embargo, la reunión sufre una perturbación antes de alcanzar las cien historias; no aparece ninguna figura cornuda ni el nombre de yōkai Ao-andon. Es un antecedente de la escenografía del Hyakumonogatari, no la primera aparición de Ao-andon propiamente dicha. El comentario de Sekien cuenta que, cuando una luz parece a punto de apagarse y vuelve a avivarse, las sombras oscilan y se ven oscuras; en ocasiones puede aparecer algo llamado Ao-andon. Añade que, desde antiguo, quienes practican el Hyakumonogatari cubren el andón con papel azul, y advierte que hablar de demonios en la noche atrae prodigios. No menciona como condiciones el relato número cien, la última mecha, la oscuridad absoluta ni una aparición inevitable. En las fuentes sobre el Hyakumonogatari hay historias donde ocurre algo extraño cerca del relato nonagésimo noveno, otras donde sucede tras concluir las cien historias e incluso otras en que lo tomado por un monstruo resulta ser un perro o la pierna de una persona y el miedo se convierte en risa; tampoco consta una regla común que obligue a detenerse siempre en el relato nonagésimo noveno. La figura de la estampa lleva el pelo largo y suelto, dos salientes semejantes a cuernos en la cabeza y dientes representados en oscuro. Dentro del andón, cuyo marco frontal está retirado, se ven una lámpara de aceite y mechas; por el suelo hay una caja, papeles y objetos finos que recuerdan a peines o alfileres para el cabello. Pero el comentario no los llama cartas de amor ni útiles de costura, ni narra la historia de una esposa celosa, la traición de un marido o un rencor vengativo. Se desconocen su carácter, propósito, daños, ataques, palabras, debilidades y modo de derrotarla. Los diccionarios de yōkai y las obras de ficción posteriores han retratado a Ao-andon como una mujer demoníaca que aparece al final del Hyakumonogatari, una entidad que reúne el miedo o una jueza de historias de fantasmas. Esas imágenes forman parte de la rica recepción nacida de la escueta página de Sekien, pero deben distinguirse del comentario de época Edo. La reiterada incorporación de las imágenes de yōkai de la Edad Moderna a la creación contemporánea también explica que la figura de Ao-andon se haya ido ampliando en cada época. Las fuentes fundamentales conservadas no documentan un lugar de origen, avistamientos, santuarios ni cultos propios; Edo no debe presentarse como sede de una tradición local.

Fenómeno nocturno en el que el cuerpo de una garza parece brillar con una luz azulada. También llamado “Fuego de Goe” o “Luz de Goe”. Registrado en álbumes ilustrados y ensayos del periodo Edo, con avistamientos en noches de luna y de lluvia. A menudo se identifica con el ave goisagi (Nycticorax nycticorax); en vuelo parece una llama azul que asusta a la gente. La luminiscencia se explica a veces por sustancias en el agua o el reflejo en el plumaje, pero en las regiones se transmite como fuego espectral.

Un yōkai con aspecto de dama de la corte, presente en pinturas del periodo Edo. En “Konkōjaku Gazu Zoku Hyakki” de Toriyama Sekien aparece como una joven cortesana de estilo aristocrático con dientes ennegrecidos (ohaguro), que se manifiesta en un antiguo palacio en ruinas. El nombre “aonobō” era en origen un apelativo para sirvientas jóvenes y de bajo rango en la corte imperial o casas nobles, no un nombre propio de criatura. Varias versiones de los emaki de Hyakki Yagyō muestran figuras similares; se considera que Sekien tituló “Aonobō” basándose en esos modelos. Su entidad y origen exactos son desconocidos.

Aobōzu es un término general para yōkai registrados con ese nombre en múltiples regiones, cuyas apariencias y rasgos no son uniformes. A menudo se describe como un gran monje, un sacerdote de piel azul o un monje de un solo ojo. Aparece en el Gazu Hyakki Yagyō de Toriyama Sekien, sin explicación, por lo que los detalles son inciertos. Incluye variantes como encarnaciones de animales, vínculos con deidades de la montaña y figuras usadas para amedrentar a niños.

Aka-ashi es una anomalía que se enreda en los pies de las personas e impide caminar. Cuando se manifiesta, se dice que solo asoma un pie rojo; a menudo aparece en encrucijadas de senderos de montaña o caminos solitarios. En algunas zonas no muestra forma alguna: algo como algodón se enreda en los pies, provocando cansancio o caídas. A veces se le considera par o de la misma clase que Akateko (niño de mano roja).

Gran pez citado como “pez de la raya roja” en el compendio de relatos extraños de finales de Edo Ehon Hyaku Monogatari (1839). Cuando la arena se acumula en su lomo, emerge a la superficie y puede alcanzar el tamaño de una isla. Si marineros lo confunden con tierra y se acercan o desembarcan, se sumerge, levanta mares bravos, destruye las naves y devora a la gente. Se asocia con espejismos marinos y relatos de deriva, y se cuenta como una rareza no infrecuente del gran océano.

Entidad de los montes y campos transmitida en Katsugase, Ino (Kōchi). Su cabello rojo brilla como la luz del sol, tan deslumbrante que no se puede mirar directamente. Camina sobre dos piernas, pero sus pies se ocultan entre la hierba. No es agresiva; quienes se cruzan con ella suelen quedar cegados momentáneamente por su fulgor y la pierden de vista. Aparece en emaki y fuentes locales de fines del periodo Edo a inicios de Meiji.

Akagi Daimyojin es una deidad de la montaña que representa la deificación del propio monte Akagi, situado en la antigua provincia de Kozuke (actual prefectura de Gunma). Los lagos de caldera situados en su cumbre, el lago Ono y el lago Kono, son venerados como sus cuerpos divinos (shintai). Desde la antigüedad, ha sido profundamente adorado como dios de la montaña, del agua y de la agricultura. Con frecuencia se le identifica con Toyoki-irihiko-no-mikoto, un gobernador regional de los primeros tiempos que aparece en la mitología clásica, o con Oanamuchi-no-mikoto (Okuninushi). Paralelamente, existen tradiciones que lo veneran bajo la forma de la diosa «Akagi-hime», protectora de las mujeres. Con cerca de trescientos santuarios filiales repartidos principalmente por la región de Kanto, se considera que los grandes santuarios principales de Akagi son el santuario Miyosawa Akagi en la ladera y el santuario Daido Akagi en la cima, preservando así la amplia influencia de la fe de Akagi hasta nuestros días. En el folclore de los yōkai, Akagi Daimyojin es ampliamente conocido por la «Batalla de los Dioses» (Shinsen), en la que se transformó en un ciempiés gigante (O-mukade) para luchar contra la deidad del monte Futarasan en la vecina provincia de Shimotsuke (actual prefectura de Tochigi) por el dominio del lago Chuzenji.

Akashi-sama es un relato de ánima en pena de Hodogaya (Yokohama), atribuido al espíritu de un señor feudal enloquecido de fines del período Edo. También llamado Akashi Gozen, se transmitía oralmente para advertir a los niños que no salieran de casa: se decía que si vagaban fuera, Akashi-sama aparecería. Carece de una forma definida; su nombre mismo operaba como amenaza ejemplarizante dentro del folclore local.

Nombre de yōkai presente en rollos ilustrados y juegos de mesa del periodo Edo. Suele mostrarse una cara peluda con una gran lengua y manos con garras asomando desde nubes negras; no se describen su cuerpo completo ni su naturaleza. En el Gazu Hyakki Yagyō de Toriyama Sekien aparece sobre una esclusa de agua, sin comentario. Su nombre figura también en el sugoroku Jyukkai y en el Hyakki Yagyō emaki; un motivo cercano, “Akakuchi”, se ve en varios emaki. Se ha señalado posible relación con el dios onmyōdō Akashita/Akashita-nichi, sin confirmación.

Yōkai que aparece en baños viejos o casas descuidadas. Suele representarse como un niño con una lengua larguísima. Entra de noche y lame la suciedad, el sarro y el moho de cubetas y paredes. Rara vez daña a las personas, pero su presencia se interpreta como señal de impureza y funciona como advertencia para mantener limpio el baño. También se le llama Akaneburi.

El Akamata y el Kuromata son deidades visitantes enmascaradas que hacen su aparición durante los Festivales de la Cosecha (entre el quinto y sexto mes del calendario lunar) en las islas Yaeyama. Adoptan una forma redondeada y robusta, semejante a un bollo, cubiertos por completo de gruesas enredaderas. Por lo general, el Akamata de máscara roja es considerado una deidad masculina, mientras que el Kuromata de máscara negra se interpreta como femenina, aunque las máscaras y su disposición pueden variar según la región. En el distrito de Miyara, en la isla de Ishigaki, también se les conoce como las "Deidades Niroo" y se dice que provienen de una caverna sin fondo, el mundo subterráneo conocido como Niraikanai. No guardan relación alguna con el yokai serpiente "Akamata", que toma la forma de un apuesto joven para visitar a doncellas en la noche; por el contrario, se trata de deidades rituales vestidas con indumentaria de hierba. Este festival es un evento secreto en el que solo pueden participar residentes locales cualificados, y cuyos detalles se ocultan estrictamente al público, estando terminantemente prohibido tomar fotografías o incluso hablar del ritual.

El Akamata es un monstruo serpiente muy conocido en Okinawa, del que se dice que toma la forma de un hermoso joven cada noche para visitar a una muchacha. Basado en el akamata real (una serpiente de unos dos metros de largo que se alimenta de la serpiente habu), historias del mismo tipo que la leyenda del Monte Miwa y los cuentos del esposo serpiente de la isla principal de Japón han arraigado en Okinawa como uno de los sucesos sobrenaturales más conocidos. Para descubrir su verdadera identidad, la muchacha clava una aguja enhebrada en el dobladillo del kimono del joven y, a la mañana siguiente, sigue el hilo hasta llegar a la guarida de la serpiente: esta es la trama que se ha transmitido por las islas. El carácter sobrenatural de la serpiente y el tema del esposo de otra especie que visita por la noche se han contado repetidamente en el clima húmedo de las islas del sur.

Bajo el nombre de Aka Manto conviven al menos dos relatos distintos. Uno es el rumor urbano de que en la primavera de 1939 un «hombre del manto rojo» deambuló por Tokio durante cerca de un mes. En abril de ese año, Sōichi Ōya publicó en *Chūō Kōron* «Sociología de “Aka Manto”: una protesta contra el periodismo impreso», donde examinó el mecanismo que hacía atractiva aquella voz. El otro es el relato escolar que obliga a escoger un color en el baño. Una recopilación de recuerdos publicada por Miyoko Matsutani en 1987 conserva una historia atribuida hacia 1936 a la escuela primaria de Toyoshina, en Nagano: un hombre con manto pregunta en la entrada del baño «¿manto rojo o manto azul?»; quien escoge rojo es apuñalado y quien escoge azul pierde la sangre. Sin embargo, se trata de un recuerdo registrado aproximadamente medio siglo después del momento al que sitúa los hechos, no de un documento de 1936. Las recopilaciones publicadas tras la guerra muestran que las palabras de la pregunta y sus opciones cambian según el lugar y la época. En Amagasaki, prefectura de Hyōgo, en 1972, el fantasma del baño preguntaba «¿papel rojo o papel blanco?», y los niños pequeños, atemorizados, iban al baño formando una cadena. En relatos recogidos a alumnos de secundaria de Tokio y publicados en 1986, el rojo deja a la víctima ensangrentada, el azul la estrangula hasta que el rostro se vuelve azul y el blanco la salva; junto a ello aparece la pregunta «¿quieres que te ponga un chanchanko rojo?». También se registran relatos de tres colores —rojo, azul y amarillo—, donde el amarillo salva, y casos de escolares que entraban al baño con un pañuelo amarillo en la mano. Ni siquiera la apariencia de quien pregunta es constante. Puede ser un hombre con manto a la entrada, un fantasma o solo una voz que llega desde algún lugar del cubículo. Lo que se ofrece cambia de manto a papel, happi o chanchanko. El rojo se asocia fácilmente a la sangre y el azul a la pérdida de sangre o al color del rostro tras la asfixia, pero hay variantes donde el blanco o el amarillo son una salida; por ello no siempre se muere al elegir cualquier respuesta. La imagen de un perseguidor con máscara blanca fue reforzada por representaciones visuales modernas como el videojuego de 2019 *Aka Manto*, y no es una apariencia compartida por todas las recopilaciones antiguas. El núcleo de Aka Manto no es un rostro fijo ni una biografía, sino el mecanismo por el que una pregunta breve, recibida en un lugar con pocas posibilidades de huida, transforma el color elegido en el destino del cuerpo. Los niños no solo se enseñaban el cubículo aterrador y los colores peligrosos: compartían respuestas seguras y objetos que funcionaban como amuletos, trazando en cada escuela un mapa del relato y de sus remedios. El rumor urbano de 1939 y el relato del baño basado en elegir colores comparten el nombre y el color rojo, pero no se ha confirmado documentación que pruebe una transmisión directa entre ambos. Más que la biografía de un único monstruo, el nombre Aka Manto conviene entenderlo como una señal que enlaza rumores distintos del periodo Shōwa, transmitidos con preguntas y colores cambiantes.

Akarinashi-soba era un misterioso puesto ambulante de soba ni-hachi que, según la tradición, aparecía cada noche cerca de Minami Warigesui, en el barrio de Honjo durante el periodo Edo. El vendedor nunca se mostraba y el andon permanecía apagado; quien tomaba la iniciativa de encenderlo sufría después alguna desgracia al regresar a casa. Una tradición inversa habla de Kiezu no Andon, un farol cuyo aceite no se agotaba y que ardía sin cesar. A veces atribuido a las ilusiones de un tanuki, el relato forma parte de los Siete Misterios de Honjo.

Una llama espectral que, en noches de lluvia, va y viene como un farol. Registrada en ensayos de finales del período Edo como Kansō Sadan y Shoshū Saiyakuki Shōroku. Se dice que quien se acerca imprudentemente contrae una enfermedad semejante a una epidemia. Al encontrarse con ella, conviene agacharse y esperar a que pase para huir en el momento oportuno. Flota entre unos 30 y 90 cm sobre el suelo.

Extraña aparición transmitida en un santuario de la aldea de Kamo, en la antigua provincia de Awa. La entidad se considera el pelo guardado en un cubo de cáñamo, depositado como cuerpo sagrado del santuario. Cuando el ánimo de la deidad se turba, el pelo se alarga, empuja la tapa del cubo y sale al exterior. Puede enredarse en las personas y estrangularlas. Se cuenta que los aldeanos ahuyentaban el fenómeno realizando correctamente los ritos del santuario y aplacando la voluntad divina. La fuente principal es el antiguo libro “Ashū Kiji Zatsuwa”.

Ashi-arai Yashiki es uno de los Siete Misterios de Honjo narrados en Edo. Un pie gigantesco cubierto de vello áspero atravesaba el techo de la residencia de un hatamoto mientras una voz ordenaba: «¡Lávenme el pie!». Si los habitantes obedecían, se retiraba en silencio; si lo desatendían, hundía el techo y devastaba la casa. Nadie sabe a qué ser pertenecía. Algunas versiones cuentan que el fenómeno terminó cuando el dueño cambió de residencia tras intercambiarla con otro samurái; otras exigen que fuera una mujer quien lo lavara. Tampoco era siempre hostil: se decía que había detenido a ladrones y terminado venerado como protector del hogar.

Relato de extraños seres que agrupa al “hombre de piernas extremadamente largas” y al “hombre de brazos extremadamente largos”. Su origen se remonta a teorías de antiguas geografías sobre pueblos de muslos y brazos largos. Aparecen como Chōkyaku y Chōhi en el Sancai Tuhui y en el Wakan Sansai Zue. Se decía que en el mar el de piernas largas cargaba al de brazos largos para capturar presas en aguas someras; fue un motivo pictórico frecuente e influyó en relatos y caricaturas en Japón.

Yōkai que, a orillas de ríos o arroyos en la noche, hace el sonido de lavar azuki, resonando como “shoki-shoki” o “zaku-zaku”. Aparece mezclado con el murmullo del agua cerca de las casas. Su aspecto suele ser menudo y avejentado; a veces se dice que toma forma de niño. Más que asustar, confunde con su presencia y provoca que la gente resbale. Aparece en anécdotas y rollos ilustrados del periodo Edo, y se le atribuye en ocasiones una naturaleza meticulosa para contar con exactitud.

Atakemaru fue un enorme navío de guerra construido a inicios del periodo Edo como embarcación oficial del shogun. Con el tiempo, su nombre e imponente presencia inspiraron temor y pasó a narrarse también como un tsukumogami: un objeto habitado por un espíritu. Su diseño híbrido entre estilos japonés y occidental y su suntuosa decoración fueron célebres en Edo. Tras su desmantelamiento, circularon rumores de que el “alma del barco” guardaba rencor. Los detalles de sus supuestas manifestaciones varían por región y permanecen imprecisos.

Atago-san Tarōbō es un gran tengu entronizado en el monte Atago, en la provincia de Yamashiro; comandante supremo que gobierna a los tengu de todas las provincias y primero de los cuarenta y ocho tengu, se le aclama como « el mayor tengu de todo Japón ». También se le conoce por el nombre de Eijutsu Tarō. Al frente de un séquito de karasu-tengu (tengu-cuervo) y al mando de señores menores como Hira-san Jirōbō, durante mucho tiempo se le ha tenido por soberano del mundo de los tengu. Su nombre aparece pronto en la crónica guerrera del período Kamakura el Genpei Jōsuiki, libro VIII, que explica que Tarōbō era en realidad Kakimoto no Ki Sōjō — el monje Shinzei, discípulo destacado que había heredado los ritos secretos de Kūkai —, caído en tengu por su soberbia. El monte Atago era también una montaña sagrada que protegía del fuego y del robo; mediante el sincretismo con el culto de Atago Gongen, cuya forma búdica original es Shōgun Jizō, Tarōbō pasó a ser evocado como un taumaturgo que aparta los incendios y concede la fortuna marcial.

Akki es un término general para entidades demoníacas en Japón, con trasfondo del budismo y el onmyōdō, consideradas portadoras de calamidades y enfermedades. Se usó para personificar males externos como epidemias, hambrunas y guerras, y a menudo se menciona junto a jaki y akuma. En rituales de templos y festividades populares eran objeto de exorcismo, y en el arte budista aparecen como “demonios” sometidos bajo los Cuatro Reyes Celestiales. Su forma y rasgos varían según la época y la región.