🔤 Índice Silabario

El Ōnyūdō es una aparición gigantesca con aspecto de monje o una sombra colosal transmitida en muchas regiones. Aunque el nombre alude a un gran monje, no siempre adopta forma monástica: puede verse como un gigante humanoide o una sombra amorfa. Se acerca con una altura descomunal; su mirada hace desmayar o enfermar a quien la recibe. Su verdadera naturaleza suele considerarse desconocida, aunque hay versiones que la atribuyen a animales metamorfoseados —zorro, tanuki, comadreja, nutria— o incluso a una estupa de piedra que cobra vida.

Ōmine Zenkibō es un gran tengu entronizado en el monte Ōmine, en la provincia de Yamato, y está contado entre los Ocho Grandes Tengu. Se le canta en la obra de nō de Muromachi Kurama Tengu como «la banda de Zenki del Ōmine». Su nombre deriva de Zenki, el oni que siguió a En no Gyōja (En no Ozunu), el fundador del Shugendō. En no Gyōja es representado en la más antigua colección de relatos conservada, el Nihon Ryōiki, como un taumaturgo que mandaba a los demonios y volaba por los aires. Zenki era en origen un oni que se llevaba a los hijos de los hombres, pero fue capturado por En no Gyōja, se arrepintió y, con Goki, se hizo su sirviente. Como ejemplo de un oni transformado en gran tengu por la ascesis, Zenkibō se asienta en el Ōmine, corazón del Shugendō, y se transmite como uno de los cuarenta y ocho tengu.

El Gran Ciempiés es un yōkai con forma de ciempiés gigantesco. Su caparazón es tan duro que rechaza espadas y flechas. Su cuerpo puede enrollarse varias veces alrededor de una montaña; sus patas brillan de rojo como el fuego y sus colmillos venenosos son temidos por poder triturar incluso armaduras. Enfrentado a grandes serpientes y dragones, deidad(es) del agua, aparece en lagos, marismas y montes para combatirlos. El ciempiés simboliza valor indomable y fue visto como buen augurio por guerreros y comerciantes, aunque su naturaleza varía según la región y los detalles no son uniformes.

Oyamatsumi-no-kami es el deidad colosal que ejerce soberanía sobre toda la orografía de Japón dentro del panteón mitológico. Fue engendrado durante el rito creador del "Kamiumi" por el tándem de demiurgos Izanagi e Izanami. El prefijo "O" ejerce de título honorífico majestuoso, "yama" alude a la montaña, y el sufijo "tsumi" designa el alma o hálito divino; en conjunto, su firma lo consagra como la deidad alfa que fiscaliza las inabarcables cordilleras. Los códices lo sitúan como el recio patriarca de Konohanasakuya-hime (quien contrajo nupcias con el Nieto Celestial Ninigi) y de su vilipendiada hermana mayor, Iwanaga-hime. El trágico ultimátum marital que forzó sobre sus hijas apuntala el relato fundacional que justifica el porqué de la caducidad (mortalidad) de la raza humana. Al margen de las epopeyas canónicas, el folclore y los sedimentos históricos rechazan encasillarlo como un simple peón de montaña. Hace gala de un abanico apabullante de competencias, acaparando el culto como deidad del océano, regente de la agricultura y comandante supremo de la guerra, erigiéndose en un pilar dogmático que cristaliza la cosmogonía de la naturaleza del antiguo Japón a escala nacional.

Ōyama Hōkibō es un gran tengu entronizado en el monte Ōyama, en la provincia de Sagami (también llamado Afuri-yama, la «montaña de la que cae la lluvia»), y está contado entre los Ocho Grandes Tengu. Su nombre aparece como «Hōkibō de Ōyama» en la obra de nō de Muromachi Kurama Tengu. El monte Ōyama en que se asienta es una montaña sagrada que se remonta a las antiguas historias oficiales. El Engishiki Jinmyōchō (927) inscribe el santuario de Afuri, en la cumbre, entre los santuarios oficiales (shikinai-sha) de la provincia de Sagami, mostrando que la divinidad de Ōyama había recibido reconocimiento estatal en la Antigüedad. El nombre de Hōkibō se rodea de una tradición de «transferencia de asiento» en el mundo de los tengu. El monte Ōyama de Sagami tenía primero un gran tengu llamado Sagamibō, pero este se retiró a Shiramine para consolar el espíritu del emperador retirado Sutoku, exiliado a Sanuki. En el asiento vacante de Ōyama de Sagami, Hōkibō entró como sucesor desde el monte Daisen, en la provincia de Hōki (Tottori) —una estructura apareada ordenada por Chigiri Kōsai, del estudio de los tengu—. Por eso Ōyama Hōkibō y Shiramine Sagamibō se cuentan siempre en pareja.

Okiku es el fantasma vengativo de una mujer que fue arrojada a un pozo bajo la sospecha de haber perdido un plato reliquia de la familia, y que cada noche, desde el fondo del pozo, cuenta los platos: "Uno... Dos...". Protagoniza dos linajes principales de leyendas: la tradición de *Banshu Sarayashiki* ambientada en Harima (Himeji) y la tradición de *Bancho Sarayashiki* ambientada en Bancho, Edo. Junto con Kasane y Oiwa, es considerada uno de los espíritus vengativos femeninos más representativos de las historias de fantasmas de la época moderna temprana en Japón. En el linaje Banshu, en medio de la conspiración de Aoyama Tetsuzan para usurpar el clan Kodera (Hosokawa) durante el período Muromachi, su vasallo Machitsubo Danshiro esconde uno de los diez platos de porcelana china heredados, culpa a la sirvienta Okiku, la tortura hasta la muerte y la arroja a un pozo. En el linaje Bancho, Okiku, una sirvienta en la mansión del hatamoto Aoyama Shuzen, rompe un plato (o rechaza las insinuaciones de su amo), es asesinada a espadazos y arrojada al pozo. En ambos casos, la repetición constante de contar los platos incompletos es el núcleo de la historia, compartiendo el arquetipo de un grito desgarrador al llegar a la pieza que falta. El Pozo de Okiku todavía existe bajo el torreón principal del castillo de Himeji, y la leyenda ha echado raíces tan profundas que ha dado nombre a lugares, santuarios e incluso insectos de la región.

Ave sobrenatural que, en los senderos de montaña nocturnos, emite un “chichichichi…” y sigue a los caminantes. Se dice que acude a la luz de los faroles, y su llamada se temía como presagio de que aparecerían lobos o el “lobo acompañante”. Aunque se describe como un gorrión, casi nadie afirma haberlo visto con claridad. También se le llama “Gorrión de Aojí” por su canto similar al del pájaro aojí, pero algunos dudan que sea el mismo al volar de noche. En ciertas regiones incluso se le considera un conejo.

Okuri-chōchin es una luz vacilante que aparece delante de quienes caminan de noche sin farol y parece mostrarles el camino. Si intentan acercarse, se apaga; si se quedan atrás, vuelve a encenderse más lejos, siempre fuera de su alcance. Se cuenta entre los Siete Misterios de Honjo y se relaciona con las tablillas sonoras de Okuri-hyōshigi y con Chōchin-kozō, el farol de Odawara que extravía a los viajeros. Más que hacer daño, desconcierta y altera el rumbo de quien lo sigue.

Okuri-hyōshigi es uno de los Siete Misterios de Honjo narrados en Edo. Cuando el sereno recorría las calles golpeando sus tablillas de madera y gritando «¡Cuidado con el fuego!», el mismo ritmo continuaba a su espalda después de que dejara de tocar, como si una presencia invisible lo acompañara. Algunos lo atribuían al eco de unas calles silenciosas; sin embargo, también se hablaba de golpes oídos en noches lluviosas sin que nadie hubiera tocado las tablillas, y el misterio perduró.

Yōkai femenino y deidad fortificada que se dice habita en la torre principal del Castillo de Himeji. En colecciones de cuentos del inicio del período Edo aparece como un ente del castillo de sexo indeterminado y formas cambiantes; más tarde se fijó la imagen de una “princesa”. Combina rasgos de diosa tutelar y de espíritu vengativo, trayendo fortuna o infortunio según la conducta del señor del castillo. Su identidad es incierta: antigua zorra, kami del castillo, mujer sacrificada como pilar humano, o el espíritu de una vieja princesa. También llamada Kokabe-hime o Gyōbu-hime.

El Osaki-gitsune es una pequeña posesión de espíritu de zorro de la que se habla desde Kanto hasta las regiones de Koshinetsu, fuertemente ligada a los conceptos de "Osaki-mochi" (poseedores de Osaki) y "Osaki-suji" (linajes Osaki) que poseen hogares específicos generación tras generación. Su forma se describe de diversas maneras como una pequeña bestia como una comadreja o un ratón, un zorro con características de cola distintas, o un espíritu de zorro invisible, y nunca se fija. Sin embargo, su esencia no reside en su apariencia física, sino en ser imaginado como una posesión invisible que se aferra al linaje de una familia. El Osaki-gitsune es un espíritu de zorro que genera simultáneamente la prosperidad de una familia y la sospecha de la comunidad. Se decía que las familias que lo poseían se enriquecían, pero esa riqueza se temía como antinatural, lo que a veces llevaba a que se evitara a la familia en el matrimonio y las relaciones sociales. Al igual que el Kuda-gitsune y el Inugami, es un tipo de creencia de posesión de espíritus, pero el Osaki echó raíces de manera particularmente profunda en las sociedades de las aldeas desde las montañas de Kanto hasta Koshinetsu, funcionando como la reputación de una familia. El yokai no es un incidente aislado de un zorro que hechiza a alguien; el largo recuerdo de que "algo ha estado en esa familia durante generaciones" es el verdadero hábitat del Osaki-gitsune. La clave para comprender este zorro reside en su continuidad como un "linaje" más que como un yokai individual. El Osaki no termina con un avistamiento de una noche; se hablaba de él como algo apegado a una casa durante generaciones. Por lo tanto, el terror no reside en el momento del encuentro, sino que se amplifica en los largos plazos de las líneas de sangre, el matrimonio, la propiedad y la reputación.

Un yōkai con forma de corona, ilustrado por Toriyama Sekien en Hyakki Tsurezure Bukuro. Viste el atuendo cortesano y sostiene un cetro (shaku); su cabeza se transforma en un kanmuri de correa enrollada. Sekien alude a la anécdota del “sabio que colgó su corona en la puerta de la capital”, insinuando que en él habita la sombra de quienes, por preservar intereses, no sueltan la corona. Es un emblema didáctico: cuando el símbolo de autoridad (la corona) se adhiere a un corazón sin rectitud, deviene en yōkai.

Yōkai con forma de anciana que se cubre el rostro con abundante polvo blanco y lleva un sombrero de paja raído. Incluso en senderos nevados aparece con una botella de sake colgada y apoyada en su bastón, pidiendo licor a los transeúntes. Se dice que se planta en los umbrales de las casas, atraída por el aroma del amazake o del sake. Si se le atiende no causa males; si se le niega, provoca disturbios como golpear la puerta hasta altas horas, reflejando la ética invernal de aldeas frías y las normas de hospitalidad.

En el periodo Edo, un viejo shii (Castanopsis) se alzaba en el jardín de la residencia principal de una rama de los Matsuura, señores de Hirado, en Honjo. Se decía que no dejaba caer ni una sola hoja en ninguna estación. Incluso los árboles perennifolios renuevan el follaje, por lo que el hecho de que no cayera ninguna hoja se consideró un prodigio; los habitantes de la residencia, que lo tomaban por mal augurio, se mantenían alejados. La ubicación exacta y la historia del árbol real son discutidas, pero Ochiba naki Shii figura entre los Siete Misterios de Honjo.

Otsuyu es la heroína fantasma protagonista de la famosa historia de fantasmas *Botan Doro* (La linterna de peonía). Se dice que era hija del hatamoto Iijima Heizaemon y que se enamoró a primera vista del ronin Hagiwara Shinzaburo, a quien conoció a través del médico Yamamoto Shijo. Sin embargo, ante la imposibilidad de volver a verlo, se dice que murió de mal de amores. Incapaz de abandonar sus sentimientos incluso en la muerte, visita a Shinzaburo cada noche acompañada por su sirvienta Oyone, quien lleva una linterna de peonía, y sus zuecos de madera resuenan con un característico sonido de 'cloc-cloc' (karan-koron). Después de descubrir que ella es en realidad un espíritu, Shinzaburo protege su casa con los talismanes de Kaion Nyorai y una estatua de Buda de oro macizo. Sin embargo, los vecinos, la pareja casada Tomozo y Omine, son sobornados por los fantasmas para quitar los talismanes. Al final, Shinzaburo es asesinado por la maldición, y es encontrado convertido en un esqueleto, siendo abrazado por una calavera. Dado que la estructura de la historia hace que uno empatice profundamente con los muertos más que con los vivos, Otsuyu es recordada no como un 'fantasma vengativo', sino como un 'fantasma que murió por amor y sigue amando'. Junto con Oiwa de *Yotsuya Kaidan* y Okiku de *Sarayashiki*, es considerada una de las mujeres fantasmas más representativas de las historias de terror de la era premoderna de Japón.

Nombre presente en emakimono de la era Edo, representado como una figura cubierta de cabello largo que oculta el rostro tras el flequillo. Aparece en Hyakkai Zukan de Sawaki Sūshi y Gazu Hyakki Yagyō de Toriyama Sekien. Más allá de su iconografía casi no hay explicaciones, por lo que su naturaleza y origen son inciertos. Su denominación fluctúa —como odoro-odoro o kei-ippai—, evocando espanto y melenas desordenadas.

La Cabeza Danzante es un tipo de espíritu en el que solo la cabeza humana flota en el aire. Se dice que proviene de caídos en batalla o mujeres que murieron dejando un rencor o apego amoroso intensos; la cabeza se separa del cuerpo, a veces se agiganta y merodea por templos antiguos o parajes desolados para amedrentar a los vivos. En libros antiguos y relatos extraños aparecen menciones fragmentarias: cabezas que surcan la noche, ríen con la boca abierta o gimen; sin embargo, son escasos los orígenes concretos o relatos canónicos únicos.

Yōkai poderoso con cuernos. Aunque su aspecto es aterrador, muchos son en realidad de buen corazón.

El Oso ogro es un viejo oso convertido en yōkai, propio del valle de Kiso. Rara vez se muestra ante la gente, pero baja de la montaña a altas horas, camina erguido y rapta reses y caballos para devorarlos en el monte. Posee una fuerza sobrehumana; se cuentan proezas como arrojar peñascos a los barrancos. Aparece en el compendio Edo “Ehon Hyaku Monogatari” y en atlas de yōkai de la era moderna. En algunas regiones también se usó como nombre para osos feroces.

Oni de un bocado es un término que describe el fenómeno de un oni que mata y devora a una persona de un solo bocado; se narra más como nombre de suceso que como individuo concreto. Aparece con frecuencia en relatos y cantos de la era Heian; en el episodio de “Kawarake/Agatagawa” del Ise Monogatari, en una noche de tormenta, una mujer es devorada de un bocado por un oni escondido en un granero. Toriyama Sekien también lo ilustró en sus bestiarios, fijando la denominación “Oni de un bocado”. Se relacionó con desapariciones durante guerras y desastres, explicadas como intervenciones del más allá.

Ohaguro-bettari adopta la apariencia de una novia o una joven que mantiene el rostro oculto. Cuando alguien se acerca, se vuelve y muestra una piel blanca y lisa, sin ojos ni nariz, en la que solo se abre una boca enorme de dientes ennegrecidos. *Ohaguro* era la antigua práctica de teñir los dientes con una preparación a base de hierro; *bettari* sugiere que la negrura se ha aplicado en una capa espesa. En el *Ehon Hyaku Monogatari*, la belleza del atuendo nupcial y la súbita desaparición del rostro se invierten entre sí en una sola imagen. Los dientes negros no eran monstruosos por sí mismos. El ohaguro formó parte de la historia del matrimonio, la mayoría de edad, la posición social y el arreglo femenino. El estudio de Hara Mitsumasa sobre el ohaguro lo analiza como práctica folclórica y adorno corporal, y recuerda que esos dientes fueron en otro tiempo un signo de belleza y madurez social. El yōkai se vuelve aterrador cuando ese símbolo familiar crece hasta borrar todos los demás rasgos de la cara. Noppera-bō encarna el miedo a no tener rostro; Ohaguro-bettari lo concentra en un rostro que ya no tiene nada salvo una boca. Un viajero cree ver a una novia recatada, se aproxima y descubre que no hay ojos que le devuelvan la mirada: solo una sonrisa negra abierta sobre una cara vacía. No basta con explicarla como el rencor de una soltera. La imagen da la vuelta a los códigos del maquillaje, las bodas y el rostro oculto por modestia, y convierte un signo reconocido de belleza en una trampa visual.

Oboroguruma es un carro de bueyes embrujado ilustrado por el pintor Edo Toriyama Sekien en su obra Konjaku Hyakki Shūi. Aparece en noches brumosas acompañado por chirridos, mostrando un enorme rostro asomado donde iría el sudario del carro. Se interpreta como la manifestación de rencores nacidos de las “disputas de carros” de la era Heian, vinculadas a ceremonias cortesanas y al festival de Kamo. También se relaciona con el Hyakki Yagyō y se considera parte de los tsukumogami, espíritus de objetos.

Omoikane es el dios de la sabiduría que aparece en el mito de la Cueva Celestial (Ama-no-Iwayato) y el Descenso del Nieto Celestial en el primer volumen del Kojiki. La Base de Datos de Nombres de Deidades de la Universidad Kokugakuin señala su lectura como "Omoikane-no-kami", y presenta que se escribe como Omoikane-no-kami (思兼神) en un relato alternativo en el Nihon Shoki, y como Omoimizo-no-kami o Yagokoro-omoikane-no-kami en el Kogo Shui. El "Omoi" en su nombre significa pensamiento o consideración, y "kane" significa combinar o sostener simultáneamente, simbolizando una sabiduría excepcional similar a poseer los pensamientos de muchas personas en una sola mente. Cuando Amaterasu-Omikami se escondió en la Cueva Celestial, sumiendo al mundo en la oscuridad, las miríadas de dioses se reunieron en el lecho seco del río Ame-no-Yasu (Ame-no-Yasukawara), y allí ordenaron a Omoikane, hijo de Takamimusubi-no-kami, que pensara en un plan. En el ápice de una crisis en la que los dioses no sabían qué hacer, a esta deidad se le encomendó idear una solución. Se lo representa no simplemente como alguien con sabiduría, sino como un dios táctico que diseñó todo el escenario de un ritual masivo para abrir la Cueva Celestial: reunir a los gallos de canto largo de Tokoyo para cantar, hacer que se fabricaran espejos y joyas magatama, ordenar que se recitaran oraciones norito y hacer que Ame-no-uzume bailara. En la sección del Descenso del Nieto Celestial, él acompaña al Nieto Celestial como Tokoyo-no-omoikane-no-kami, y se le ordena "hacerse cargo de los asuntos anteriores y gobernar". Este es el momento en que la sabiduría en el manejo de crisis se transforma en la sabiduría de la gobernanza política en la tierra. En el Santuario Togakushi en la Prefectura de Nagano, es consagrado en el Chusha (Santuario del Medio) como Ame-no-yagokoro-omoikane-no-mikoto, y en el Santuario Chichibu en la Prefectura de Saitama, Yagokoro-omoikane-no-mikoto es consagrado como el dios ancestral de la política, la erudición, la industria y la buena fortuna. En lugar de forzar la puerta para abrirla, él es la encarnación de la sabiduría mitológica que rompe los estancamientos combinando las fortalezas de quienes lo rodean.

La tengu femenina es la variante de las tengu identificada como mujer. Suele representarse con el cabello largo, maquillaje tradicional (cejas pintadas, carmín y polvos blancos), dientes ennegrecidos con ohaguro, y vestida con hakama escarlata y ropas ligeras; a menudo se dice que posee alas en la espalda. Los textos clásicos mencionan monjas caídas que devienen en “tengu monja”, y las fuentes discrepan sobre si existen mujeres en el mundo de las tengu. En algunas regiones se atribuye un aspecto femenino a los tengu de río, pero los detalles son inciertos.