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Prefectura de Kanagawa Dragones del mar, tengu de la montaña y espectros de la capital guerrera. Enciclopedia de yokai de la prefectura de Kanagawa

El dios dragón de Enoshima, el tengu de Oyama y los espíritus vengativos de Kamakura. Las apariciones del mar y las montañas de Sagami

Dragones del mar,
tengu de la montaña y espectros de la capital guerrera.
Enciclopedia de yokai de la prefectura de Kanagawa

Prefectura de Kanagawa · かながわ

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La tierra de Kanagawa, que abraza la bahía de Sagami en forma de arco y lleva a sus espaldas el macizo montañoso de Tanzawa y Oyama, ha albergado desde siempre dos reinos espirituales simultáneos: el mar y la montaña. En el mar, abierto hacia el sur, se agazapa el dragón que controla las mareas; y en la cima del monte Afuri, que se alza al oeste, reside el tengu. Entre ambos, los guerreros de Kamakura, que establecieron su capital en la costa de Yuigahama, generaron innumerables resentimientos y rencores en medio de las guerras y disputas políticas. Los dragones del mar, los tengu de la montaña y los fantasmas nacidos de la capital guerrera: estos tres campos magnéticos dan forma a la cultura de los yokai en la antigua provincia de Sagami.

Por el lado del mar, el dragón de cinco cabezas que habitaba en las cuevas de Enoshima se enamoró de una doncella celestial y enmendó sus malas acciones; en el lago Ashi de Hakone, el monje Mangan subyugó al dragón de nueve cabezas. Por el lado de la montaña, se cuenta que el gran tengu del monte Oyama en Sagami, el Oyama Hokibo, es considerado uno de los Ocho Grandes Tengu, y que en el monte Ashigara, la yama-uba crió a Kintaro. Y en la capital de los guerreros, se ha transmitido la leyenda del Maikubi, tres cabezas que se muerden mutuamente en el mar de Manazuru, y del Mizoidashi, un esqueleto blanco que canta en la playa de Yuigahama. Este artículo descifra estas apariciones del mar, de la montaña y de la capital desde tres niveles: geografía, historia y folclore.

Los dragones de Enoshima y Hakone ── Dioses del agua en el mar y el lago

Al hablar de los yokai de Kanagawa, debemos comenzar primero por los dragones del mar. Enoshima, una pequeña isla que se adentra en la bahía de Sagami, ha sido desde la antigüedad el núcleo de la fe en esta región.

Enoshima y el dragón de cinco cabezas emergiendo de la bahía de Sagami. Según relata el *Enoshima Engi*, este dios dragón tiránico se reformó por amor a la doncella celestial (Benzaiten) y, desde entonces, se convirtió en un dragón bondadoso que protege la tierra.
Enoshima y el dragón de cinco cabezas emergiendo de la bahía de Sagami. Según relata el *Enoshima Engi*, este dios dragón tiránico se reformó por amor a la doncella celestial (Benzaiten) y, desde entonces, se convirtió en un dragón bondadoso que protege la tierra.

El *Enoshima Engi* (Orígenes de Enoshima), transmitido en el santuario Enoshima, cuenta que en el decimotercer año del reinado del emperador Kinmei (año 552), un dragón maligno de cinco cabezas habitaba en un gran lago en Fukasawa (actual zona de Fukasawa en la ciudad de Kamakura). Este dragón de cinco cabezas era una deidad violenta que derrumbaba montañas, traía inundaciones y epidemias, y exigía niños como sacrificios humanos. Sin embargo, un día, el cielo se oscureció, la tierra tembló, y una isla emergió del mar, a la cual descendió una doncella celestial. El dragón de cinco cabezas se enamoró de ella y quiso tomarla como esposa, pero la doncella lo rechazó recriminándole sus malas acciones. El dragón se arrepintió, se convirtió en un dragón benevolente y, a partir de entonces, pasó a ser una deidad guardiana que protegía las aldeas, haciendo llover durante las sequías y calmando las tormentas. Esta es la historia del origen de Enoshima; se cuenta que la doncella celestial no es otra que Benzaiten, consagrada en el santuario Enoshima, y el dragón arrepentido es la gran deidad Gozuryu, venerada en el santuario Ryuko Myojin en Katase y Koshigoe.

Ryūjin

Ryūjin (el Dios-dragón)

Ryūjin es la divinidad con cuerpo de dragón-serpiente que gobierna el agua, la lluvia y el mar. Es un dios compuesto, nacido de superponer una y otra vez, sobre la creencia japonesa en la serpiente como espíritu de las aguas, el dragón llegado de China y el nāga budista (los ocho reyes dragón). En las antiguas crónicas aparece como Watatsumi, el dios que reina sobre el mar; en el mito de Yamasachi-hiko del Kojiki y del Nihon Shoki, Toyotama-hime, hija del dios del mar, revela su verdadera forma — un wani (monstruo marino) o un dragón — en el momento de dar a luz. Como llama a la lluvia y apacigua las aguas, se le venera en todo el país como dios de la lluvia en la sequía y de su cese en la inundación, y se le representa empuñando las joyas que mandan las mareas (el shio-mitsu-tama y el shio-hiru-tama) o una joya que concede deseos. Reclamando por su dominio el mar, el lago, el gran río y el hondo remanso por igual, es la divinidad suprema del agua.

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El dios dragón (ryujin) es una deidad con forma de dragón o serpiente que gobierna el agua, la lluvia y el mar. Es una divinidad compleja y compuesta en la que la creencia en la serpiente, deidad del agua propia de Japón, se fusionó repetidamente con el «dragón» introducido desde China y el naga (los Ocho Grandes Reyes Dragones) del budismo; fue la deidad suprema del agua cuyo dominio abarcaba el mar, los lagos, los grandes ríos y los abismos. El dragón de Enoshima es un buen ejemplo de cómo esa creencia nacional en los dragones cristalizó en la leyenda fundacional de una isla.

En el extremo sur de la isla, escenario de esta leyenda fundacional, se encuentran las cuevas de Enoshima (Iwaya), cavernas marinas esculpidas por la erosión de las olas. Es un lugar sagrado donde, según se dice, en la antigüedad se recluyeron santos y monjes como Kobo Daishi (Kukai) y Nichiren para realizar prácticas ascéticas; para los practicantes, era la entrada a un otro mundo donde habitaba el dragón. El hecho de que los guerreros medievales veneraran profundamente esta isla no es más que una muestra de su temor al poder del dragón, que conecta el horizonte del mar con las profundidades de la tierra. La crónica guerrera *Taiheiki* relata que cuando Hojo Tokimasa se recluyó en Enoshima para rezar por la prosperidad de sus descendientes, Benzaiten se transformó en un dragón y dejó atrás tres escamas, las cuales se convirtieron en el «Mitsuuroko» (tres escamas), el emblema de la familia Hojo. Así, el dragón del mar también fue la deidad protectora del mismísimo shogunato de Kamakura. En el período Edo, con el auge de la devoción a Benzaiten, la peregrinación a Enoshima se convirtió en una actividad de ocio para los plebeyos, y la isla, con vistas a la bahía de Sagami, fue a menudo plasmada en los grabados ukiyo-e como un famoso destino donde se mezclaban la fe y el entretenimiento.

A pesar de tratarse también de un dragón, en el lago Ashi de Hakone, situado en el interior, se transmite una historia diferente. Según los orígenes del santuario Hakone y el santuario Kuzuryu, en el primer año de la era Tenpyo-hoji (757), el monje Mangan, dotado de los poderes espirituales de la Gran Deidad de Hakone, subyugó mediante oraciones durante veintiún días frente a un altar construido en el fondo del lago a un dragón venenoso de nueve cabezas que secuestraba doncellas y provocaba inundaciones y epidemias en el lago Ashi (antes conocido como estanque de Manji).

Kuzuryū

Kuzuryū

Kuzuryū, o Kuzuryū Ōgami, es el dios de las aguas representado como un dragón de nueve cabezas. Rige la lluvia y el control de las corrientes, y distintas regiones lo veneran como protector del territorio. Sus leyendas suelen compartir una transformación: un dragón venenoso o violento que dañaba a los humanos es sometido por el poder ascético de un religioso, abandona su naturaleza demoníaca y se convierte en una divinidad benévola. En Togakushi, el practicante Gakumon habría encerrado en una cueva, gracias al mérito del Sutra del Loto, a un demonio de nueve cabezas y una cola; transformado en buen dios, se asentó como señor del lugar con el nombre Kuzuryū Ōgami. En Hakone, el monje Mangan habría sometido en el siglo VIII al dragón venenoso del lago Ashi y lo habría consagrado como guardián del lago. En Echizen, una leyenda de Hakusan Gongen cuenta que un dragón de nueve cabezas nadó llevando una imagen sagrada; el episodio explicaría el nombre del río Kuzuryū. La curación del dolor de muelas, el amor y la paz del país se suman, según el santuario, a la lluvia y al dominio del agua, haciendo de Kuzuryū una forma destacada del culto japonés a los dragones acuáticos.

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El dragón de nueve cabezas subyugado abandonó la costumbre de los sacrificios humanos y fue consagrado junto a la diosa Ichikishimahime-no-mikoto como la Gran Deidad Kuzuryu, protector del lago Ashi. Su festividad, el Festival del Lago (Kosui Matsuri), que se celebra el día catorce del sexto mes lunar en conmemoración del cumplimiento de los votos, continúa hasta hoy en día. Este patrón narrativo, en el que un dragón enfurecido es subyugado por alguien con poder espiritual y se transforma en una deidad benevolente, se encuentra distribuido por todo el país, en lugares como Togakushi (Nagano) y Echizen (Fukui). Sin embargo, contrasta con el dragón de cinco cabezas de Enoshima, que se enmienda a través del «amor», mientras que el de Hakone se rinde por «subyugación». El dragón del mar se enamora de una doncella celestial y se arrepiente por sí solo, mientras que el dragón del lago es derribado por los rezos del ascetismo shugendo. Kanagawa alberga así, dentro de una misma prefectura, dos caminos diferentes a través de los cuales los dragones se convierten en dioses benevolentes.

Y aquella de quien se enamoró el dragón no era otra que Benzaiten.

Benzaiten

べんざいてん

Benzaiten es una deidad tutelar budista que tiene su origen en la diosa hindú de la antigua India, Sarasvatī, y que experimentó una evolución única en Japón a partir de la Edad Media. El nombre sánscrito "Sarasvatī" se tradujo en las escrituras chinas como "Benzaiten" (deidad de la elocuencia). La Sarasvatī original era la diosa de la música, las artes, el lenguaje y los ríos; tras su adopción por el budismo, fue venerada como deidad protectora en textos como el Sutra del Loto y el Sutra de la Luz Dorada. En Japón, a partir del periodo Kamakura, se fusionó con Ugajin, una antigua deidad japonesa con cabeza humana y cuerpo de serpiente, formando la figura única de Uga-Benzaiten. Este fue el punto de inflexión decisivo en su transformación en diosa de la riqueza, reflejado en el cambio del kanji de su nombre de "Benzaiten" (talento/elocuencia) a "Benzaiten" (riqueza). Sus principales santuarios se centran en los Tres Grandes Benzaiten de Japón (el Santuario de Enoshima en Kanagawa, el Templo Hōgon-ji en la isla de Chikubu en Shiga, y el Santuario de Itsukushima en Hiroshima), además de lugares como Zeniarai Benzaiten Ugafuku en Kamakura y Tenkawa Daibenzaiten-sha en Nara. Ampliamente venerada en el periodo Edo como la única diosa femenina de los Siete Dioses de la Fortuna, hoy en día sigue siendo un tema fundamental en la yokaiología y el folclore, en particular por su naturaleza de deidad serpiente, deidad de la riqueza y las supersticiones que prohíben a las parejas visitar sus santuarios.

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Benzaiten es una deidad budista protectora originada a partir de Sarasvati, la diosa hindú de los ríos en la antigua India. En Japón, tras el período Kamakura, se fusionó con Ugajin, una deidad con cuerpo de serpiente y cabeza humana, logrando un desarrollo único. El santuario Enoshima se considera uno de los tres principales santuarios de Benzaiten en Japón, junto con el templo Hogon-ji en la isla Chikubu (Shiga) y el santuario Itsukushima (Hiroshima). Al vincularse con Ugajin de cuerpo de serpiente, Benzaiten adquirió las naturalezas tridimensionales de deidad serpiente, deidad del agua y deidad de la riqueza, y su nombre original «Bensaiten» (Deidad del talento discursivo) se transformó en «Benzaiten» (Deidad de la riqueza) que trae fortuna. Que Benzaiten se una con el dragón en la historia de Enoshima tiene pleno sentido sobre este tejido conectivo: Benzaiten = serpiente = agua. Cerca de Okutsumiya, en el santuario de Enoshima, se conserva una estatua desnuda de Benzaiten (Myoon Benzaiten), que aún hoy atrae a fieles que oran por el éxito en las artes y la fortuna económica.

El tengu de Oyama y la yama-uba de Ashigara ── Los dioses y monstruos que albergan las montañas

En contraposición a los dragones del mar, están los tengu de la montaña. El monte Oyama, que se alza al oeste de la llanura de Sagami, también es conocido como monte Afuri («la montaña que hace llover»), y su poder espiritual se remonta a la antigüedad. El registro sintoísta oficial *Engishiki Jinmyocho* (927) cataloga al santuario Afuri en la cima como un santuario del rango Shikinaisha de la provincia de Sagami, siendo Oyamatsumi su deidad principal. Por el lado budista, el *Oyamadera Engi* (Orígenes del templo Oyama) relata que todo comenzó en el lugar donde el gobernador de la provincia de Sagami y su esposa rogaron a Kannon por un hijo. El monje Roben, que de niño fue secuestrado por un águila y criado en Nara, fundó el templo Oyamadera durante la era Tenpyo-shoho e instaló como imagen principal a Fudo Myoo (este pergamino ilustrado con los orígenes de la versión de Sagami es diferente de los orígenes del homónimo templo Oyamadera en la provincia de Hoki). A partir de la Edad Media, teniendo este templo como base, floreció el shugendo (Oyama shugendo) y se convirtió en un lugar de práctica para los monjes ascetas yamabushi, quienes peregrinaban a la montaña purificándose primero con abluciones de agua en cascadas como Niju-daki o Roben-daki. Su naturaleza de montaña que invoca la lluvia también se conectó con las creencias agrícolas de peticiones de lluvia, y el monte Oyama fue venerado como una montaña sagrada que simbolizaba la fuente de agua de toda la región de Sagami.

Tengu

Tengu

El tengu es un yokai y un ser cuasi divino que se dice habita las montañas de Japón, un señor de las alturas ligado de modo inseparable a los ascetas yamabushi del Shugendō. Sus formas se reparten a grandes rasgos en dos linajes. Uno es el tengu de nariz larga, de rostro rubicundo y nariz alta, vestido con el atuendo del asceta de montaña, portando un abanico de plumas y altas zuecas de un solo diente; el otro es el tengu-cuervo, con pico y alas de cuervo, bajo los cuales siguen parientes menores como el tengu-hoja y el tengu-viruta. Lo que antaño se concibió como un ave semejante a un milano se endureció, a lo largo de la Edad Media, en la imagen del asceta de montaña de nariz larga. El tengu es a la vez un demonio que obstaculiza la Ley budista y, una vez sometido, una deidad guardiana que la protege: esta doble naturaleza es la esencia del tengu. La noción de que un gran monje arrogante cae y se vuelve tengu se ligó a la «vía del tengu» budista, y se representó como sátira en los rollos pintados de fines de Kamakura. Dentro del culto a las montañas, en cambio, el tengu era reverenciado como guardián de la montaña y maestro de las artes marciales y mágicas, un ser que pone a prueba o guía al practicante. Desde el monte Kurama y el monte Atago en Kioto en adelante, se decía que cada una de las montañas sagradas del reino tenía su propio gran tengu, y el Sutra de los Tengu de la época premoderna cuenta su número en cuarenta y ocho.

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El tengu es el señor de la montaña y está indisolublemente unido a estos monjes yamabushi. Existen dos linajes: los hanataka-tengu (tengu de nariz larga), que poseen el rostro rojo y la nariz alta, y visten atuendos de yamabushi con abanicos de plumas y getas de un solo diente; y los karasu-tengu (tengu cuervo), con pico de cuervo. Su esencia posee una naturaleza ambivalente, ya que son demonios que obstaculizan la ley budista pero, al ser subyugados, se transforman en deidades protectoras de la fe. La idea de que los monjes de alto rango caen en la arrogancia y se convierten en tengu también apareció como una sátira en rollos ilustrados de finales del período Kamakura que representan a los tengu. Se creía que en cada montaña sagrada de las distintas provincias residía un gran tengu, y durante el período moderno temprano se estableció el marco de los «Ocho Grandes Tengu», encabezados por Atagoyama Tarobo, Hirasan Jirobo y Kuramayama Sojobo. Uno de estos Ocho Grandes Tengu es precisamente el gran tengu del monte Oyama de Sagami.

Ōyama Hōkibō

Ōyama Hōkibō

Ōyama Hōkibō es un gran tengu entronizado en el monte Ōyama, en la provincia de Sagami (también llamado Afuri-yama, la «montaña de la que cae la lluvia»), y está contado entre los Ocho Grandes Tengu. Su nombre aparece como «Hōkibō de Ōyama» en la obra de nō de Muromachi Kurama Tengu. El monte Ōyama en que se asienta es una montaña sagrada que se remonta a las antiguas historias oficiales. El Engishiki Jinmyōchō (927) inscribe el santuario de Afuri, en la cumbre, entre los santuarios oficiales (shikinai-sha) de la provincia de Sagami, mostrando que la divinidad de Ōyama había recibido reconocimiento estatal en la Antigüedad. El nombre de Hōkibō se rodea de una tradición de «transferencia de asiento» en el mundo de los tengu. El monte Ōyama de Sagami tenía primero un gran tengu llamado Sagamibō, pero este se retiró a Shiramine para consolar el espíritu del emperador retirado Sutoku, exiliado a Sanuki. En el asiento vacante de Ōyama de Sagami, Hōkibō entró como sucesor desde el monte Daisen, en la provincia de Hōki (Tottori) —una estructura apareada ordenada por Chigiri Kōsai, del estudio de los tengu—. Por eso Ōyama Hōkibō y Shiramine Sagamibō se cuentan siempre en pareja.

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Su nombre es Oyama Hokibo. Es el gran tengu que representa a Sagami, cuyo nombre aparece como «Hokibo de Oyama» en la obra de teatro noh del período Muromachi, *Kurama Tengu*. Alrededor de su nombre existe una leyenda de «traslado de asiento» sobre los tronos en el mundo de los tengu. Originalmente, en el monte Oyama en Sagami había un gran tengu llamado Sagamibo, pero tras perder en la Rebelión de Hogen, se trasladó a Shiramine (Kagawa) para proteger el espíritu del emperador retirado Sutoku, que murió en Sanuki. Hokibo se trasladó entonces del monte Daisen en la provincia de Hoki (Tottori) al monte Oyama de Sagami, que había quedado vacante, como su sucesor. Según lo que se ha podido comprobar, esta ordenación de los traslados fue propuesta por Kosei Chigiri en su estudio *Tengu no Kenkyu* (El estudio de los tengu) al sistematizar los relatos de tengu de varias provincias, pero es difícil encontrar fuentes explícitas en los textos clásicos de la antigüedad. Por lo tanto, si bien hablar de Oyama Hokibo lleva a hablar de Shiramine Sagamibo y del espíritu vengativo de Sutoku, es prudente interpretar el traslado en sí mismo como una reestructuración realizada en tiempos posteriores.

Artesanos de Edo ascendiendo el monte Oyama cargando una gigantesca espada de madera, con Oyama Hokibo observándolos desde entre las nubes. Debido a la gran afluencia de peregrinos al monte Oyama, tal como se registra en el *Shinpen Sagami no Kuni Fudokiko*, la montaña del tengu se convirtió en un destino de fe y ocio para la gente común.
Artesanos de Edo ascendiendo el monte Oyama cargando una gigantesca espada de madera, con Oyama Hokibo observándolos desde entre las nubes. Debido a la gran afluencia de peregrinos al monte Oyama, tal como se registra en el *Shinpen Sagami no Kuni Fudokiko*, la montaña del tengu se convirtió en un destino de fe y ocio para la gente común.

Los tengu de Oyama descendieron hacia las creencias del pueblo llano durante el período Edo. La topografía oficial *Shinpen Sagami no Kuni Fudokiko* (1841) documenta que el festival anual de Oyama atraía a un gran número de peregrinos de diversas provincias. Artesanos como bomberos de Edo y carpinteros formaban cofradías (Oyama-ko) y escalaban la montaña cargando una gigantesca espada de madera (*kidachi*), la cual ofrecían en la cima para recibir una nueva que llevaban de regreso. Esta costumbre de la «ofrenda de espadas de madera» sirvió de inspiración para la obra de rakugo «Oyama-mairi» (La peregrinación a Oyama), y la «peregrinación a Oyama», donde se funden la fe y el entretenimiento de los plebeyos de Edo, continúa transmitiéndose en la actualidad como parte del Patrimonio de Japón. Así, la montaña del tengu se transformó, en algún momento, en un lugar de esparcimiento popular.

Sin embargo, las montañas no solo albergan tengu. En el monte Ashigara, situado en el límite occidental de la prefectura, se contaba que habitaba el espectro de una anciana de la montaña: la yama-uba.

Yamanba

ya-MAN-ba

Un yōkai con forma de anciana que habita en lo profundo de las montañas. También es conocida como la madre adoptiva de Kintarō.

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La yama-uba es un monstruo con la apariencia de una anciana que vive en lo profundo de las montañas. Es representada, por un lado, como una vieja ogresa caníbal con la boca rasgada hasta las orejas, y por el otro, se la describe como la «madre de la montaña» (yamahaha) que concede los frutos de la tierra y trae riqueza. Es una entidad que aúna las dos caras del terror y la compasión. En la antología *Konjaku Monogatarishu*, hay un relato según el cual, cuando Minamoto no Yorimitsu llegó al monte Ashigara, una anciana y un joven vivían en una ermita en la profundidad de la montaña, y que ese joven era Sakata no Kintoki (Kintaro). Este fue el cimiento de la leyenda del período Edo de que Kintaro era el hijo de una yama-uba. La historia de «Kintaro cargando un hacha» que creció en el monte Ashigara vincula inseparablemente esta región con la yama-uba. El canto de noh *Yamamba* del período Muromachi presenta a la yama-uba como una entidad que deambula por las montañas ayudando a las personas en sus quehaceres, lo que tuvo una gran influencia en la imagen posterior de este yokai. Kunio Yanagita sostiene que estas yama-uba podrían ser representaciones de doncellas miko que servían a los habitantes o dioses de las montañas y que, al caer en la ruina, pasaron a ser vistas como entidades sobrenaturales. El temor reverencial hacia el reino de la montaña y la gratitud por sus bendiciones se superpusieron en la figura de una anciana.

Los espíritus vengativos de Kamakura y las costas de Sagami ── Los fantasmas que nacieron de la capital de los guerreros

El mar de Sagami no era dominio exclusivo de los dragones. Desde que Minamoto no Yoritomo estableció su shogunato en la ensenada de Yuigahama, Kamakura se convirtió en la capital de los guerreros y devoró un sinnúmero de vidas en batallas y conflictos políticos. Ese resentimiento se ha transmitido en forma de fenómenos sobrenaturales en la costa.

«Maikubi», las tres cabezas que se devoran atrozmente en el mar de Manazuru. Esta historia de venganza transmitida en el *Ehon Hyakumonogatari* representa la forma definitiva del rencor de los samuráis que no cesan de pelear ni siquiera después de ser decapitados.
«Maikubi», las tres cabezas que se devoran atrozmente en el mar de Manazuru. Esta historia de venganza transmitida en el *Ehon Hyakumonogatari* representa la forma definitiva del rencor de los samuráis que no cesan de pelear ni siquiera después de ser decapitados.

Frente al cabo de Manazuru, en el extremo occidental de la prefectura, cerca de la frontera con Izu, se halla un arrecife conocido como Mitsuishi. El relato del Maikubi, recogido en la antología de relatos extraños del período Edo *Ehon Hyakumonogatari (Tohanjin Yawa)*, es una historia de espíritus vengativos ligada al mar de Manazuru. A mediados de la época de Kamakura, una discusión durante un festival en Manazuru degeneró en un combate a muerte con espadas, en el cual perdieron la vida tres hombres: Kosanta, Matashige y Akugoro. Sus cabezas, que cayeron al mar, se mordían y peleaban entre sí, e incluso sumergidas bajo el agua las tres cabezas continuaban devorándose. Se cuenta que por las noches expulsaban fuego por la boca, y durante el día provocaban olas en forma de *tomoe* (remolinos), por lo que aquel abismo recibió el nombre de «abismo Tomoe» (Tomoe ga Fuchi). Estas tres cabezas, incapaces de dejar de luchar a pesar de haber sido cortadas, encarnan el paroxismo de la enemistad y el rencor de los guerreros.

En contraposición al Maikubi se halla el Mizoidashi, transmitido en las playas de Kamakura. Este cuento de fantasmas, que aparece en el mismo *Ehon Hyakumonogatari*, relata que en los tiempos de Hojo Takatoki, un guerrero de Kamakura llamado Tone no Hachiro arrojó el cadáver de su sirviente en un arca en la playa de Yuigahama. Al tiempo se escuchó una voz cantando desde el interior del arca arrastrada por la marea, y al examinarla un monje del templo, encontró un esqueleto blanco curtido por el agua del mar. Tras enterrarlo con respeto, Hachiro partió al frente para enfrentarse al ataque de Nitta Yoshisada sobre Kamakura; se rezagó de sus tropas y murió atravesado por una flecha precisamente en Yuigahama. Al caer en el mismo lugar donde había desechado los restos de su sirviente, esto se consideró un castigo por su negligencia en los rituales funerarios. Mientras que el Maikubi narra el «resentimiento por un combate a muerte», el Mizoidashi cuenta «el castigo por la omisión del duelo». En la costa de Kamakura, la capital de los samuráis, flotan lado a lado estos dos espíritus: el rencor de la batalla y la admonición para el descanso eterno de los difuntos.

Debemos admitir con franqueza que la forma que toman estos relatos debe mucho a la capa creativa secundaria propia de los libros ilustrados de la segunda mitad del período Edo. Tanto el Maikubi como el Mizoidashi son narraciones recogidas en el *Ehon Hyakumonogatari*, y aunque se anclan en nombres de lugares concretos como Kamakura o Manazuru, sus detalles narrativos fueron en gran medida pulidos por la pluma de los autores de cuentos de fantasmas de los inicios de la era moderna. Sin embargo, de no ser por la acumulación de muertes originada en la capital guerrera y el recuerdo de estas tragedias incrustado en el paisaje, estos relatos de espíritus vengativos junto al mar jamás habrían nacido. Los lugares atraen historias, y las historias devuelven significado a los lugares. Es de este modo como los yokai echan raíces en la tierra.

En contraste con las apariciones marinas modernas vinculadas a la antigua capital, también se cuentan historias de fantasmas en las esquinas de la ciudad más reciente. Tal es el caso de Akashi-sama, una leyenda transmitida en el distrito de Hodogaya, en la ciudad de Yokohama.

Akashi-sama

a-KA-shi-sa-ma

Akashi-sama es un relato de ánima en pena de Hodogaya (Yokohama), atribuido al espíritu de un señor feudal enloquecido de fines del período Edo. También llamado Akashi Gozen, se transmitía oralmente para advertir a los niños que no salieran de casa: se decía que si vagaban fuera, Akashi-sama aparecería. Carece de una forma definida; su nombre mismo operaba como amenaza ejemplarizante dentro del folclore local.

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Akashi-sama (también llamado Akashi Gozen) es el espíritu de un señor feudal que enloqueció hacia finales del período Edo. Según la tradición, el señor de las tierras, poseído por la locura, deseaba matar a alguien con su espada y, a pesar de los intentos por detenerle, asesinó a la hija de un cazador que se encontraba fuera. Como consecuencia, el cazador, padre de la joven, mató a su vez al señor feudal para vengar a su hija. Desde entonces, el espíritu furioso de aquel señor pasó a ser conocido como «Akashi-sama», y se convirtió en una amenaza recurrente para asustar y escarmentar a los niños, advirtiéndoles que aparecería si salían a pasear por la noche. Su forma y apariencia varían de un narrador a otro y carecen de un aspecto unificado; es solo el nombre lo que se convierte en objeto del terror. Esto es un claro ejemplo de cómo una criatura sobrenatural funciona en la sociedad local como una «amenaza disuasoria para evitar las salidas nocturnas». Así, los relatos de espíritus vengativos terminan por transformarse, con el paso del tiempo, en la sabiduría popular para la crianza de los hijos.

Los monstruos rústicos del Kotoyoka ── Los yokai que regulan la vida cotidiana

Mientras que los espíritus vengativos del litoral encarnan «la muerte y el rencor», en las áreas rurales de Sagami se transmiten yokai que marcan el ritmo y los «puntos de inflexión de la vida cotidiana». Destacan entre ellos el Atooi-kozo de la región de Tanzawa y la Mikari-baba, extendida por toda la llanura de Kanto.

En el sector oriental de la región montañosa de Tanzawa habita un espíritu del bosque conocido como Atooi-kozo (el muchacho que te sigue). Toma la forma de un niño de entre cuatro y diez años, y en ocasiones hasta los quince, envuelto en ropajes burdos y telas salpicadas, que en los caminos de la montaña sigue a la gente en silencio por detrás. Al voltear para mirarlo, se esconde tras los árboles o rocas para desaparecer, y nunca hace daño. A veces se le ve caminar por delante de las personas como si las estuviera guiando, y tras el crepúsculo suele encender pequeños fuegos parecidos a linternas, pero cuando uno se acerca al pueblo, el fuego se desvanece de manera natural. Los ancianos cuentan que suele hacer su aparición a primeras horas de la tarde, y aquellos que han topado con él varias veces, refieren que en rocas o tocones depositaban en ofrenda bolas de arroz (onigiri), batatas o caquis secos (hoshigaki). Partiendo de la noción de que la montaña era un territorio cercano al mundo de los muertos, se llegó a creer que el Atooi-kozo era en realidad el espíritu de un hijo fallecido que, anhelando a los humanos, se había aferrado a su presencia. En el acto de colocar aquellas ofrendas trasciende la silenciosa plegaria de los padres, esperando que la aparición sea verdaderamente el alma de su pequeño. El Atooi-kozo es así un gentil espíritu de las montañas de Sagami, cristalizado en una amalgama de la angustia de los parajes salvajes y el amor hacia un hijo perdido.

Una Mikari-baba tratando de asomarse a una casa en la noche de Kotoyoka. La anciana de un solo ojo se retira asustada al ver la cesta con múltiples aberturas y la rama de acebo con cabeza de sardina dispuestas en el alero. En las aldeas de Sagami, los yokai regulaban las purificaciones estacionales y el ritmo del calendario.
Una Mikari-baba tratando de asomarse a una casa en la noche de Kotoyoka. La anciana de un solo ojo se retira asustada al ver la cesta con múltiples aberturas y la rama de acebo con cabeza de sardina dispuestas en el alero. En las aldeas de Sagami, los yokai regulaban las purificaciones estacionales y el ritmo del calendario.

El ser al que más se temía en los calendarios de las aldeas era la Mikari-baba. Se cuenta en toda la región de Kanto que se trata de un espectro femenino anciano y tuerto, que en la víspera del octavo día del duodécimo mes lunar, o el octavo día del segundo mes lunar, una fecha conocida como Kotoyoka (el «octavo día de la obligación»), visitaba los hogares de la gente, donde supuestamente «pedía prestados» los cestos aventadores (mi) o los ojos de la gente. También se decía que venía acompañada por un Hitotsume-kozo (niño de un solo ojo). Se creía que si uno colgaba cestos (mekago) o cedazos de malla ancha en las puertas, o si los alzaba atados a la punta de unos palos en lo alto del tejado, la Mikari-baba se asustaría al pensar que se encontraba ante «infinidad de ojos» y huiría de allí. En Kanagawa, existe una tradición peculiar en el distrito de Kohoku, en Yokohama: se temía que la Mikari-baba viniese a recoger incluso los granos de arroz que hubiesen caído al suelo y que, con el fuego prendido de la boca, provocase incendios. De esta forma, el primer día del duodécimo mes lunar, los habitantes cocinaban «bolas de Tsujo» elaboradas con el arroz caído durante la cosecha y las colocaban ensartadas a las puertas, para mostrarle a la anciana espectral que «ya no quedaba arroz que llevarse», logrando de este modo evitar la desgracia. El Kotoyoka era el día propicio en que las familias permanecían confinadas en sus hogares observando los tabúes pertinentes para prepararse hacia un nuevo ciclo estacional, y la Mikari-baba fungía entonces como una criatura justiciera, un yokai vigía del calendario que escarmentaba a aquellos que no guardaban dicho retiro.

Mikari-baba

mi-KA-ri ba-BA

Mikari-baba es una yōkai con forma de anciana tuerta del folclore de Kantō. Visita las casas en el Koto-yōka (8 del duodécimo mes o del segundo mes lunar) para “pedir prestados” un cesto de cribar (mi) o los ojos de la gente. A veces va acompañada de un Hitotsume-kozō. Se creía que se la ahuyentaba dejando en la entrada cestas o cedazos de malla muy tupida, o alzando un cesto de ojos (mekago) en una pértiga sobre el alero. Asociada a la reclusión doméstica y tabúes rituales, funcionaba como símbolo que hacía cumplir las prohibiciones.

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El nexo entre las costumbres del Kotoyoka y este monstruo tuerto nos sumerge en un sustrato profundamente folclórico. Desde las indagaciones de Kunio Yanagita, se ha considerado que las criaturas anómalas de un solo ojo representaban el rastro originario de sacrificios que en su tiempo se realizaban para honrar al dios del campo o a las deidades festivas. Se creía que la entidad, tras haberle sido arrancado o perforado uno de los ojos para acercarla al grado divino, terminaba degradándose con el paso del tiempo a la condición de yokai. Es probable que la Mikari-baba con su único ojo custodie en sí los vestigios de un culto muy primitivo. Las festividades del Kotoyoka adoptan múltiples matices y carices dependiendo de la región en la que se lleven a cabo. En la zona meridional de Chiba, se instaura un tiempo de encierro llamado «Mikari» o «Mikawari» (literalmente el reemplazo o purificación), en el que los aldeanos se abstenían de salir de noche, de adentrarse en la montaña, de hacer ruidos o de prender fuego, de arreglarse el peinado, e incluso se prohibían a sí mismos darse un baño. En Kanagawa del mismo modo, cada hogar alzaba cestos y colgaba las cabezas de sardina ensartadas en las ramas del acebo a la entrada, además de ofrendar pasteles y bolas de arroz con el fin de ahuyentar y sortear a la entidad maligna en su paso. El Kotoyoka se concebía como una bisagra del ciclo circular anual, la época por excelencia donde se aseveraba que «el dios de las parcelas agrarias partía de retorno a las montañas y, a su vez, el dios del monte descendía en marcha al pueblo llano», un período transitorio en que los límites de lo humano, lo sobrenatural y lo divino mermaban a su punto de mayor debilidad y finura. Desde Yokohama hasta las aldeas más remotas en el corazón del macizo de Tanzawa —frontera entre Musashi y Sagami—, la gente continuó izando a través del ciclo agrícola cestos espanta-espíritus y evitando deambular a la noche al llegar las encrucijadas marcadas en su almanaque de vida y festividad. En esa cosmogonía, el yokai era el garante que definía el compás del propio discurrir cotidiano y de la coexistencia social.

Las apariciones de Sagami entrelazadas por el mar,
la montaña y la capital

Si los contemplamos de este modo, se vuelve patente que la cultura de los yokai de Kanagawa se manifiesta como la superposición de estos tres campos magnéticos. En la bahía de Sagami, abierta hacia el sur, habitan los dragones que manipulan la marea y la lluvia: el dragón de cinco cabezas de Enoshima, el dragón de nueve cabezas del lago Ashi de Hakone, y Benzaiten, vinculada con estos dragones. En los montes Oyama y Ashigara, que se alzan hacia el oeste, residen yama-uba y tengu como el Oyama Hokibo. Entre ambos, en la capital de los guerreros de Kamakura y sus costas, surgieron espíritus vengativos como el Maikubi, el Mizoidashi y el Akashi-sama; mientras que en las aldeas montañosas de Tanzawa y las zonas rurales de Yokohama, el Atooi-kozo y la Mikari-baba han regulado los ciclos de la vida cotidiana.

Los dragones del mar se transforman en dioses benevolentes por el amor o por la subyugación ascética; los tengu de la montaña gobiernan sobre montes de peregrinación y esparcimiento; los fantasmas de la capital de los guerreros narran memorias de muerte y ritos funerarios; y los monstruos de las aldeas mantienen el cumplimiento de los calendarios y las purificaciones estacionales. Incluso tratándose de un mismo «dragón», el camino hacia su enmienda difiere entre Enoshima y Hakone, y bajo el mismo concepto de «espíritu vengativo», el tema moral difiere entre el Maikubi y el Mizoidashi. Esta rica diversidad no es más que el reverso de la concentración de tres reinos espirituales de diferente naturaleza (el mar, la montaña y la capital) en una sola prefectura. Kanagawa es una inusual encrucijada de yokai, un lugar que ha cultivado simultáneamente aquellas apariciones más acordes a cada una de sus tierras. Entre el rumor de las olas de la bahía de Sagami y el soplar del viento del monte Oyama, las voces de los dragones, los tengu y los espectros continúan resonando débilmente incluso en la actualidad.

Socios regionales en Prefectura de Kanagawa

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Todos los yokai de Prefectura de Kanagawa12

Lista completa de yokai vinculados a Prefectura de Kanagawa, incluyendo los no tratados en el artículo.

Lugares legendarios de esta prefectura

Lugares concretos de Prefectura de Kanagawa — montañas, santuarios, pozas — donde se cuentan los yokai.

  • Kuzuryū

    Kuzuryū

    Divino

    Kuzuryū

    Kuzuryū Ōgami, guardián de las aguas de Togakushi

    Deidades y seres sagradosTogakushi, río Kuzuryū en Echizen y lago Ashi en Hakone, cultos regionales al dios dragón de nueve cabezas

    Kuzuryū Ōgami del monte Togakushi recibe culto como un ser antes violento que, tras ser sometido, se convirtió en una divinidad benévola del agua. El relato medieval central cuenta que el asceta Gakumon dominó a un demonio de nueve cabezas y lo transformó en un dragón bondadoso. Bajo el nombre Kuzuryū Gongen, la divinidad se convirtió después en centro de los ritos para pedir lluvia celebrados por servidores de santuario y practicantes del Shugendō. La tradición asegura que a Kuzuryū le gustan las peras. Los fieles ofrecían la fruta cuando pedían alivio para el dolor de muelas y, desde la edad moderna temprana, la divinidad también recibió plegarias por las relaciones y el matrimonio. Las imágenes varían con el tiempo —figura divina, serpiente o dragón—, mientras que la geografía sagrada permanece constante: una cámara rocosa sellada, manantiales y barrancos de montaña. Kuzuryū simboliza la seguridad de las fuentes locales y la estabilidad de la agricultura. Su antigua violencia no se considera desaparecida sin dejar rastro, sino apaciguada mediante el recuerdo y la continuidad del ritual. No es necesario confundir a la divinidad de Togakushi con las tradiciones de los Dragones Negro y Blanco de Echizen, aunque compartan la labor propia de un dios del agua: regular la lluvia y el nivel de los ríos y proteger las vidas que dependen de ellos.

  • Ryūjin

    Ryūjin

    Divino

    Ryūjin (el Dios-dragón)

    Ryujin, dios de las aguas que calma la tormenta

    Espíritus divinos y deidadesTodo Japón (la deidad que gobierna mares, lagos y grandes ríos)

    Como «dios de las aguas que calma la tormenta», Ryujin se alza en la frontera del mar y el cielo sosteniendo el tiempo en sus manos, y era a él a quien pescadores, marineros y los aldeanos que cultivaban el arroz dirigían sus plegarias más apremiantes. Su poder tiene dos filos. A veces concede la lluvia benéfica que nutre los arrozales; a veces levanta grandes olas y tempestades que destrozan los barcos. Por eso las gentes lo abordaban con mil ritos, esperando aplacar su rostro embravecido y sacar a la luz su rostro de bendición. Los mayores tesoros divinos que el dragón del mar sostiene son las joyas del flujo y del reflujo, que mandan sobre la subida y la bajada de la marea. Hoori recibió estas dos joyas del dios del mar, ahogando a su hermano mayor con la joya del flujo y salvándolo con la del reflujo para forzar su sumisión. Este poder de gobernar la marea a voluntad revela la esencia misma del dragón que reina sobre el mar. En los santuarios costeros se rogaba por que amainaran las tormentas y por buenas capturas; tierra adentro se rogaba por lluvia, ofreciendo caballos negros en la sequía y hundiendo ofrendas en los abismos para ganar su favor. Las leyendas de sacrificios humanos transmitidas en el lago Ashi y en estanques de todo el país comparten una misma trama —un alto sacerdote somete al dragón furioso y lo torna en guardián— y nos dicen que temor y reverencia eran las dos caras de una misma moneda. Su rostro de señor del Palacio del Dragón es de una pieza con esta naturaleza acuática. Más allá del mar, en el fondo de las aguas, el palacio del dragón es un otro mundo de riquezas y de tiempo, y quien lo visita o bien gana un tesoro o bien, como aquel que abrió la caja enjoyada, se lleva años que jamás podrá recobrar. Ryujin no es un simple monstruo, sino una deidad que encarna el agua misma —el recurso mismo de la vida y de la muerte— y calmar la tormenta era, al fin, hacer que las gentes guardaran el frágil pacto trazado entre el ser humano y la naturaleza.

  • Yamanba

    Yamanba

    Legendario

    ya-MAN-ba

    Yamanba (imagen tradicional)

    Yōkai de montañas y parajes salvajesRegiones montañosas de Japón

    Una anciana de cabellos blancos con un cuerpo fortalecido por la vida en la montaña. Conocida por la leyenda de criar a Kintarō, actúa como una madre de las montañas. Las arrugas guardan experiencias invaluables y ofrece consejos precisos a los extraviados. Aunque puede parecer estricta, su profunda ternura se percibe al fondo.

  • Ōyama Hōkibō

    Ōyama Hōkibō

    Legendario

    Ōyama Hōkibō

    El gran tengu del asiento transferido — Ōyama Hōkibō

    Espíritus de montañas y parajes salvajesMonte Ōyama, provincia de Sagami (Isehara, Kanagawa)

    El núcleo de Ōyama Hōkibō reside en un relato de sucesión a un asiento dentro del mundo de los tengu —la «transferencia de asiento»—. Sin embargo, el monte Ōyama en que se asienta era una montaña sagrada establecida en la Antigüedad, sin necesidad de la leyenda de la transferencia. El Engishiki Jinmyōchō (927) coloca el santuario de Afuri entre los santuarios oficiales de la provincia de Sagami, mostrando que la divinidad de Ōyama era reconocida por el Estado antiguo. Del lado budista, el Ōyama-dera engi emaki representa cómo Rōben —raptado por un águila y criado en Nara— abrió el Ōyama-dera y consagró a Fudō Myōō (la versión de Sagami; una obra distinta del engi del Daisen-ji de Hōki). Y en la época premoderna, el gacetero oficial el Shinpen Sagami no Kuni Fudoki-kō (1841) transmite la temporada estival del ascenso y la afluencia de peregrinos de muchas provincias. Los usos de la peregrinación —purificarse en las cascadas bajo la guía de un sendatsu antes de subir— y las cofradías de Ōyama por doquier: ese espesor de fe dio a Hōkibō, el tengu sucesor, el carácter de un guardián que vela por el pueblo llano. La tradición de la transferencia de asiento se superpone a esta historia de montaña sagrada. Según el arreglo de Chigiri Kōsai, del estudio de los tengu, Sagami Ōyama tenía primero un gran tengu llamado Sagamibō. Pero cuando el emperador retirado Sutoku —vencido en la rebelión de Hōgen (1156) y exiliado a Sanuki— falleció, Sagamibō se retiró a Shiramine, en Sanuki, para consolar y guardar su espíritu amargo (= Shiramine Sagamibō). Quien sucedió al asiento vacante de Sagami Ōyama fue Hōkibō, venido del monte Daisen de Hōki. Esta transferencia simétrica —«Sagamibō hacia el oeste, Hōkibō hacia el este»— es un arreglo derivado de Chigiri, carente de fuentes explícitas en la literatura clásica, y debe leerse no como un hecho histórico, sino como un relato que refleja la idea de que el asiento de un tengu se sucede por la montaña y el vínculo (en) más que por ser un individuo fijo. Cantado como «Hōkibō de Ōyama» en la obra de nō de Muromachi Kurama Tengu, y figurando entre los cuarenta y ocho tengu del Tengu-kyō, su asiento sigue siendo recordado, junto con este engi singular, como uno de los Ocho Grandes Tengu.

  • Tengu

    Tengu

    Legendario

    Tengu

    ¿Qué es un tengu? Un panorama de tipos e iconografía

    Espíritus de montes y tierras salvajesPrefecturas de Kioto, Shiga y Wakayama (las sedes de los grandes tengu en las diversas montañas sagradas)

    Esta edición no trata de una sede única de una montaña sagrada particular, sino que es un tratado general que desentraña a fondo «qué es un tengu» a partir de la historia de su iconografía y sus tipos. Las tradiciones individuales de cada sede se dejan a la página de cada gran tengu. La forma del tengu no es uniforme. El primer tipo es el tengu de nariz larga: rostro rubicundo y nariz alta, vestido con el gorro del asceta (tokin) y la túnica suzukake, un abanico de plumas en la mano y altas zuecas de un solo diente en los pies. El segundo es el tengu-cuervo, con pico y alas de cuervo, que empuña una espada o un bastón vajra. El tercero son los tengu menores llamados tengu-hoja y tengu-viruta, tenidos por parientes débiles y numerosos. Más que una clasificación fija, estos reflejan la amplitud de la imagen del tengu a través de las épocas y las regiones. La iconografía cambió con el tiempo. El tengu de la época Heian se concibió primero como un ave semejante a un milano, y la imagen del tengu-cuervo conserva ese vestigio. La nariz larga solo se vuelve prominente a partir de fines de Kamakura; el Emaki de Zegaibō representa una escena en que un tengu que se había disfrazado de humano ve su nariz alargarse al volver a la forma de ave. En cuanto al origen de la nariz larga, hay teorías que la hacen derivar de la máscara Jidō de nariz alta del gigaku y ligan al tengu-cuervo con la máscara Karura (Garuda), y una visión que ve la nariz larga como un vestigio iconográfico de un pico de ave, pero ninguna puede llamarse doctrina establecida. Se superpuso al dios Sarutahiko, descrito en el Nihon Shoki con una nariz de siete palmos de largo, y nació la costumbre de emplear una máscara de tengu para el papel de Sarutahiko en las fiestas. La doble naturaleza del tengu se enraíza en la noción budista de la vía del tengu. Porque estudia la vía budista no cae al infierno, y porque maneja artes heterodoxas tampoco puede alcanzar el paraíso: un estado intermedio, y quien cae allí se tenía por el monje arrogante. El Tengu Zōshi representa esta noción como sátira de los monjes de los siete grandes templos, pero Chigiri Kōsai también advierte que la simplificación «solo los monjes arrogantes se vuelven tengu» va demasiado lejos. Aunque demonio, una vez sometido se vuelve hacia la protección, y se tenía que si un practicante del Shugendō recita el Sutra de los Tengu puede convocar a los tengu de las diversas provincias para conceder sus deseos: esta amplitud entre guardián y demonio es el núcleo mismo del tengu. La fuente medieval cierta del agrupamiento llamado «Ocho Grandes Tengu» reside en el libreto de la pieza de nō de la época Muromachi Kurama Tengu. El pasaje en que el gran tengu convoca a los tengu de las provincias que comanda en orden geográfico —«En Tsukushi, Buzenbō de Hiko-san; en las cuatro provincias de Shikoku, Sagamibō de Shiramine; Hōkibō de Ōyama; Saburō de Iizuna… la hueste de Zenki de Ōmine, Takama de Katsuragi»— muestra que los Ocho Grandes Tengu estaban enraizados en la creencia y las artes escénicas medievales, no una invención de Edo. Aun así, la composición vacila según las fuentes, con una variante que añade a Hōkibō de Ishizuchi-san; no es ningún registro fijo.

  • Benzaiten

    Benzaiten

    Legendario

    べんざいてん

    Por defecto

    Deidades y Espíritus divinosAntigua India (Sarasvatī) / Santuario de Enoshima (actual Fujisawa, Kanagawa, fundado en 552) / Santuario de Itsukushima (actual Hatsukaichi, Hiroshima) / Templo Hōgon-ji en la isla de Chikubu (actual Nagahama, Shiga) / Santuario Tenkawa Daibenzaiten-sha (pueblo de Tenkawa, Nara)

    De Sarasvatī a Benzaiten — Dos mil años de transformación cultural. Mientras que la descripción básica menciona los principales santuarios y creencias populares de Benzaiten, este análisis exhaustivo explora su evolución cultural a lo largo de más de dos milenios, desde la Sarasvatī de la antigua India hasta la Benzaiten del Japón moderno. Sarasvatī es una de las deidades más antiguas que aparecen en el Rigveda (aprox. 1500–1200 a. C.), donde gobierna el curso de los ríos, la música, las artes, el lenguaje y la poesía. Tras su adopción por el budismo, fue elevada a la categoría de deidad tutelar en el Sutra de la Luz Dorada y el Sutra del Loto, y se difundió a China, Corea y Japón. En Japón, evolucionó a través de varias etapas: (1) como protectora de las escrituras durante la antigüedad (siglos VII-IX); (2) en la Edad Media (periodo Kamakura), su fusión con Ugajin dio origen a Uga-Benzaiten; (3) en el periodo Edo, se incorporó a los Siete Dioses de la Fortuna y se identificó como diosa de la riqueza; (4) en la era Meiji, con la separación del sintoísmo y el budismo, se alteró la consagración de muchos de sus santuarios reemplazándola por la deidad sintoísta Ichikishimahime; y (5) en la actualidad, se ha convertido en objeto de supersticiones modernas, turismo y cultura pop. Es el ejemplo perfecto de la evolución de una deidad antigua cuya apariencia, atributos, nombre y representación gráfica se han transformado continuamente a lo largo de dos mil años. Ugajin — La misteriosa deidad con cabeza humana y cuerpo de serpiente. Ugajin, que se fusionó con Benzaiten a partir del periodo Kamakura, es una figura extraña representada con rostro humano y un cuerpo de serpiente enroscado. Sus orígenes siguen siendo un misterio académico. La etimología de "Uga" se vincula al dios de los cereales Ukanomitama de las antiguas crónicas (Kojiki y Nihon Shoki), pero los orígenes de su iconografía serpentina son objeto de debate: algunos citan la influencia de las deidades creadoras chinas Fuxi y Nuwa, otros la de los Naga (dioses serpiente indios) y otros la fusión con los antiguos cultos a las serpientes de Japón (como en los montes Miwa y Suwa). La hibridación de una "diosa budista de origen indio" con una "deidad serpiente de origen desconocido exclusivamente japonesa" para formar Uga-Benzaiten es un ejemplo emblemático de la creatividad, el misticismo y el sincretismo de la cultura religiosa medieval japonesa. Estatuas de dos brazos frente a estatuas de ocho brazos — Dos linajes iconográficos. Existen principalmente dos linajes de estatuas de Benzaiten. (1) Estatuas de dos brazos: la representan como una elegante doncella celestial tocando el laúd (biwa). Este linaje conserva la naturaleza original de diosa musical de Sarasvatī y ha sido la forma tradicional en Japón desde el periodo Heian. (2) Estatuas de ocho brazos: la representan como una diosa guerrera fuertemente armada con ocho armas y objetos rituales (espada, joya, arco, flecha, hacha, alabarda, rueda del Dharma, cetro). Descrita en la traducción china de los siglos V y VI del Sutra de la Luz Dorada, esta figura exalta su papel como protectora del Estado. La versión de ocho brazos encarna un fiero espíritu marcial que contrasta notablemente con la imagen de la "elegante diosa de las artes". Combinada con la forma serpentina de Ugajin durante el periodo Kamakura, Benzaiten se convirtió en una deidad inmensamente compleja que integraba "gracia, poder marcial, magia y riqueza". Folclore de la transformación en serpiente — Superposición de dioses del agua, la riqueza y la fertilidad. La metamorfosis de Benzaiten (Uga-Benzaiten) en diosa serpiente es un fenómeno folclórico estrechamente entrelazado con los antiguos cultos a las serpientes de Japón (Miwa, Suwa, Usa, Kumano). En el antiguo Japón, la serpiente era venerada como una deidad que unía cuatro atributos: agua (santuarios en ríos, estanques y la costa), riqueza (la muda de piel simboliza la multiplicación infinita), fertilidad (el grano y la tierra) y curación (medicina y tabúes). Como resultado de la fusión de Benzaiten con Ugajin y la adquisición de rasgos de serpiente, todas las capas de esta antigua fe —desde los santuarios junto al agua hasta las pieles de serpiente en las carteras y los amuletos de curación— han sido heredadas como parte del "culto a Benzaiten". Incluso en el siglo XXI, supersticiones modernas como "el agua para lavar dinero, las serpientes de la cartera y la ruptura de relaciones" demuestran vívidamente la pervivencia de una cultura folclórica donde convergen el dios serpiente antiguo, la Benzaiten medieval, la deidad de la riqueza premoderna y el turismo contemporáneo. El tabú de las parejas — La superstición moderna de una diosa celosa. En los principales santuarios dedicados a Benzaiten (especialmente Enoshima e Itsukushima), prevalece la superstición moderna de que "las parejas que los visitan juntas provocarán los celos de la hermosa diosa y terminarán separándose". Esta es una adaptación moderna de la naturaleza feroz de la antigua diosa india (Sarasvatī a veces es representada como la esposa de Brahma, poseedora de celos y pasión), los atributos de serpiente del Japón medieval (las serpientes eran símbolo de celos y apegos) y los tabúes ascéticos (como la prohibición histórica de que las mujeres visitaran lugares sagrados). Más allá de la mera superstición, es un fenómeno fascinante que condensa la compleja historia religiosa, psicológica y folclórica desde la antigüedad hasta el presente, lo que lo convierte en objeto de estudio de la sociología del turismo, la psicología y la yokaiología del siglo XXI. Al mismo tiempo, se ha señalado su conexión con los "santuarios para romper vínculos" (Enkiri, como el Yasui Konpiragu en Kioto), lo que muestra cómo la naturaleza tabú de Benzaiten se integra con la cultura moderna de rezar para cortar malas relaciones. El culto a los Siete Dioses de la Fortuna y la cultura popular del periodo Edo. Como la única mujer entre los Siete Dioses de la Fortuna (Ebisu, Daikoku, Bishamonten, Benzaiten, Fukurokuju, Jurojin, Hotei) establecidos en el periodo Edo, Benzaiten se convirtió en una figura central de la cultura popular. Prácticas como las peregrinaciones de Año Nuevo a los Siete Dioses, colocar imágenes de barcos del tesoro bajo la almohada, la primera visita al santuario del año y rezar por la prosperidad en los negocios impregnaron profundamente la vida cotidiana de Edo. Este episodio marca un cambio cultural significativo: se pasó del culto medieval a Uga-Benzaiten (budismo esotérico, misticismo, cultura aristocrática) al culto moderno a los Dioses de la Fortuna (plebeyos, comercio, cultura urbana). Este periodo se considera un hito crucial en esta larga transformación cultural de más de dos mil años: de diosa india de las artes pasó a deidad esotérica japonesa, luego a diosa popular de la riqueza, hasta convertirse finalmente en un tema del turismo y la cultura pop contemporáneos. Benzaiten en el siglo XXI — Turismo, subcultura y ruptura de vínculos. En el siglo XXI, el legado de Benzaiten continúa como recurso turístico a través de los Tres Grandes Santuarios, los numerosos santuarios Benten locales y las rutas de peregrinación de los Siete Dioses. Al mismo tiempo, se reinventa constantemente en obras de la subcultura, como en los videojuegos *Okami* y *Megami Tensei*, o en el manga *Nura: El señor de los Yokai*. Se ha convertido en un icono multifacético en el que se cruzan el aura de la diosa india, el poder reptiliano de la Edad Media, la fortuna de la época moderna y el tabú de la ruptura de vínculos del Japón contemporáneo. Como un caso rarísimo de una única deidad que encarna sin interrupción más de dos milenios de evolución cultural —desde la Sarasvatī de la antigüedad hasta la Benzaiten actual—, sigue siendo un tema de estudio fundamental en la yokaiología, el folclore, la historia de las religiones y la mitología comparada.

  • Sakata no Kintoki

    Sakata no Kintoki

    Épico

    sakata-no-kintoki

    El muchacho hercúleo del monte Ashigara: Sakata no Kintoki

    Humano / Medio YokaiMontes Ashigara y Kintoki, provincia de Sagami (Hoy en día, área de Minami-Ashigara / Hakone, prefectura de Kanagawa) / Leyenda de la subyugación de los demonios en el monte Oe

    En esta versión, leemos a Sakata no Kintoki como "el guerrero que devuelve el poder del monte Ashigara a la capital". Kintoki no aparece como un samurái pulido desde el principio. Como Kintaro, es un niño de fuerza sobrehumana criado por una yamanba, íntimo de los osos y las bestias, y que porta un hacha ancha. Esta imagen de la infancia conserva la extrañeza de un niño criado fuera de la sociedad humana. La escena donde es descubierto por Yorimitsu es el momento en que cambia la dirección del poder de Kintoki. La fuerza sobrehumana ejercida naturalmente en las montañas se convierte en las habilidades de un guerrero al servicio de un señor. Esta es también una historia sobre cómo civilizar el poder salvaje. Kintoki no descarta el reino de otro mundo de las montañas, sino que ingresa a los Cuatro Reyes Celestiales llevando ese poder. Debido a esto, posee un cuerpo excepcional dentro de la banda samurái de la capital. En la subyugación de Shuten-doji, Kintoki es una figura que se enfrenta a los demonios de las montañas utilizando el poder de las montañas. Los demonios del monte Oe son anomalías recluidas fuera de la capital, y Kintoki también posee el poder del reino del otro mundo del monte Ashigara. Ambos pueden verse como entidades que han distribuido el mismo poder de la montaña a diferentes lados. Si el demonio es el poder de otro mundo que amenaza a la sociedad humana, Kintoki es el guerrero que ha reclamado ese poder para el lado humano. El brillo de la imagen de Kintaro se enfatizó enormemente en su recepción en épocas posteriores. En muñecos de mayo y canciones infantiles, Kintaro se convierte en un símbolo de salud, robustez y crecimiento. Sin embargo, si solo observamos esa imagen de niño saludable, los elementos similares a los yokai, como la yamanba, las bestias y la fuerza sobrehumana, se desvanecen. En esta versión, lo leemos mientras conservamos el contorno del prodigio criado en las montañas detrás del alegre personaje folclórico. Sakata no Kintoki no es un yokai, pero representa la "capacidad sobrenatural en el lado humano" en los cuentos de yokais. No se enfrenta a los demonios desde el interior de la sociedad humana; se enfrenta a ellos con un poder alimentado en un lugar cercano a las anomalías de la montaña. Por lo tanto, incluso entre los Cuatro Reyes Celestiales de Yorimitsu, él es una presencia que se encuentra en el límite entre la capital y las montañas, el niño y el guerrero, el héroe y la anomalía. La fuerza sobrehumana de Kintoki no se trata solo de ser fuerte; plantea la cuestión de dónde surgió ese poder. ¿Es fuerte porque fue criado con bestias en el monte Ashigara, o obtuvo poder de otro mundo a través de la sangre o la educación de la yamanba? Las leyendas no responden con claridad. Esa ambigüedad sitúa a Kintoki en la frontera entre humanos y yokais. Ser convocado por Yorimitsu es una socialización para Kintoki. Él, que era un niño libre y de fuerza sobrehumana en las montañas, adquiere un señor, un nombre y se convierte en miembro de los Cuatro Reyes Celestiales. El poder del reino del otro mundo se convierte en el poder de una familia samurái al recibir un nombre y un papel. Aquí radica la gran transformación de Kintaro a Sakata no Kintoki. En esta versión, tampoco nos tomamos a la ligera el brillo del Festival de los Niños. Cuando los hogares que desean el crecimiento de sus hijos exhiben muñecos Kintaro, la fuerza sobrehumana de las montañas se convierte en una bendición. El poder parecido al de los yokais, en lugar de ser temido, se convierte en un símbolo de protección y crianza de los niños. Kintoki también es un raro ejemplo en el que el poder del otro mundo se convirtió suavemente en deseos domésticos. La historia de Kintoki no consiste en eliminar el poder del otro mundo, sino en volver a alimentarlo. El poder nutrido bajo la yamanba no desaparece ni siquiera cuando llega a la capital. Más bien, al adquirir un papel bajo Yorimitsu, se convierte en el poder necesario para subyugar demonios. Aquí es donde reside la fascinación de atraer elementos parecidos a los de un yokai al lado propio. Esta suave transformación es lo que hace de Kintoki un héroe íntimamente familiar incluso hoy.

  • Maikubi

    Maikubi

    Épico

    Maikubi

    Los tres Maikubi en lucha frente a Manazuru

    Espíritus y aparecidosMitsuishi o Tomoe-ga-fuchi, Manazuru (actual municipio de Manazuru, Kanagawa)

    El Ehon Hyaku Monogatari presenta a los Maikubi como las cabezas vengativas que rondan el mar frente a Manazuru. Aunque los guerreros han sido decapitados, su odio sobrevive: las tres cabezas siguen mordiéndose entre sí y escupen fuego por la boca. El libro conserva dos explicaciones de su muerte. Una comienza con una discusión que se convierte en duelo de espadas durante una fiesta; la otra afirma que varios hombres fueron ejecutados por apostar. En ambos relatos, las cabezas se mueven por sí solas, danzan sobre el agua y producen remolinos y luces fantasmales. Su movimiento circular también se relaciona con el topónimo Tomoe-ga-fuchi. Libros ilustrados kibyōshi y novelas yomihon posteriores reutilizaron imágenes semejantes de tres cabezas unidas en pleno vuelo. Como relato de fantasmas de la costa, Maikubi conserva el temor a la cabeza cortada y al rencor nacido de la violencia entre particulares, a la vez que advierte del peligro real de las aguas profundas y los litorales rocosos.

  • Kozō que sigue por detrás

    Kozō que sigue por detrás

    Poco común

    A-to-oi ko-ZO-o

    Kozō Seguidor (según la tradición)

    Espíritus de MontañaPrefectura de Kanagawa (este de Tanzawa)

    Versión sistematizada, basada en fuentes etnográficas, de la imagen espiritual infantil que aparece en las montañas del este de Tanzawa. En esencia es inofensivo, se limita a seguir en silencio, aunque a veces se coloca delante y en las bifurcaciones guía por el camino correcto. Viste esteras toscas, telas de kasuri o pieles, se confunde con las sombras del bosque y desaparece si uno se vuelve a mirarlo. Suele manifestarse por la tarde y por la noche se dice que porta una pequeña luz. Quienes lo encuentran repetidamente recuerdan a un hijo perdido y dejan bolas de arroz, batatas, dulces o caquis secos sobre rocas o tocones. Coexisten relatos según los cuales se desvanece al acercarse a las aldeas, y otros donde se retira si se le llama, sin mostrar rasgos de maleficio. Su trasfondo une la montaña y los muertos, y encarna el carácter liminar del ámbito montañoso.

  • Mizo-idashi

    Mizo-idashi

    Poco común

    MI-zo i-DA-shi

    Edición de Ehon Hyakumonogatari

    霊・亡霊Kamakura (provincia de Sagami)

    Basada en la figura de Mizude tal como aparece en el Ehon Hyakumonogatari con ilustraciones de Takehara Shunsen. Como reprensión al abandono de cadáveres, un esqueleto se autonomiza y canta y baila, simbolizando que el mal trato a los muertos provoca lo insólito. Se aproxima más a una narrativa de onryō que a un simple mononoke, donde los difuntos sin ofrendas dejan señales en el mundo de los vivos. Aunque su danza y canto toman un cariz burlesco, el propósito es aleccionador, impulsando a practicar el luto. Topónimos y antropónimos concretos (Yuigahama, Hachirō de Tone, Hōjō Tokiyuki) anclan el relato en la memoria de crónicas bélicas. Que un monje temple el prodigio mediante el entierro de los huesos ejemplifica el papel social del templo en la pacificación a través de la ofrenda.

  • Mikari-baba

    Mikari-baba

    Poco común

    mi-KA-ri ba-BA

    Versión conforme a la tradición

    山野の怪Región de Kantō (Kanagawa, Chiba, Tokio y alrededores)

    Edición que organiza la imagen acorde a la tradición de la anciana que pide el cernidor. Aparece el día ocho de las cosas como una vieja tuerta y hace que las familias se abstengan de trabajar o salir. El acto de “pedir” el cernidor o los ojos humanos se vincula al rechazo de objetos con muchas mallas o símbolos de múltiples ojos, de donde surgen medidas como dejar canastos o cedazos en la entrada, o fijar un canasto de malla al asta y al caballete del techo. En el ejemplo de Kōhoku (Yokohama) se enfatiza su avaricia al pedir hasta las espigas caídas, y la imagen de llevar fuego en la boca funciona como lección contra incendios. En el sur de Chiba, las costumbres de abstinencia y recogimiento en casa llamadas “Mikari (cambio de cuerpo)” se entienden como una reinterpretación de normas para preservar la excepcionalidad previa a los ritos mediante relatos de yōkai. Estas narraciones, con variaciones regionales, comparten un marco que transmite normas de seguridad doméstica, prevención de incendios y abstención laboral en los cambios estacionales del invierno a la primavera. Se excluyen elementos ficticios y se adoptan solo puntos atestiguados en artículos y registros folklóricos de Kantō.

  • Akashi-sama

    Akashi-sama

    Poco común

    a-KA-shi-sa-ma

    Relato Estándar de la Tradición

    霊・亡霊Hodogaya, Yokohama, prefectura de Kanagawa, Japón

    Edición que compila el relato representativo de Akashi-sama transmitido en Hodogaya. En el tardío periodo Edo, un señor enloquecido deseó matar y cortó a la hija de un cazador, quien lo abatió después; este núcleo sostiene la historia. Desde entonces fue temida por su nombre y el relato se difundió como admonición para evitar salir de noche. No hay uniformidad en rasgos, vestimenta u horas de aparición; según el narrador, se enfatiza el efecto de “aparece” o “se lleva a alguien”. Es una anomalía del tipo historia-amenaza ligada a las normas de vida locales, con función práctica en la crianza doméstica y la seguridad comunitaria. La identificación de personas y topónimos reales exige cautela; a veces se consigna junto al nombre propio “Akashi Gozen”, pero su linaje detallado es desconocido.

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