Gazu Hyakki Tsurezure Bukuro |
48 tsukumogami y yōkai de objetos de Toriyama Sekien

Yōkai ilustrado por Toriyama Sekien en su colección Hyakki Tsurezure Bukuro. Se representa como un demonio que fuerza la tapa de un cofre (karabitsu). Basado en el motivo del oni rojo que rompe un cofre en los rollos de Hyakki Yagyō y en la palabra “chirizuka” del Tsurezuregusa, Sekien lo estilizó como diseño propio. Aunque una nota sugiere vínculo con la yamauba, no hay relatos directos conocidos; su carácter y origen son imprecisos. En tiempos posteriores se interpretó como señor del polvo y los desechos.

Yōkai representado por Toriyama Sekien en Hyakki Tsurezure Bukuro. Inspirado en el “fuguruma”, carro para transportar cartas, se interpreta como la materialización del apego y las pasiones acumuladas en viejas cartas de amor. Suele mostrarse como una mujer con un rollo de papel, un yōkai de creación artística basado en el pasaje “Las cartas del carro de cartas” del Tsurezuregusa. Suelen vincularse la espiritualidad de los objetos y los billetes amorosos, en una lectura típica de tsukumogami.

Un yōkai con forma de corona, ilustrado por Toriyama Sekien en Hyakki Tsurezure Bukuro. Viste el atuendo cortesano y sostiene un cetro (shaku); su cabeza se transforma en un kanmuri de correa enrollada. Sekien alude a la anécdota del “sabio que colgó su corona en la puerta de la capital”, insinuando que en él habita la sombra de quienes, por preservar intereses, no sueltan la corona. Es un emblema didáctico: cuando el símbolo de autoridad (la corona) se adhiere a un corazón sin rectitud, deviene en yōkai.

Yōkai representado en el Hyakki Tsurezure Bukuro de Toriyama Sekien. Se muestra con un aspecto entre animal y humano, coronado por una sandalia de madera (asa-gutsu). El nombre se entiende como una ateji de “kutsu” (calzado) + “tsura” (rostro). Sekien alude al dicho chino del “huerto de melones y bajo el ciruelo”, citando un relato donde un talismán ahuyenta a una criatura que come melones. Fuera de la obra, casi no hay tradición fiable: la imagen y la mención de la fuente son la principal información.

El Bake no Kawagoromo es un espíritu-zorro dibujado en el primer volumen del libro de estampas de Toriyama Sekien, el Hyakki Tsurezure Bukuro. Un zorro que ha vivido tres mil años se cubre la cabeza con algas, se inclina en adoración ante la Osa Mayor, y por este rito se muda en una mujer hermosa. En su glosa, Sekien escribe: «Que un zorro pasados tres mil años, cubierto de algas y adorando la Osa Mayor, se haga mujer hermosa — eso es de seguro lo que he visto en los escritos de China», dándole al conjunto el aire de algo meditado en sueños. El Hyakki Tsurezure Bukuro es, por designio, un libro de tsukumogami — los espíritus que moran en las herramientas y los objetos gastados. Un zorro solo pudo colarse entre estas cosas por gracia de su nombre. «Kawagoromo» significa una prenda de piel, y así se lee casi como una pieza de ropa, una «cosa»; al tiempo hace sonar la locución «bake no kawa» — la piel del disfraz que, una vez desprendida, deja al desnudo la forma verdadera del zorro. Con este juego de palabras, Sekien deslizó con sigilo una bestia metamorfa, en verdad un animal, entre las filas de los espíritus de las herramientas. Pese a todo el esplendor de metamorfosis que sugiere el nombre, la criatura no porta leyenda local alguna ligada a un lugar o a una persona precisos. Es, al cabo, un zorro conocido solo por la estampa y la glosa de Sekien — un yokai nacido de la imagen, que condensa en una sola ilustración la vieja idea, heredada de China, de que un zorro se vuelve capaz de hacerse mujer hermosa a medida que envejece.

Korōka es un yōkai ligado a un farol de piedra, ilustrado por Toriyama Sekien en “Hyakki Tsurezure Bukuro”. Aparece sentado sobre un tōrō (farol de piedra) escupiendo llamas, interpretado como la manifestación sobrenatural del espíritu del fuego del farol. Sekien alude a relatos de fuegos fatuos en antiguos campos de batalla, pero señala que no conoce fuentes clásicas donde la llama de un farol se vuelva monstruo, por lo que la imagen tiene un carácter creativo. Más tarde se contó que algunos faroles se encendían solos, aunque la fiabilidad de tales relatos es discutida.

El Lamedor de Techos es un yōkai ilustrado por Toriyama Sekien en Hyakki Tsurezure Bukuro: una criatura que lame el techo con una lengua larguísima. Se sugiere como causante del frío invernal y de la penumbra, citando a Tsurezuregusa, pasaje 55. Inspirado en figuras de los emaki de Hyakki Yagyō del periodo Muromachi, más tarde se interpretó que las manchas y suciedad en techos y pilares eran rastros de sus lamidos.

Yōkai ilustrado por Toriyama Sekien en Hyakki Tsurezure Bukuro. Representa un trapo andrajoso ondeando al viento con forma de dragón. Sekien lo anotó como “un paño viejo que se ha transformado”. El nombre se considera un juego con el personaje “Shirōururi” del Tsurezuregusa. Se entiende como un tsukumogami creado por el diseño de Sekien. No se detallan daños ni conductas específicas en la obra; muchas descripciones posteriores son interpretaciones modernas.

Shōgorō es un yōkai considerado tsukumogami de un shōko (gong budista) representado por Toriyama Sekien en Hyakki Tsurezure Bukuro. Sekien juega con el famoso relato del “gallo de oro” de Yodoya Tatsugorō, enlazando por calambur “kin” (oro) y “kane” (gong), así como “Tatsugorō” y “Shōgorō”. Su iconografía se vincula a la línea de yōkai-objeto de los emaki del período Muromachi, donde un wariguchi (gong de templo) aparece con manos y pies. Carece de relatos de apariciones detallados y es conocido sobre todo por fuentes pictóricas.

Hossumori es un tsukumogami: el espíritu que habita un hossu, el “cepillo/plumero” ritual usado por monjes zen. En Hyakki Tsurezure Bukuro de Toriyama Sekien aparece sentado en postura de loto bajo un dosel, practicando zazen. Sekien alude al kōan zen del “perro y la naturaleza de Buda”, insinuando que incluso en el hossu se manifiesta la budeidad. Como herramienta ritual usada durante años, adquiere numen y se representa en silenciosa meditación, buscando la iluminación.

Sazae-oni es un sazae, el molusco Turbo cornutus, que se convierte en oni después de muchos años. Toriyama Sekien lo pintó en Hyakki Tsurezure Bukuro (1784) como una extraña caracola de cuya concha salen dos brazos humanos y a cuyo opérculo le crece un ojo. Su comentario cita el Libro de los ritos: «el gorrión entra en el mar y se convierte en almeja; el topillo se transforma en codorniz». Si los clásicos aceptan esos cambios, ¿por qué no habría un sazae de convertirse en oni? La criatura nace así de una reflexión visual sobre las transformaciones de la naturaleza. No es en origen el monstruo de una localidad concreta, sino una imagen del paso entre formas vivas. Algunos rollos de Hyakki Yagyō muestran también a un yōkai parecido a un sazae que lleva de la mano a un niño-almeja, otra escena donde los moluscos adoptan figura humana.

Tsukumogami surgido de una silla de montar que cobró vida, ilustrado por Toriyama Sekien en el periodo Edo (Hyakki Tsurezure Bukuro). Se representa con colmillos y ojos, empuñando un látigo con manos en forma de cordones. El epígrafe alude a la Rebelión de Hōgen, insinuando rencores y la historia incrustada en los aperos de los guerreros. En la misma doble página Sekien incluye una ación (abumi-guchi), articulando un motivo didáctico sobre el cuidado del equipo ecuestre.

Abumikuchi es un tsukumogami representado como un estribo de montar al que le brotan ojos y boca. Aparece con ilustración y texto en “Hyakki Tsurezurebukuro” de Toriyama Sekien, y se interpreta como un equipo de guerra o de montar abandonado que, con el tiempo, adquiere espíritu. El texto cita un pasaje del Nō “Tomonaga”, evocando el campo de batalla, pero no ofrece un relato concreto de prodigios. El tema central es la materialización del rencor o apego de una herramienta tratada con descuido.

Taimatsumaru es un yōkai aviar portador de fuego ilustrado por Toriyama Sekien en Hyakki Tsurezure Bukuro. Con aspecto de ave rapaz, envuelve llamas en su pico y garras, proyectando un resplandor extraño en la oscuridad de las montañas. Sekien lo vincula en sus notas con la “luz de las piedras de los tengu”, interpretándolo como una fuerza que entorpece la práctica de los ascetas. No es una luz útil, sino un fuego de confusión que extravía a los caminantes nocturnos. No hay lugares de aparición documentados con precisión en las fuentes.

Yōkai de farol descrito por Toriyama Sekien en Hyakki Tsurezure Bukuro. Muestra un farol de papel atado a un bambú, con la hendidura abierta como si fuera una boca, inclinándose sobre el camino. El texto alude a que podría parecer un “fuego de farol de los arrozales”, quizá confundible con kitsunebi; sin embargo, en la obra de Sekien se incluye entre los yōkai-objeto, por lo que se entiende como un tsukumogami: un farol que ha cobrado vida. El nombre también aparece como “不々落々”, aunque suele escribirse “不落不落”.

Kaichigo es un tsukumogami ilustrado por Toriyama Sekien en su Hyakki Tsurezurebukuro: una figura infantil que surge arrastrándose desde un cubo de conchas (kaioke) usado para el juego de emparejar conchas. Sekien anotó “¿será hermano del haiko?”, comparándolo con los muñecos infantiles llamados haiko. No hay relatos de apariciones concretas; suele interpretarse como un cubo de conchas o las propias conchas que, tras largos años como dote o utensilio de juego, adquirieron espíritu y se tornaron en prodigio.

Kami-oni es un yōkai del cabello ilustrado por Toriyama Sekien en Hyakki Tsurezure Bukuro. Se interpreta como pelo impregnado de rencor o celos femeninos que adquiere voluntad y se vuelve monstruo. El cabello crece por sí mismo, se eriza y ondula como cuernos de oni. Se dice que sigue creciendo sin fin aunque se corte, vinculado a creencias sobre el poder espiritual y la impureza del cabello. Sekien habría iconografiado antiguos tabúes y nociones mágicas ligados al cabello.

Tsunohanzo es un tsukumogami: un balde/ponchera lacada para abluciones (kakutsubo) que, según Toriyama Sekien en Hyakki Tsurezure Bukuro, cobró vida. Empleado en la corte Heian para cosméticos y lavados, tras años de uso y la impronta humana adquirió numen, mostrando prodigios como llenar de agua a medianoche y hacer aflorar y fluir letras sobre su superficie. Muchas representaciones toman como motivo la leyenda del “lavado de papeles” de Ono no Komachi.

Yōkai representado por el pintor Edo Toriyama Sekien en su obra Hyakki Tsurezure-bukuro. Se muestra como una mujina con apariencia femenina que carga un saco de guardia nocturna. Dado que el libro se centra en tsukumogami (objetos animados), a menudo se interpreta que el propio saco es el verdadero cuerpo. La figura satiriza el dicho «Hacer la tasación del tejón del agujero» (difícil valorar lo que no se posee) y reelabora imágenes de damas que cargan sacos en pergaminos de procesiones nocturnas de demonios.

El Kotofurunushi es un tsukumogami (un artefacto que se ha transformado en un yokai) nacido de un viejo koto, representado en el bestiario de yokai del período Edo *Hyakki Tsurezure Bukuro* por el artista Toriyama Sekien. Su diseño visual es muy impactante: ojos tristes y una boca emergen en la superficie de un viejo koto roto que ha sido abandonado durante años, con innumerables cuerdas rotas que cuelgan como el cabello enmarañado de una mujer demonio enloquecida. Esta no es una simple antropomorfización de un objeto, sino la visualización del intenso rencor de un instrumento, una herramienta cuyo único propósito es producir sonido, al ser obligado al silencio y dejado a pudrirse. El encanto más profundo de este yokai se oculta en el cruel cambio de paradigma de la historia de la música japonesa (Hogaku) escondido dentro del comentario de Sekien que acompaña a la ilustración. Sekien escribió: "Desde que el ciego Yatsuhashi reformó las melodías, el Tsukushi Koto existe solo de nombre, y aquellos que conocen su sonido son extremadamente raros..." Esto se refiere a Yatsuhashi Kengyo, un músico ciego genio de principios del período Edo. Yatsuhashi Kengyo aprendió los métodos de interpretación del antiguo "Tsukushi Koto", que anteriormente se tocaba con elegancia entre aristócratas y monjes, principalmente en el norte de Kyushu, y lo reformó dramáticamente en un estilo moderno (Sokyoku), ganando una popularidad absoluta. Sin embargo, como precio por el nuevo estilo de Yatsuhashi que arrasó en el mundo, el viejo y bueno "Tsukushi Koto" quedó completamente obsoleto, olvidado por la historia y sin nadie que lo tocara. En otras palabras, el Kotofurunushi no es solo un monstruo de un viejo instrumento; es la encarnación del resentimiento doloroso del "arte de los perdedores" (la música de una vieja escuela), eliminado por la llegada de un genio (Yatsuhashi Kengyo) y dejado sin audiencia. Es un yokai extremadamente cultural y musicológico.

Tsukumogami en el que un espíritu habita una biwa y aparece con forma de zatsū (músico ciego itinerante). Dibujado por Toriyama Sekien en Hyakki Tsurezure Bukuro, porta la cabeza de una biwa como cráneo sobre un cuerpo humano y se apoya en un bastón. Su nombre alude al célebre instrumento “Makiba (Mokuba)”, y se basa en la idea de que los objetos antiguos, tras largo uso y con el poder del tiempo, adquieren autonomía. Adopta la imagen del monje ciego ligado a la música, y es un ejemplo clásico de utensilio que toma forma humana.

Yōkai-objeto dibujado por Toriyama Sekien en Hyakki Tsurezure Bukuro. Se interpreta como un shamisen usado por un maestro durante muchos años, luego descartado y, con el tiempo, animado por un espíritu. La glosa cita el proverbio «shami no llega a chōrō», jugando con shami (novicio budista) y shamisen, y alude al “arte insuficiente” del Tsurezuregusa. Un tsukumogami que satiriza la espiritualidad del instrumento y la maduración del arte.

Eritategoromo es una prenda monástica de cuello alto que, tras muchos años, se convirtió en un yōkai. Aparece ilustrada en Hyakki Tsurezure Bukuro de Toriyama Sekien: ante un incensario ritual y con un rosario en la mano, el cuello que debería alzarse cae sobre el rostro formando un pico. Sekien anota que “podría ser la túnica de cuello alzado del Sōjōbō de Kurama”, insinuando que un hábito relacionado con los tengu adquirió espíritu; sin embargo, apenas se conservan relatos concretos.

Yōkai de un sutra ilustrado por Toriyama Sekien en Hyakki Tsurezure-bukuro. Se dice que un espíritu habita en un rollo de sutras envejecido, entiende el habla humana y puede moverse. Su origen se vincula al episodio del Taiheiki sobre el duelo de poderes entre Shubin de Saidera y Kūkai de Tōji: Sekien sugiere que el rencor de sutras desechados tomó forma. Se ha señalado su relación iconográfica con una figura ave con el sutra enrollado, presente en los Emaki de Hyakki Yagyō del periodo Muromachi.

Yōkai de utensilios budistas representado por Toriyama Sekien en Hyakki Tsurezure Bukuro. Es un rostro barbado, semejante a Daruma, que brota de un mokugyō (pez de madera) y se sienta en un cojín redondo con los ojos muy abiertos. Sekien lo sugiere emparentado con el yōkai de instrumento ritual “Hossu-mori”. Como el mokugyō alude al pez que nunca cierra los ojos y simboliza la vigilancia ascética, se vincula con la leyenda de Bodhidharma de “nueve años sin dormir”, encarnando la noción de la no-somnolencia.

Yōkai-objeto descrito por el pintor del periodo Edo Toriyama Sekien en Hyakki Tsurezure Bukuro. Se trata de un nyoi (cetro ritual budista) que, con el paso del tiempo, adquiere espiritualidad. Su nombre alude a que alcanza “a voluntad” el punto que pica, como un rascador de espalda. Basado en representaciones de los desfiles nocturnos del periodo Muromachi, existen varios modelos iconográficos: con alas volando, o con brazos y uñas alargados que rascan la espalda de las personas.

Mino-waraji es un yōkai-objeto ilustrado por el pintor Edo Toriyama Sekien en Hyakki Tsurezure Bukuro: un capote de paja (mino) forma el torso y sandalias de paja (waraji) hacen de piernas, cargando una azada y apareciendo en un bambusal nevado. Se basa en la idea tsukumogami, según la cual útiles y prendas envejecidas adquieren espíritu con el tiempo, y combina motivos previos de mino y waraji presentes en rollos como Hyakki Yagyō Emaki y Tsukumogami Emaki. Las fuentes apenas describen su conducta; se transmite sobre todo como una figura simbólica.

Menreiki es un yōkai con forma de máscara, ilustrado por Toriyama Sekien en Hyakki Tsurezure Bukuro. Sekien alude a la leyenda de que Hada no Kawakatsu fabricó numerosas máscaras en tiempos del Príncipe Shōtoku, y convierte en yōkai la sensación de que esas máscaras parecían cobrar vida. Más tarde se explicó como un tsukumogami: antiguas máscaras de nō y sarugaku que, al envejecer, adquieren alma, se mueven de noche o reclaman a su dueño un trato más respetuoso. Es un yōkai de tema pictórico basado en tradiciones sobre personajes históricos.

Heiroku es un yōkai representado por Toriyama Sekien en el *Gazu Hyakki Tsurezure Bukuro*. Aparece con el torso desnudo y aspecto feroz, mientras alza en la mano derecha un gohei, una vara ritual adornada con tiras de papel. La leyenda de Sekien comienza con las palabras «En la capital de las flores, sin santuario señalado…» y parece aludir al desorden de los ritos o al alboroto de una festividad, aunque su sentido exacto no está claro. La figura probablemente deriva de un oni rojo que porta un gohei en ciertos rollos del Desfile Nocturno de los Cien Demonios del periodo Muromachi. Lecturas posteriores lo presentan como el espíritu alojado en ese objeto ritual o como una personificación del tumulto festivo, pero ninguna fuente antigua desarrolla un relato propio sobre él.

Yōkai en forma de espejo descrito por Toriyama Sekien en la obra de finales del Edo “Hyakki Tsurezure Bukuro” (1784). Se representa como un espejo circular en cuyo reflejo surge un rostro extraño, asentado sobre un soporte de madera añosa. Sekien cita el “espejo rompe-ilusiones” (shōmakyō), sugiriendo que la sombra de un ser sobrenatural pasó a habitar el espejo y cobró movimiento. Se entiende como un tsukumogami: un espejo que, con los años, adquiere numen, asociado a la idea del espejo que revela la verdadera forma de lo oculto.

Suzuhiko-hime es un yōkai de los objetos al que Toriyama Sekien dio nombre y apariencia en el volumen final de su Hyakki tsurezure bukuro, publicado en 1784. En la edición de 1805 que conserva la Biblioteca Nacional de la Dieta, aparece en la página izquierda de la cuarta imagen: una figura humana se inclina detrás de una barandilla y adelanta un abanico abierto. Sobre la cabeza se superponen formas que evocan pequeños cascabeles y largos cordones, hasta desdibujar la frontera entre el rostro y el objeto ritual. Aunque su nombre incluye el término «hime», no hay constancia de que sea el fantasma de una princesa determinada, una deidad venerada en un santuario o una aparición femenina de tradición local. Nació de una imagen de Sekien: es una figura cuya iconografía precede a cualquier relato. La breve inscripción de Sekien evoca con nostalgia, como en un sueño, los tiempos de Ame-no-Uzume, que ejecutó kagura ante la cueva para hacer salir a la divinidad oculta. No es un relato sobre el origen de Suzuhiko-hime, sino un texto breve que deja una resonancia mítica junto a la imagen. En el episodio de Ama-no-Iwato del Kojiki, Ame-no-Uzume-no-Mikoto emplea hojas de bambú y una artesa invertida; el texto no menciona los cascabeles de kagura. Por ello, Suzuhiko-hime no puede identificarse con Ame-no-Uzume, con su encarnación ni con un cascabel del mito transformado en yōkai. También existen imágenes de seres con cascabeles en distintas versiones del Hyakki yagyō emaki anteriores a Suzuhiko-hime. En un manuscrito de mediados del período Edo conservado por la Biblioteca Nacional de la Dieta se ve una criatura con forma de ave que sostiene un manojo de cascabeles. Hidekazu Imai describe una imagen de la misma familia como «una grulla con atuendo de miko que lleva cascabeles». Sin embargo, esa figura no recibe el nombre de Suzuhiko-hime y no puede demostrarse que sea el mismo ser que dibujó Sekien. Lo que comparten es una misma idea visual: combinar a la miko, el ave y los cascabeles. No existe una fuente original que atribuya a Suzuhiko-hime un lugar concreto de aparición, daños o favores para las personas, una personalidad, una debilidad o un modo de derrotarla. Incluso si se la clasifica en sentido amplio como tsukumogami, no debe añadirse una leyenda particular según la cual un cascabel centenario se transformó por rencor. Sus contornos seguros son los de una figura femenina cuyo cuerpo incorpora la forma de los cascabeles, un abanico abierto, la inscripción que añora los tiempos de Ame-no-Uzume y una imagen retomada por artistas posteriores.

Furu Utsubo es un tsukumogami del carcaj (utsubo) representado por Toriyama Sekien en Hyakki Tsurezure Bukuro. El arma para guardar flechas, llevada a la espalda, cobra vida tras el paso del tiempo y se muestra como un objeto antropomorfizado que se arrastra por sí mismo. En su texto, Sekien menciona a Miura-no-suke y Kazusa-no-suke, arqueros que abatieron al zorro demoníaco de Nasu no Hara, insinuando que sus viejos carcajes pudieron transformarse. La imagen se vincula con la genealogía de objetos-espíritu armados con arco y flechas que aparecen ya en los rollos de Hyakki Yagyō del período Muromachi.

Un tsukumogami derivado del mukabaki (polaina/pieza de piel de atuendo de caza) ilustrado por Toriyama Sekien en “Hyakki Tsurezure Bukuro”. Se representa como la piel de caza que cubre de la cintura hacia abajo, erguida y cargada de poder espiritual. Sekien lo asoció con el mukabaki de Kawazu Saburō del “Soga Monogatari”, pero no se conservan relatos concretos de venganza; su origen preciso es desconocido. Es un ejemplo de objeto embrujado que dialoga con imágenes de yōkai con mukabaki vistas en rollos ilustrados.

Yōkai ilustrado por Toriyama Sekien en Hyakki Tsurezure Bukuro: un pequeño demonio con aspecto de komusō que asoma desde una caja llevando un choko (copita de sake) en la cabeza. La nota cita la anécdota del “espíritu de la tinta” ante el emperador Xuanzong de Tang, sugiriéndolo como criatura afín. El nombre combina “buro/kuro” (mendicante zen denominado bōro/boro) y la apariencia de komusō con el vaso choko, un juego de palabras que evoca una figura semimonástica y semiprofana.

Entidad tsukumogami representada por Toriyama Sekien en Hyakki Tsurezure Bukuro: utensilios y vasijas de cerámica se agrupan formando un guerrero acorazado. Sobre un trasfondo de contraste entre la loza de Karatsu y la de Seto, los objetos aparecen compitiendo por influencia. No procede de relatos orales ni tradiciones locales; la fuente principal es la imagen y el epígrafe de Sekien.

Un gato monstruoso (bakeneko) ilustrado por Toriyama Sekien en Hyakki Tsurezure Bukuro. Se representa como un gato de cola bífida que lleva un gotoku —trípode de hierro del irori— como si fuera una corona y aviva el fuego con una caña sopladora. Sekien añade una nota que juega con el término “gotoku no kanja” del Tsurezuregusa, haciendo un juego de palabras entre el utensilio y la expresión. Se ha señalado su continuidad con figuras de yōkai que portan un gotoku en la cabeza en rollos de Hyakki Yagyō del periodo Muromachi, situándolo dentro de esa línea iconográfica.

Un tsukumogami del que se dice que un espíritu habita en un caldero de hierro tras largos años de uso, adoptando una forma vagamente humana. Su nombre se vincula a antiguas prácticas en las que los zumbidos y retumbos del caldero durante la cocina se interpretaban como augurios de buena o mala fortuna. En pinturas se le representa con la cabeza en forma de caldero; aparece a altas horas de la noche, emite sonidos y pone a prueba el ánimo de las personas.

Yōkai con forma humana ilustrado por Toriyama Sekien en Hyakki Tsurezurebukuro. La cabeza está cubierta de innumerables protuberancias como un rallador, y a su lado aparecen utensilios de cocina como rábano daikon, mortero y concha-cucharón. Sekien menciona el puercoespín (yamaarashi) y anota que el nombre se asocia por su parecido sonoro con “yama oyaji”. Predomina la invención iconográfica basada en pinturas de la era premoderna, y suele interpretarse como una metamorfosis de objetos o un juego de palabras.

Yōkai de utensilios descrito por Toriyama Sekien en Hyakki Tsurezure Bukuro. Representado como una gran vasija de agua con rostro, es llamada “la jarra augusta” que jamás se vacía, un recipiente de buen augurio. No se conocen tradiciones locales propias; se considera una creación imaginada por Sekien, aunque más tarde se interpretó como un tsukumogami.

El Barco del Tesoro es una imagen/amuleta de un velero que trae fortuna en Año Nuevo. Se representa cargado de corales, oro, plata y perlas, a veces con los Siete Dioses de la Fortuna a bordo. Desde el periodo Muromachi se vincula al primer sueño del año, y es común que la vela lleve caracteres como “tesoro” (宝), “prosperidad” (福) o “longevidad” (寿). Su origen se remonta a los dibujos de barcos usados en rituales de “cambio de sueños”, destinados a arrojar las pesadillas al río; con el tiempo, prevaleció su función de atraer fortuna.

Hōkigami es el espíritu divino que habita en la escoba. En la fe popular, el acto de barrer se considera dotado de poder espiritual de purificación y de reunir impurezas. Se asocia a la limpieza de entradas y al alumbramiento, y en algunas zonas se venera la escoba como soporte del dios. Existen tabúes como no pasar por encima ni pisarla. Se cree en técnicas como colocar una escoba invertida para despedir a visitas o situarla junto a la almohada como ruego de parto fácil. Toriyama Sekien también lo representó como un tsukumogami.

El Boroboroton es un tsukumogami: un futón viejo y desgarrado que, tras muchos años, despierta como yōkai. Aparece en “Hyakki Tsurezure Bukuro” de Toriyama Sekien (siglo XVIII). Su nombre alude tanto al aspecto “hecho jirones” como a un juego de palabras vinculado a términos de monjes Fuke. No consta tradición oral amplia; se considera creación de Sekien a partir de sus imágenes y notas. Se representa como un futón que salta por la noche para asustar a la gente, sin ir más allá del susto.

Yōkai basado en una calabaza de botella, representado como un muchacho con cabeza de calabaza, tal como aparece en el Hyakki Tsurezurebukuro de Toriyama Sekien. A menudo se ilustra junto al “Mortero Monje”. Fuera de los grabados de Sekien hay pocos detalles sobre su naturaleza, pero suele interpretarse como un tsukumogami: una calabaza trabajada (fukube o hisago) que, tras largos años de uso, adquiere espíritu. Su nombre e iconografía se consideran derivados de la calabaza monstruosa del Hyakki Yagyō Emaki.

Yōkai-objeto representado por Toriyama Sekien en Hyakki Tsurezure Bukuro. Tiene apariencia humana con un plato o címbalo de bronce sobre la cabeza y suele aparecer junto al “Calabacín chico”. Imágenes similares ya aparecen en los rollos Hyakki Yagyō del período Muromachi, y se cree que Sekien le dio nombre basándose en esos modelos. Aunque en la obra no se especifican rasgos concretos, más tarde se interpretó a menudo como un espíritu de instrumentos de percusión.

Zenfushō es un yōkai con forma de tetera de té, ilustrado por Toriyama Sekien en la era Edo en “Hyakki Tsurezure Bukuro (Vol. Medio)”. Su nombre podría ser un juego con “zen-ōshō” (monje zen), aludiendo al vínculo entre la ceremonia del té y el zen. Su iconografía se inspira en la figura de tres ojos vista en los “emaki” de la era Muromachi, y suele representarse junto a Tora-inryō y Yarikechō; la relación entre los tres es incierta. Se interpreta como un tsukumogami, un utensilio que ha adquirido agencia espiritual.

Yōkai representado por Toriyama Sekien en el periodo Edo, en su obra Hyakki Tsurezurebukuro. Sekien anotó que es “una bolsa de cuero (kinchaku)”, por lo que se entiende como un tsukumogami nacido de una bolsa que cobró vida. Porta un utensilio similar a un rastrillo de bambú y corre a gran velocidad, “atravesando mil li”. El origen del nombre es incierto; se ha propuesto relación con un inrō de piel de tigre, pero no es concluyente. Ejemplifica la creencia de que los objetos adquieren espíritu con el paso del tiempo.

Tsukumogami de una lanza ceremonial adornada con plumas y crines, ilustrado por el artista Edo Toriyama Sekien en “Hyakki Tsurezure Bukuro”. Se dice que una lanza con penacho, tras largos años y un linaje ilustre, cobra vida. En la estampa aparece blandiendo un mazo mientras salta descontrolada. La nota menciona que perteneció a un “guerrero sin igual en Japón”, insinuando que la fama del arma dio pie a su poder espiritual: un ejemplo de objetos que despiertan como espíritus.

Kinutanuki es un yōkai de fuerte tinte creativo dibujado por Toriyama Sekien en la obra de la era Edo “Hyakki Tsurezure Bukuro”. Combina el tejido de seda de Hachijō (Hachijō-gasa) con la leyenda popular del tanuki que se transforma, apareciendo como un cuerpo híbrido de tela de seda y mapache japonés. El nombre juega con kinuta (mazo para batir telas) y el pareado “kinu/tanuki”. No existen relatos de apariciones concretas: es un yōkai de ingenio visual y juego de palabras.