Yōkai de deslumbrante belleza

La yuki-onna es una aparición que adopta figura de mujer en las noches de nieve, los caminos de montaña azotados por ventiscas y las aldeas sepultadas bajo el blanco invierno. La joven de túnica blanca que hiela a las personas con su aliento es solo una de sus formas. En Tateshina se la recuerda como un espíritu de la nieve inofensivo que, de noche, tendía sobre un barranco los grandes árboles talados para formar un puente. En Niigata deja huellas salpicadas de sangre y mata a quien la encuentra; en Akita tiene un rostro liso y sin rasgos, en Shōwa, Gunma, es la amenaza invernal con la que las madres hacen dormir a los niños, y en Wakasa, Tottori, una mujer blanca llega montada sobre la gran nevada. El nombre aparece en el haikai antes que en las colecciones de relatos: una temprana edición fechable es el Takatsukuba de 1642, y después vuelve en obras como Kebukigusa, Yama no i, Konzan-shū y Masuyamai. Sōgi shokoku monogatari (1685) describe en Echigo a una joven blanca, de aproximadamente un jō de altura, como una encarnación del espíritu de la nieve. Hyakkai zukan (1737) y Gazu hyakki yagyō (1776) la situaron entre los yōkai con nombre propio, sin imponerle todavía un repertorio único de poderes. La imagen más influyente procede de «Yuki-Onna», incluido por Lafcadio Hearn en Kwaidan (1904): en una cabaña de transbordador, la mujer mata al leñador Mosaku con su aliento blanco y perdona a Minokichi con la condición de que guarde silencio. Al invierno siguiente regresa como la viajera O-Yuki, se convierte en su esposa y madre de diez hijos; cuando él rompe la promesa, revela su identidad, le perdona la vida por los niños y se marcha convertida en niebla blanca. El matrimonio, el secreto y la despedida pertenecen a la O-Yuki de Hearn, no a todas las tradiciones locales.

Tamamo-no-Mae es una belleza sin igual que, a finales del período Heian, habría servido al emperador retirado Toba. Su verdadera forma se tiene por la de un zorro de nueve colas, pero como humana, Tamamo-no-Mae ha sido recordada ante todo como una dama de la corte de rara hermosura y hondo saber. La poesía y la música se daban por descontadas, pero desde las escrituras budistas hasta los relatos antiguos de la India y China, respondía a cualquier pregunta sin la menor vacilación, para asombro de toda la corte. El nombre de «Tamamo-no-Mae» encierra también su propia historia. Una noche, en pleno banquete de poesía y música en el Seiryōden, una ráfaga de viento apagó las lámparas; en la oscuridad, una luz deslumbrante manó de su cuerpo e iluminó la sala como si fuera de día. De ahí vino su nombre de «Tamamo-no-Mae», es decir, la dama de las algas luminosas como joyas . Antes, dicen, la llamaban Mikuzume. Con el tiempo concentró en sí todo el afecto del emperador, pero cuando este enfermó sin causa conocida, comenzó a sospecharse de su verdadera naturaleza.

El zorro de nueve colas es un espíritu-zorro que, según se cuenta, vivió tanto tiempo y acumuló tal poder que su cola se dividió en nueve. Pero el nombre no significa solo "un zorro con muchas colas". En el imaginario japonés de los yokai, es la figura más amplia y compleja del zorro: une el culto al zorro, la fe de Inari, la posesión por zorros, los relatos de bellezas que desestabilizan el poder real y la gran línea narrativa que va de Tamamo-no-Mae a la piedra mortal Sesshoseki. Su origen se remonta a la antigua China. En el Nanshan jing del Shanhai jing, el monte Qingqiu alberga una bestia semejante a un zorro, con nueve colas, voz de niño pequeño y apetito por la carne humana. Ese zorro es monstruoso; sin embargo, en la China antigua el zorro de nueve colas también podía ser un animal de buen augurio, señal de una era en paz. Textos chinos y japoneses posteriores superpusieron el zorro propicio y el zorro engañoso, convirtiendo al zorro de nueve colas en una bestia sagrada y, a la vez, en un espíritu capaz de arruinar un reino. En Japón, las tradiciones del zorro se abrieron en dos direcciones. Por un lado estaba el zorro blanco, mensajero de Inari, protector de los campos, el comercio y la prosperidad doméstica. Según Fushimi Inari Taisha, Inari descendió al monte Inari en 711, y su culto cuenta hoy con unas treinta mil capillas en todo Japón. Por el otro estaban los zorros salvajes y los espíritus posesores que engañan a los humanos, se adhieren a las casas o dominan un territorio: yako, kuda-gitsune, osaki, izuna y otros. El zorro de nueve colas se sitúa entre esos polos. Posee el aura noble del zorro blanco casi divino, pero también el peligro de entrar en la sociedad humana desde dentro y sacudir el poder mismo. En Japón, su imagen quedó fijada sobre todo por Tamamo-no-Mae y la Sesshoseki. Tamamo-no-Mae se cuenta como una belleza sin igual amada por el emperador retirado Toba; descubierta como zorra, huye a Nasu, es abatida y se convierte en una piedra venenosa. Los tres nombres están relacionados, pero no son sinónimos. El zorro de nueve colas es la forma verdadera; Tamamo-no-Mae es la encarnación cortesana; la Sesshoseki es lo que queda después de la muerte. Cuando esas etapas se unen, el zorro deja de ser un animal que engaña a la gente. Se convierte en un gran espíritu-zorro que carga con belleza, inteligencia, política, muerte y apaciguamiento ritual.

Kuzunoha es una zorra metamórfica que vive en el bosque de Shinoda y se convierte en esposa humana, y de la que más tarde se habla como la madre del onmyoji Abe no Seimei. Aunque el núcleo de la historia es el cuento de la transformación de un zorro, no pone en primer plano el terror de cambiar de forma para engañar a los humanos, sino la gratitud, el vínculo entre marido y mujer y la separación de una madre y su hijo. La trama —un zorro salvado en el bosque de Shinoda se transforma en una mujer llamada Kuzunoha, se casa con Abe no Yasuna y da a luz a Dojimaru— se consolidó en gran medida como "El Zorro Kuzunoha" en el teatro joruri y kabuki de principios de la era moderna. En la bibliografía de la Biblioteca Nacional de la Dieta, se puede encontrar el linaje de obras Ashiya Doman Ouchi Kagami, que incluye el título Shinoda-zuma Urami Kuzunoha (La esposa de Shinoda: La apenada Kuzunoha). Kuzunoha se ha convertido en algo más que una simple esposa zorro; es una entidad que ilumina las leyendas de Seimei desde la perspectiva de la historia de una madre. Una característica de Kuzunoha es que su poder espiritual de zorro se manifiesta en el interior del hogar. Mientras que el Zorro de Nueve Colas o Tamamo-no-Mae suelen lucir un poder demoníaco proyectado hacia el exterior que hace temblar la autoridad real, el poder de Kuzunoha reside en escenas domésticas: las puertas corredizas (shoji), la sala de partos, el nombre del niño y el poema waka que deja al marcharse. Cuando se revela su verdadera identidad, el zorro no tiene más remedio que dejar a su hijo y volver al bosque. El poema que deja tras de sí —"Si me añoras, ven a buscarme al bosque de Shinoda en Izumi, la apenada Kuzunoha"— hace que Kuzunoha sea recordada no como un monstruo aterrador, sino como una madre que cruzó fronteras. El grabado Ashiya Doman Ouchi Kagami: Abe Yasuna, Kuzunoha y Yokanpei en el Archivo Digital de la Ciudad de Izumi también transmite la escena de la separación de su hijo, demostrando que la imagen de Kuzunoha se cultivó tanto en el escenario como en la iconografía. Por tanto, entre los yokai zorro, Kuzunoha es una entidad que nos hace preguntarnos "qué intentó proteger incluso transformándose" en lugar de por su "capacidad para transformarse". La tierra del bosque de Shinoda, el nombre Abe no Seimei, el cuento popular de la esposa zorro y los repertorios de kabuki y bunraku se superponen, y ella se erige como una figura legendaria que, a pesar de ser un yokai, carga con la pena de la maternidad y de un matrimonio entre especies diferentes.

Jorōgumo es un yōkai configurado por la convergencia de varios elementos: el nombre de una araña real, relatos de la época moderna sobre arañas que se transforman en mujeres, la iconografía creada por Toriyama Sekien y diversas leyendas locales de pozas habitadas por arañas. No alude a una única mujer hermosa afincada junto a una cascada concreta, sino que su apariencia y su comportamiento varían según la época y la fuente documental. El término escrito con los caracteres 絡新婦 no fue acuñado para significar literalmente «novia que enreda a los humanos». La enciclopedia ilustrada Wakan sansai zue asigna a los caracteres 絡新婦 la lectura chorōkumo y apunta que vulgarmente se la llama jorōgumo. Se trata de una grafía donde convergen una denominación de araña procedente de textos chinos sobre materia médica y el vocablo japonés tradicional jorōgumo. Los relatos en los que una araña se presenta con figura femenina se documentan ya antes de la obra de Sekien. En la recopilación Tonoigusa, publicada en 1677 (Enpō 5), un samurái sospecha de una mujer joven que sostiene a un niño y la hiere con su espada; al día siguiente, descubre en el espacio sobre el cielorraso a una jorōgumo herida por la hoja y numerosos restos humanos. En Taihei hyaku monogatari, publicada en 1732 (Kyōhō 17), Sonroku, vecino de Takata en Sakushū, acude invitado por una anciana a una mansión ilusoria donde una doncella le exige matrimonio; al huir, regresa al corredor exterior de su propia casa y advierte la presencia de una pequeña jorōgumo y una gran cantidad de telas bajo el alero. Sonroku no es devorado, pues el centro del relato reside en el sueño y la ilusión. En su obra Gazu hyakki yagyō, editada por primera vez en 1776 (An'ei 5), Toriyama Sekien tituló «Jorōgumo» a una estampa donde superpuso visualmente patas de araña a un cuerpo de mujer con larga cabellera y vestiduras, rodeada por numerosas arañas pequeñas. De las arañas pequeñas parten trazos que asemejan hilos, humo o llamas, pero la estampa carece de textos explicativos y no representa una escena de seducción masculina mediante la música de un laúd biwa. Las pesquisas bibliográficas de la Biblioteca Nacional de la Dieta tampoco han hallado ningún texto clásico que coincida con exactitud con la trama de una hermosa mujer que cautiva a los hombres tocando el biwa para luego devorarlos. La figura de la Jorōgumo vinculada a las masas de agua procede de un estrato legendario independiente. A lo largo de Japón se hallan relatos de «pozas de arañas» (kumobuchi) en los que una araña engancha un hilo al pie de una persona; cuando esta pasa el hilo a un árbol, este resulta arrastrado hacia el fondo del agua. En las cataratas de Jōren confluyeron este patrón del hilo enganchado y un relato de tabú en el que una hermosa mujer devuelve al leñador el hacha caída a la poza y el hombre que quebranta el secreto de su encuentro pierde la vida, dando lugar a la leyenda que ha llegado hasta nuestros días. Al respetar los contrastes entre las distintas fuentes originales, Jorōgumo deja de ser una simple figura seductora y se revela como un yōkai complejo: un reflejo del descuido ante una araña pequeña, los confines entre el sueño y la realidad, los peligros que entraña el relieve acuático y la manera en que los nombres y las estampas van aglutinando diversas tradiciones.

Yōkai de las montañas de la península de Kii. Se transforma en una joven y se acerca a la gente para succionar carne y energía vital. De noche pide “préstame fuego” a quienes caminan con farol por senderos de montaña, les arrebata la linterna y, amparada por la oscuridad, se abalanza para devorarlos. Es célebre en Kumano y los montes Hatenashi; se aconseja portar yesca o mechas encendidas. Hay registros de encuentros y ahuyentos que sirven como lecciones para el viajero serrano.

Kiyohime es la mujer serpiente de la leyenda de Anchin y Kiyohime, transmitida en el templo Dojoji en la provincia de Kii. Se enamoró del monje Anchin, que estaba peregrinando a Kumano. Creyendo que él había roto su promesa, lo persiguió a través del río Hidaka, se transformó en una serpiente gigante y quemó vivo a Anchin mientras se escondía dentro de la campana del templo Dojoji. El templo Dojoji afirma que esta historia tuvo lugar en el año 928 (Encho 6) y se registró en el *Hokke Genki* del siglo XI, para luego expandirse a las obras "Dojojimono" del teatro Noh, Ningyo Joruri y Kabuki . En los cuentos más antiguos, el nombre de la mujer no estaba fijado; se estableció como "Kiyohime" a través de leyendas de templos posteriores, narración de historias con imágenes (etoki) y artes escénicas. Como yokai, Kiyohime no es una deidad serpiente por derecho propio, sino un ser liminal cuyo amor humano fue quemado por los celos y la obsesión en forma de serpiente. Al igual que Hannya y Hashihime, ella es una demonio representativa (kijo) cuyo rencor obtuvo un rostro, un cuerpo y fuego.

Hashihime es una deidad/ogresa vinculada al culto antiguo a divinidades del agua y de la tierra, unida a la idea de protector del puente. Se la venera sobre todo en puentes antiguos; es célebre el santuario del puente Uji, con tradiciones también en el puente Nagara y el Karahashi de Seta. Se consideraba de mal agüero alabar otros puentes o tararear cantos de celos sobre un puente. Aparece ya en el Kokin Wakashū y, con el tiempo, tomó forma de ogresa nacida de los celos.

Suzuka Gozen es un espíritu femenino fronterizo que habita en el monte Suzuka y el paso de Suzuka, la frontera entre las provincias de Ise y Ōmi. Se la describe como una diosa, una doncella celestial (tennyo), una mujer bandida o una mujer demonio (kijo). También conocida como Suzuka Hime, Suzuka Daimyōjin, Suzuka Gongen y Suzuka Shinjō, en épocas posteriores fue asimilada con Tate-eboshi del monte Suzuka. En los relatos de Tamura del período Muromachi en adelante, se une a Tamuramaru (basado en Sakanoue no Tamuramaro) y lo ayuda a derrotar a dioses demonio como Ōtakemaru. Sin embargo, no es una simple princesa esperando a ser rescatada. Encarnando a la deidad guardiana del paso, la memoria de los bandidos que amenazaban a los viajeros y la autoridad divina de una diosa descendida del cielo, ella le otorga a Tamuramaru las estrategias para vencer a los demonios de la montaña. Suzuka Gozen es la personificación misma del paso de Suzuka, de pie en la encrucijada entre la capital y las provincias del este, los dioses y los demonios, y la protección y la rebelión.

Takiyasha-hime es una hechicera legendaria, asociada como hija de Taira no Masakado, cuya figura adquirió nitidez en los yomihon, el kabuki y las estampas del final del Edo. El nombre y el relato hoy conocidos no aparecen sin cambio en documentos de Heian. Konjaku Monogatari-shū presenta a Nyozō, tercera hija de Taira no Masayuki, que se ordena monja y venera a Jizō. Genkō Shakushō la convierte después en tercera hija de Masakado, sin hacerla todavía caudilla rebelde ni maga. El giro decisivo fue Uto Yasukata Chūgiden, de Santō Kyōden, publicado en 1806. Kyōden reunió a Taira no Yoshikado, la monja Kisaragi, Nikushisen, la magia de sapos y el palacio en ruinas; en esta novela Kisaragi se llama Takiyasha-hime y entra en la trama de restaurar a Masakado. En la obra de kabuki Shinobiyoru Koi wa Kuze-mono, estrenada en 1836, se presenta como la cortesana Kisaragi ante Ōya Tarō Mitsukuni, revela su identidad y combate con magia. Su imagen mundialmente memorable procede de Sōma no Furudairi de Utagawa Kuniyoshi, hacia 1845-46: el artista condensó los muchos esqueletos de la novela en uno gigantesco que rompe el biombo. No es un gashadokuro contemporáneo a Kuniyoshi: la asociación se construyó después en la cultura editorial de posguerra.

Ryūjo designa a un dragón ligado a las aguas que adopta forma de mujer y aparece junto a ríos, lagos, costas o manantiales. A menudo se presenta como una mujer de gran belleza, capaz tanto de conceder favores a los humanos como de inspirar temor. Asociada al clima y al nivel de las aguas, en algunas tradiciones recibe plegarias para atraer o detener la lluvia. Los relatos la hacen alternar entre apariencia humana y forma dracónica; unas escamas, unas garras o un aroma peculiar pueden revelar su verdadera naturaleza.

Nure-onna, la «Mujer mojada», es una aparición de las orillas con cabeza de mujer y un largo cuerpo de serpiente. Escamas cubren su mitad inferior; por encima se alza una mujer de cabello negro, siempre empapado, que da nombre a la criatura. En el volumen del Viento del Gazu Hyakki Yagyō de Toriyama Sekien, aparece como un rostro femenino sobre un cuerpo de serpiente, con la larga cabellera tendida por el agua. Mujeres serpentinas parecidas figuran en rollos de yōkai anteriores, como el Hyakkai Zukan de Sawaki Sūshi, señal de que los pintores transmitieron y transformaron esta imagen. En las costas del oeste de Japón existe además otro grupo de relatos: Nure-onna entrega un bebé a un transeúnte. El niño se vuelve tan pesado que inmoviliza a quien lo ha aceptado, y en algunas versiones aparece entonces Ushi-oni para atacar. Nure-onna suele estudiarse junto a la Iso-onna de Kyūshū y las tradiciones de Nure-onago, y a veces se la explica como una serpiente marina transformada. Sin embargo, el cuerpo de serpiente se apoya ante todo en las fuentes pictóricas; faltan pruebas firmes que conecten cada relato local con esa imagen. El cabello mojado, la orilla y el niño que atrapa a quien lo recibe forman el núcleo más constante de esta familia de apariciones acuáticas femeninas.

Entidad tipo ten’nio o mujer celeste del folclore de Amami Ōshima. También llamada Ten降 Mujer, Amore Onna, Mujer que desciende del cielo o Mujer del Cielo. Comparte rasgos con la leyenda del hagoromo: una visitante femenina llegada de lo alto que busca hombres. Se presenta con un furoshiki blanco a la espalda y, incluso con cielo despejado, su llegada trae una llovizna fina. Seduce con gran atractivo y, si el hombre cede, le arrebata la vida. Se dice que da de beber con un cucharón para llevarse el alma al cielo.

Iso-onna es un monstruo marino femenino que aparece en las costas del noroeste de Kyūshū —Amakusa, Shimabara, Tsushima, Kakarashima y otros lugares—. Se acerca a playas, roquedos y barcos fondeados, envuelve a la gente con su larga cabellera y le chupa la sangre. La mitad superior parece una hermosa mujer; la inferior se describe como borrosa o semejante a una serpiente. Vista de espaldas, incluso puede confundirse con una roca. El nombre cambia según la localidad: Iso-joshi, Nure-joshi, Ama o Umi-hime. Se mostraría con el mar en calma y algunas regiones la consideran el alma de una persona ahogada. En ciertos lugares aparece junto a Ushi-oni, otro monstruo costero.

La Mujer Esqueleto es un espectro con forma femenina esquelética ilustrado por Toriyama Sekien en Konjaku Gazu Zoku Hyakki. En su comentario, Sekien señala como fuente los cuentos otogizōshi de terror donde una mujer, portando un farol con motivo de peonías, acude a encuentros amorosos; se basa en la imagen de la mujer fantasma del relato “El Farol de Peonías” incluido por Asai Ryōi en Kadan-shō (Otogibōko/Kabiko). La escena representa a una belleza que se acerca a un hombre y resulta ser puro hueso, icono del cruce entre el deseo amoroso y la muerte.

Yao-bikuni es la leyenda de una monja que vive una cantidad inconcebible de años, contada en Wakasa y muchas otras regiones de Japón. Es muy conocida la historia de una joven que come carne de sirena, deja de envejecer, se ordena monja y recorre el país; sin embargo, los documentos conservados no ofrecen una sola figura, edad ni causa de su longevidad. Los testimonios tempranos decisivos aparecen en Kioto en 1449. La entrada del 26 de mayo de Yasutomi-ki llama «Shiro-bikuni» a una mujer llegada de Wakasa y dice que tenía más de doscientos años y que mucha gente fue a verla. La entrada del 26 de julio de Gaun Nikkenroku llama «anciana monja de ochocientos años» a una monja venida de Wakasa y cuenta que la gente de la capital pagaba por contemplarla. Ninguno de ambos textos menciona carne de sirena: ponen en primer plano a una monja longeva que causó sensación en la ciudad. La longevidad causada por carne de sirena se configura con claridad en la Edad Moderna. En el pasaje sobre Miyako no Yoshika de Honchō Jinja Kō, de Hayashi Razan, el padre recibe una sirena de un extraño en la montaña; su hija come la carne y alcanza más de cuatrocientos años. Padre, otro mundo, sirena e hija forman el molde de posteriores relatos célebres, aunque tampoco aquí la edad queda fijada en ochocientos años. El nombre de Yao-bikuni también se asocia a árboles antiguos, templos y cuevas. Ante Kūin-ji, en Obama de Wakasa, hay una cueva sagrada donde la tradición sostiene que entró en meditación final; en Jigen-ji de Musashi se cuenta que plantó un gran almez. La monja longeva es a la vez una viajera legendaria y un nombre con el que tierras distantes cuentan sus paisajes antiguos. En las fuentes medievales y de la Edad Moderna principales no es un fantasma, sino una figura legendaria que reúne asombro ante la larga vida, temor a un alimento del otro mundo y memoria de mujeres religiosas errantes.

Yōkai de fuerte carácter creativo representado por Toriyama Sekien en “Konjaku Gazu Zoku Hyakki” y en kibyōshi del periodo Edo. Tal como indica su nombre, aparece como una cortesana cuyo cuerpo entero está cubierto por una melena larguísima; su rostro queda oculto por el cabello o incluso se interpreta que carece de rostro. Se la considera una figura satírica que aparece en los barrios de placer, con un juego de palabras entre “maquillaje” (keshō) y “fantasma” (obake). Carece de tradiciones locales sólidas y se conoce sobre todo por fuentes impresas.

Un yōkai con aspecto de dama de la corte, presente en pinturas del periodo Edo. En “Konkōjaku Gazu Zoku Hyakki” de Toriyama Sekien aparece como una joven cortesana de estilo aristocrático con dientes ennegrecidos (ohaguro), que se manifiesta en un antiguo palacio en ruinas. El nombre “aonobō” era en origen un apelativo para sirvientas jóvenes y de bajo rango en la corte imperial o casas nobles, no un nombre propio de criatura. Varias versiones de los emaki de Hyakki Yagyō muestran figuras similares; se considera que Sekien tituló “Aonobō” basándose en esos modelos. Su entidad y origen exactos son desconocidos.

Yōkai representado por Toriyama Sekien en Hyakki Tsurezure Bukuro. Inspirado en el “fuguruma”, carro para transportar cartas, se interpreta como la materialización del apego y las pasiones acumuladas en viejas cartas de amor. Suele mostrarse como una mujer con un rollo de papel, un yōkai de creación artística basado en el pasaje “Las cartas del carro de cartas” del Tsurezuregusa. Suelen vincularse la espiritualidad de los objetos y los billetes amorosos, en una lectura típica de tsukumogami.

Suzuhiko-hime es un yōkai de los objetos al que Toriyama Sekien dio nombre y apariencia en el volumen final de su Hyakki tsurezure bukuro, publicado en 1784. En la edición de 1805 que conserva la Biblioteca Nacional de la Dieta, aparece en la página izquierda de la cuarta imagen: una figura humana se inclina detrás de una barandilla y adelanta un abanico abierto. Sobre la cabeza se superponen formas que evocan pequeños cascabeles y largos cordones, hasta desdibujar la frontera entre el rostro y el objeto ritual. Aunque su nombre incluye el término «hime», no hay constancia de que sea el fantasma de una princesa determinada, una deidad venerada en un santuario o una aparición femenina de tradición local. Nació de una imagen de Sekien: es una figura cuya iconografía precede a cualquier relato. La breve inscripción de Sekien evoca con nostalgia, como en un sueño, los tiempos de Ame-no-Uzume, que ejecutó kagura ante la cueva para hacer salir a la divinidad oculta. No es un relato sobre el origen de Suzuhiko-hime, sino un texto breve que deja una resonancia mítica junto a la imagen. En el episodio de Ama-no-Iwato del Kojiki, Ame-no-Uzume-no-Mikoto emplea hojas de bambú y una artesa invertida; el texto no menciona los cascabeles de kagura. Por ello, Suzuhiko-hime no puede identificarse con Ame-no-Uzume, con su encarnación ni con un cascabel del mito transformado en yōkai. También existen imágenes de seres con cascabeles en distintas versiones del Hyakki yagyō emaki anteriores a Suzuhiko-hime. En un manuscrito de mediados del período Edo conservado por la Biblioteca Nacional de la Dieta se ve una criatura con forma de ave que sostiene un manojo de cascabeles. Hidekazu Imai describe una imagen de la misma familia como «una grulla con atuendo de miko que lleva cascabeles». Sin embargo, esa figura no recibe el nombre de Suzuhiko-hime y no puede demostrarse que sea el mismo ser que dibujó Sekien. Lo que comparten es una misma idea visual: combinar a la miko, el ave y los cascabeles. No existe una fuente original que atribuya a Suzuhiko-hime un lugar concreto de aparición, daños o favores para las personas, una personalidad, una debilidad o un modo de derrotarla. Incluso si se la clasifica en sentido amplio como tsukumogami, no debe añadirse una leyenda particular según la cual un cascabel centenario se transformó por rencor. Sus contornos seguros son los de una figura femenina cuyo cuerpo incorpora la forma de los cascabeles, un abanico abierto, la inscripción que añora los tiempos de Ame-no-Uzume y una imagen retomada por artistas posteriores.

Entidad vinculada a las hojas del banano japonés (bashō) o a la energía envejecida de la planta que toma forma humana. Aparece en el Gazu Hyakki Shūi de Toriyama Sekien, con referencias a relatos chinos y a la obra Nō/utai “Bashō”. Se cuenta que adopta forma de mujer para poner a prueba a monjes o asusta a viajeros nocturnos; a menudo se dice que causa poco daño directo.

Nombre de un yōkai citado en la colección de relatos extraños de la era Edo, Ehon Hyaku Monogatari. Nacido de una admonición budista, funciona como metáfora de la necedad de dejarse arrastrar por los encantos femeninos. Se dice que su aspecto es tan bello como el de un bodhisattva, pero su interior es tan temible como el de un yaksha; los hombres que pierden la razón por ella arruinan su hogar y se destruyen. El nombre también se interpreta como “una desgracia demoníaca que irrumpe por el vínculo kármico” y se relaciona con la creencia popular sobre las mujeres nacidas en año Hinoe-uma (Bingwu).

Yōkai femenino y deidad fortificada que se dice habita en la torre principal del Castillo de Himeji. En colecciones de cuentos del inicio del período Edo aparece como un ente del castillo de sexo indeterminado y formas cambiantes; más tarde se fijó la imagen de una “princesa”. Combina rasgos de diosa tutelar y de espíritu vengativo, trayendo fortuna o infortunio según la conducta del señor del castillo. Su identidad es incierta: antigua zorra, kami del castillo, mujer sacrificada como pilar humano, o el espíritu de una vieja princesa. También llamada Kokabe-hime o Gyōbu-hime.

La Mujer Sombra es una aparición femenina ilustrada por Toriyama Sekien en el Konjaku Hyakki Shūi. En casas donde moran espíritus, solo la sombra de una mujer se proyecta en el shōji bajo la luz de la luna. Su forma se manifiesta como sombra; su corporeidad es incierta. Suele aparecer de noche, especialmente con luna brillante. Más que causar daño, se considera un presagio inquietante. Sobre su origen hay teorías: un espíritu errante, un ente ligado a la casa o un espectro de la luz lunar; los detalles son desconocidos.