Suzuhiko-hime（すずひこひめ）

Leer una página de la imagen original

Para comprender a Suzuhiko-hime de Toriyama Sekien, el punto de partida no es una pintura coloreada posterior, sino una página impresa. En la cuarta imagen del volumen final de Hyakki tsurezure bukuro conservado por la Biblioteca Nacional de la Dieta, Suzuhiko-hime aparece en la página izquierda del desplegable, frente a Ungai-kyō, a la derecha. Una barandilla recorre el borde izquierdo; desde detrás de ella, la figura inclina el torso y adelanta un abanico abierto. ^[1]Mientras las mangas y el abanico se proyectan hacia la escena, la cabeza queda cubierta por detalles que evocan pequeños cascabeles y largos cordones, y el límite entre el rostro humano y el objeto ritual se vuelve difícil de discernir.

La imagen original no registra una secuencia de pasos de danza de Suzuhiko-hime. Se ve el instante en que abre el abanico, pero no sus movimientos, el compás ni el sonido de los cascabeles; tampoco la inscripción los presenta como acciones. El espacio con barandilla no está identificado como un santuario ni como un pabellón de kagura. Distinguir entre la postura que la imagen permite ver y la danza que el espectador imagina ayuda a apreciar la composición de Sekien en sus propios términos.

El horizonte mítico de una breve inscripción

Junto a la imagen, Sekien escribió que anhela, como en un sueño, los antiguos tiempos de Ame-no-Uzume, que interpretó kagura ante la cueva para hacer salir a la divinidad escondida. El original carece de puntuación. No ofrece padres, edad, residencia, propietario ni motivo de transformación en yōkai para Suzuhiko-hime. Tampoco declara que la voz de la inscripción sea la de Suzuhiko-hime, por lo que puede leerse como la evocación onírica de Sekien.

El término hime tampoco permite identificarla con una princesa histórica. Puede entenderse como un modo de dar una resonancia elegante a la figura femenina de la imagen y vincularla con el nombre del cascabel, pero Sekien no explica el razonamiento de su elección. Suzuhiko-hime no es una figura cuya biografía pueda reconstruirse a partir del nombre: nace de un dispositivo en el que nombre, imagen e inscripción hacen surgir simultáneamente a un mismo ser.

Una creación de la Edad Moderna que refleja el recuerdo de Ame-no-Uzume

Sekien no volvió a dibujar sin más el mito de Ame-no-Uzume. Superpuso el recuerdo de los cascabeles y el kagura de su tiempo y lo reorganizó en una nueva imagen de yōkai. En el pasaje de Ama-no-Iwato del Kojiki, Ame-no-Uzume-no-Mikoto se ciñe ramas de hikage, usa masaki como tocado, toma hojas de bambú y entra en trance mientras golpea una artesa invertida. El texto no menciona los cascabeles de kagura. ^[2]Además, El Kojiki escribe 天宇受売命 y el Nihon shoki 天鈿女命; ambas grafías se leen Ame-no-Uzume-no-Mikoto. ^[5]Sekien empleó esta segunda grafía, conectando el mito antiguo con la iconografía de kagura que conocían los lectores de la Edad Moderna.

Esta diferencia no menoscaba el atractivo de Suzuhiko-hime. Precisamente porque los cascabeles no figuran en el texto clásico, resulta más visible la inventiva con que Sekien reunió mito, kagura, cascabeles y figura femenina en una sola imagen onírica. Presentar un cascabel ausente de la fuente como «un objeto ritual que Ame-no-Uzume sostuvo realmente» ocultaría esa operación creadora.

Como ejemplo material de un cascabel de kagura anterior a Sekien, se ha registrado un instrumento ritual con diez campanillas de hierro sujetas a un mango y fechado en 1516. ^[6]Separar en el tiempo los gestos del mito clásico y la forma de los instrumentos rituales consolidada hasta la Edad Moderna permite entender a Suzuhiko-hime no como un vestigio de la antigüedad, sino como una figura que reúne iconografías de épocas distintas.

De un portador anónimo de cascabeles a un yōkai con nombre

Comparar las figuras con cascabeles anteriores a Sekien aclara qué cambió. En la imagen 16 de un Hyakki yagyō emaki manuscrito a mediados del período Edo, conservado por la Biblioteca Nacional de la Dieta, una criatura aviforme con una larga forma blanca parecida a un velo o una cresta avanza llevando un manojo de pequeños cascabeles. ^[3]Hidekazu Imai llama a este tipo de figura «una grulla con atuendo de miko que lleva cascabeles» y describe a Suzuhiko-hime de Sekien como un yōkai que combina las imágenes de la miko y los cascabeles. ^[4]

Sus semejanzas residen en la indumentaria que recuerda a una miko, la silueta que evoca un ave y el motivo de los cascabeles. Las diferencias son aún mayores. La figura del rollo es un ser aviforme que sostiene cascabeles; la de Sekien puede leerse como una figura humana que los integra en la cabeza y adelanta un abanico abierto. La comparación permite ver la reconstrucción de Sekien, pero no autoriza a dar retrospectivamente el nombre de «Suzuhiko-hime de la época de los rollos». Dado que existen muchos manuscritos, tampoco puede afirmarse que el ejemplar de la Biblioteca Nacional de la Dieta fuera la única imagen original de Sekien.

La figura vuelve al conjunto de Yoshitoshi

La figura que Sekien nombró en una sola página regresó al cabo de unos ochenta años a un conjunto de yōkai. En el díptico de 1865 Hyakki yagyō, Tsukioka Yoshitoshi reúne a Daruma, biwa, calderas y yōkai de objetos con forma de pez, entre otros, sobre masas de color intenso. Hacia el centro izquierdo aparece una figura del tipo de Suzuhiko-hime, con una cabeza que parece coronada de cascabeles y un abanico en la mano. ^[7]La tenue imagen impresa de Sekien y la estampa en color de Yoshitoshi difieren profundamente en color, densidad y sensación de movimiento.

Hidekazu Imai señala que en la imagen de Yoshitoshi hay una figura muy parecida a Suzuhiko-hime y que catorce tsukumogami tomaron prestada su forma de los álbumes de yōkai de Sekien. ^[4]No es prueba de que Suzuhiko-hime adquiriese una nueva leyenda local, sino de que la silueta de Sekien se consolidó como una iconografía de yōkai susceptible de ser citada. La figura anónima de la procesión, la página individual de Sekien y el conjunto cromático de Yoshitoshi muestran que su historia se sostiene más en la transmisión de imágenes que en la de relatos.

La resonancia silenciosa de los cascabeles y el abanico

La Suzuhiko-hime de Sekien no se encuentra en pleno movimiento violento, sino en un instante quieto que recuerda al momento inmediatamente anterior o posterior al comienzo de una danza. El rostro de mirada baja, el abanico adelantado y los cordones de cascabeles que cuelgan desde la cabeza. Aunque la imagen no dibuja el sonido, toda la escena parece contener la expectativa de un delicado tintineo en el siguiente instante.

La expresión «como en un sueño» de la inscripción profundiza esa quietud. Para imaginar la personalidad de Suzuhiko-hime, el lector no cuenta con una historia de acciones acumuladas, sino con el rostro de mirada baja, la postura que adelanta el abanico y las palabras oníricas que añoran un antiguo kagura. De ahí surge una figura serena, elegante y ligeramente irreal.

Los cascabeles, instrumentos rituales que reciben a las divinidades, y una procesión de seres sobrenaturales que avanza en la noche: Sekien superpuso en una sola figura femenina dos atmósferas originalmente distintas. Queda suspendida entre la pureza y lo inquietante, inmóvil, como si fuera a empezar a danzar ante los ojos del espectador. Esa suspensión forma parte de su atractivo.

La página de Sekien deja en manos de la imaginación del espectador las voces y movimientos que no se cuentan. Gracias a ese espacio abierto, Suzuhiko-hime ha conservado su rostro sereno mientras recibía colores, voces y relatos distintos en cada época. Esta resonancia explica cómo una fuente original tan breve pudo dar lugar a una figura tan rica.