Enciclopedia de Yōkai

El Akamata es el esposo serpiente que aparece en las noches de Okinawa. Visita a las muchachas adoptando la forma de un apuesto joven, pero su verdadera identidad es la de una gran serpiente de color marrón rojizo. La muchacha, sospechando de él, clava a escondidas una aguja con hilo en el dobladillo del joven y al amanecer sigue el hilo hasta llegar a la madriguera de la serpiente: este relato del tipo «Odamaki» (madeja de hilo) se transmite por las islas. La muchacha visitada concibe a la cría de serpiente, pero el tercer día del tercer mes lunar desciende a la playa, pisa la marea y se purifica abortando a la cría. El miedo y la purificación se entrelazan en una sola historia, que aún hoy se cuenta como el origen del festival Hamauri en Okinawa.

Versión que solo transmite la apariencia observada en emaki de la era premoderna. Rasgos clave: cara de caballo, pezuñas hendidas de ciervo, ojos volteados hacia arriba, viste ropa y mantiene las patas delanteras extendidas. No se consignan acciones ni facultades. El nombre se entiende como una imagen asociativa derivada de la grafía de la palabra «baka» (tonto), y su sentido alegórico es conjetural. Aquí se evita la posterior adición de significados y se describe dentro del ámbito iconográfico.

Esta versión lee el Bake no Kawagoromo por un solo punto — el zorro que se transforma adorando la Osa Mayor — y sigue el rito de su hechura y las capas de ingenio plegadas en la estampa. El pasaje del Nuogaoji del Youyang Zazu, la otra fuente, no habla solo de una calavera y la Osa Mayor. Allí al zorro salvaje se le llama «zorro púrpura», y se dice que «cuando golpea su cola de noche, brota el fuego». Este trazo de fuego que sale de una cola de zorro corre sin quiebra con el fuego de zorro tan familiar en Japón; tras el Bake no Kawagoromo también se yergue un zorro que, por derecho, debería ser siniestro — prendiendo fuego en su cola en la oscuridad, una calavera sobre la cabeza. Cuando Sekien cambió esa calavera por algas, el espanto de los huesos se atenuó, y en su lugar vino la comicidad y la lástima de una criatura coronada de hierba del fondo del agua. Que la estampa de la metamorfosis se incline a lo jocoso antes que a lo siniestro es el efecto de esta única sustitución. La palabra «kawagoromo» misma porta el giro literario que Sekien gustaba. Si se dice kawagoromo, la más célebre en los clásicos es la «túnica de rata de fuego» del Cuento del Cortador de bambú — ese tesoro que arde si se le prende y que, de ser falso, delata el fraude. Él y este zorro, cuyo disfraz está a punto de desprenderse, se responden dos veces por las palabras «kawagoromo» y «bake no kawa». No hay prueba escrita de que Sekien quisiera la alusión, pero visto cuánto sus libros de estampas pisan por doquier los retruécanos clásicos, cuesta tenerlo por mero azar. La colocación de la imagen, también, muestra la intención del autor. En el primer volumen se sitúa entre el «Kutsutsura» y el «Kinu-danuki». Flanqueada a ambos lados de bestias metamorfas, esta serie forma una pequeña provincia dispuesta dentro de un libro de espíritus-herramienta, consagrada a las metamorfosis de los animales. Un zorro solo pudo apretujarse entre los espíritus de los viejos utensilios porque «kawagoromo» podía leerse como una prenda, una cosa; y al cerrar con «meditado en sueños», Sekien hizo que este emparejamiento forzado siguiera, con toda naturalidad, la lógica de los sueños. Sus poderes y sus flaquezas, también, hunden todos sus raíces en esta sola estampa. El rito de metamorfosis exige una plegaria hacia la Osa Mayor y un objeto llevado en la cabeza (una calavera, o algas); si el objeto cae, el cambio no prende. Vestido aunque de mujer hermosa, no puede apartar del todo la bestia en su cola, sus patas, sus sirvientes — y ese «a punto de desprenderse» es la flaqueza asignada a este zorro. El humilde zorro salvaje, esforzándose tres mil años por alcanzar la figura de una mujer hermosa, lleva en sí todo el anhelo y toda la falta de ese camino.

Figura del bakeneko sistematizada a partir de ediciones del periodo Edo, ukiyo-e y tradición oral. Un gato doméstico envejecido o maltratado adquiere rasgos vengativos y se vuelve yōkai. Lamer el aceite de las lámparas, erguirse sobre dos patas y transformarse en humano para infiltrarse en una casa se consideran presagios. Sus maldiciones suelen dirigirse al dueño o al agresor y se manifiestan como enfermedad, muerte extraña o declive del hogar. Interferir en funerales o profanar cadáveres es otro motivo recurrente, y a veces es apaciguado por monjes o rituales. La aversión a las colas largas proviene de creencias populares de la Edad Moderna, temiendo que otorguen poder sobrenatural. Aunque hay variaciones regionales, la frontera con el nekomata es difusa y, cuando no se enfatiza la cola bifurcada, se le llama en general bakeneko. En las ciudades, el entretenimiento refinó la imagen del gato monstruoso y la vinculó a la figura de la cortesana, pero subyacen el temor al animal cercano y las ideas de recompensa y venganza.

Esta versión se basa en la imagen registrada en el Hokuetsu Seppu de la era Tenpō. Su aspecto se asemeja a los simios pero es mayor que un humano, con cabellera larga que cae de la coronilla a la espalda, y aparece abriéndose paso entre los matorrales de bambú en la montaña. No muestra intención de atacar casas, pide arroz y, en recompensa, carga bultos u ofrece ayuda. Se vincula estrechamente con la cultura productiva del crepé Echigo-chijimi; en el relato de la tejedora, interviene entre normas domésticas y nociones de impureza, provocando el giro que permite cumplir el plazo. Representa un tipo de ser montés que observa el quehacer humano y armoniza el ciclo de intercambio y producción, en sintonía con las ofrendas al dios de la montaña o al huésped del monte. Se dijo que siguió viéndose, pero con el tiempo volvió a la sierra y quedó solo el nombre. Aunque animal incierto, no causa daño y devuelve favores, quedando en la memoria local en el umbral entre prodigio y buenaventura.

Byakko es la bestia divina del oeste, el Metal y el otoño, evocada como formando pareja con el Dragón Azur del este. Esta edición rastrea su origen astronómico y la estructura emparejada con Seiryū. Su origen está en las estrellas del cielo. La cadena de las siete mansiones occidentales (Piernas, Lazo, Estómago, Cabeza Peluda, Red, Pico de Tortuga, Tres Estrellas) asemejada a la forma de un tigre es Byakko. El «Tratado de los patrones celestes» del Huainanzi hace del emperador del oeste a Shaohao y de su bestia el Tigre Blanco, asignándolo al Metal, el otoño y el blanco. El palacio occidental del cielo del «Tratado de los oficios celestes» de las Memorias históricas pertenece al mismo sistema. La forma de un fiero tigre de pelaje blanco figura el blanco de la fase del Metal, correspondiente al cielo occidental del otoño, que porta el aire del maduramiento y la cosecha, y de una severidad agostadora. El emparejamiento de Byakko y Seiryū es antiguo. Que el cofre lacado de vestiduras de la tumba del marqués Yi de Zeng (h. 433 a. C.) dibuje el dragón azur y el tigre blanco a izquierda y derecha junto a los nombres de las veintiocho mansiones muestra que la composición de los Cuatro Símbolos, situando el este (Seiryū) y el oeste (Byakko) frente a frente, ya estaba establecida hace veinticuatro siglos. En Japón, Byakko se recibió como una marca de protección direccional y de recintos. En los estandartes de los Cuatro Símbolos del primer año de Taihō (701) en el Shoku Nihongi, Byakko se situó al oeste (a la derecha). Aunque los relatos propios escasean, dentro de la lectura geomántica de la tierra conforme a los Cuatro Símbolos se le hizo guardián del oeste, y en iconografía el Tigre Blanco frente al Dragón Azur aún permanece en la pared occidental de la tumba de Kitora. El dragón del este y el tigre del oeste: esta simetría es el esqueleto mismo del sistema de los Cuatro Símbolos.

Versión que organiza la imagen del yōkai cerdo con una oreja faltante de los relatos extraños de Amami, puesta en paralelo con tradiciones del cerdo sin orejas y del cerdo tuerto. El núcleo común es extraer el alma pasando por entre las piernas: se aproxima de un salto y se desliza desde atrás. Se cuenta como un ente local que aparece en puntos concretos, con un hedor similar al de animal fuerte y la cualidad de no proyectar sombra. Hay relatos de que se presenta ante mujeres que caminan solas o en pareja. Como saber práctico para evitar el encuentro, se transmite cruzar las piernas al estar de pie o al caminar, con lo cual se impide que pase por la entrepierna. Capturarlo es difícil, pues se dice que su rapidez y sus saltos le permiten escapar a la persecución.

Basado en las imágenes y el texto de Sekien, prioriza su carácter de tsukumogami. Un diablillo con aspecto de komusō que lleva un choko emerge de una caja, acorde con la idea de que recipientes y utensilios muy usados albergan espíritu y se manifiestan en ciertos momentos. La anécdota del emperador Xuanzong y el espíritu de la tinta refuerza la noción de que surge espíritu en grupos de objetos como escritos, útiles de escritura y copas, y Choko-boro se compone pictóricamente como uno de ellos. No apunta a una entidad religiosa real de komusō o “boro”, sino que usa rasgos semimonacales como caricatura, con un nombre apoyado en juegos de palabras y asociaciones. Sin lugar de tradición definido, prevalece su carácter de monstruo icónico de la cultura de libros ilustrados de Edo.

Danzaburō, tenido por el gran caudillo de los tanuki de Sado, destaca por su arte de engaño y su lazo con la sociedad local. Sus ilusiones crean espejismos, procesiones y muros que confunden la vista, circulando relatos de encuentros en caminos nocturnos, pasos de montaña y la costa. Sus historias de préstamos a necesitados se vinculan a la cultura minera de Aikawa y a una noción de contrato popular mediado por pagarés. Se dice que habitaba una cueva en la aldea de Shimoedo, velada por ilusiones que la hacían parecer una mansión. La expulsión del zorro se interpreta como explicación del bestiario regional, sumando pruebas de artes entre zorro y tanuki, la prohibición de mirar procesiones, y duelos de ingenio. Con el tiempo fue venerado como Futatsu-iwa Daimyōjin, coexistiendo el apaciguamiento por temor a su rencor y la súplica por protección. El episodio de disfrazarse de médico para ir a consulta muestra su alta capacidad de metamorfosis entre humanos y sugiere su faceta de bestia espiritual que padece enfermedades. En conjunto, las tradiciones priorizan la admonición y la moraleja sobre el daño excesivo, haciendo del provecho práctico y la ilusión ambivalente el núcleo del relato.

Representación del Conejo de la Luna según la iconografía japonesa. Desde ejemplares del período Asuka, el conejo dentro del disco lunar aparece emparejado en la pintura budista medieval con el cuervo del Sol, asumido como portador de los astros. En la era temprana moderna, se difunde por libros y grabados la imagen, de origen chino, del conejo usando mortero y mano, y hacia el siglo XVIII el mortero adopta una forma japonesa más estrechada. Con el tiempo, se entiende que no prepara elixir de inmortalidad sino que maja mochi, y por juego fonético se vincula a las festividades de contemplación de la luna. En la narrativa, un conejo que encarna el autosacrificio asciende a la luna por intercesión de Taishakuten, y las sombras y humos en su superficie se interpretan como su huella. En el folclore, se mantiene la costumbre de alzar la vista a la luna en busca de su silueta y de contarlo en veladas de luna, conviviendo con otros seres celestes y cultos lunares.

El Aosagibi se narra como un fenómeno en que garzas nocturnas, como la garza de Gochi, aparecen azuladas o blanquiazules sobre el cielo nocturno o el agua. En el periodo Edo fue ilustrado por Sekien y recogido en numerosos ensayos. Se temía que fuegos extraños se posaran en lugares donde “se reúne la energía”, como viejos sauces o ciruelos, estuarios, ensenadas y recintos de templos y santuarios, y hay relatos en que al derribarlos se reveló que eran garzas. Ya en la era premoderna se propusieron explicaciones como la luz lunar y los reflejos del agua, el brillo de las plumas húmedas, la reflexión del plumaje blanco del pecho o la adhesión de microorganismos acuáticos, y la gente osciló entre fenómeno natural y relato de yōkai. Coexisten versiones donde la garza nocturna envejecida emite un tenue resplandor según la estación, se transforma en una bola de fuego o exhala fuego por el pico, cruzándose relatos de fuegos fantasmales, aves sobrenaturales y linternas de dragón. Aunque es cuento de temor, a menudo concluye que, al ser abatido, no era más que un ave, reforzando su carácter de ilusión.

Imagen sistematizada a partir de descripciones de bestiarios chinos transmitidas en el periodo Edo y su recepción en ensayos e ilustraciones japonesas. Se dice que su cuerpo es del tamaño de un pequeño mono o de una marta o un tanuki, con cola corta, ojos rojos y pelaje oscuro con motas. Actúa apareciendo con el viento para asustar a personas y animales, o dejando rasguños repentinos, sin enfatizar daños propios de grandes demonios. En Japón se dudó de su existencia: el Wakan Sansai Zue sostiene que no nace, mientras que el Miminashi recoge encuentros raros, y el Kōwa Honzō identifica al jiézhá con el kamaitachi. Así, aunque el nombre es foráneo, los letrados de la era moderna lo compararon y lo identificaron, reduciéndolo a la idea de una “bestia del viento” o “algo invisible que causa rasguños”. Su ecología y forma concreta varían según los libros, y parece ser una construcción nacida de superponer interpretaciones de fauna local (marta, tanuki, mono, nutria) y fenómenos dañinos del viento.

Genbu es la bestia numinosa del norte, el Agua y el invierno, que porta la forma más singular de los Cuatro Símbolos: la forma entrelazada de la tortuga y la serpiente. Esta edición rastrea el sentido de esa iconografía y la noción de «tierra conforme a los Cuatro Símbolos» en Japón. Su origen está en las estrellas del cielo. La cadena de las siete mansiones septentrionales (Cucharón, Buey, Niña, Vacío, Tejado, Campamento, Muro) asemejada a una tortuga a la que enlaza una serpiente es Genbu. El «Tratado de los patrones celestes» del Huainanzi hace del emperador del norte a Zhuanxu y de su bestia a Genbu, asignándola al Agua, el invierno y lo oscuro (negro). Lo oscuro es el color de la fase del Agua, que figura el cielo septentrional del invierno en el que todas las cosas se recogen. Dos sentidos se sobreponen a la forma tortuga-y-serpiente. El primero es el sentido original: la figura de las estrellas de las siete mansiones septentrionales. El segundo es el símbolo que expone el Cantong qi de los Han posteriores, que ve la forma entrelazada de la tortuga (longevidad) y la serpiente (procreación) como la armonía del yin y el yang, de lo femenino y lo masculino. Este último es una interpretación sobrepuesta al sentido original, y ambos no deben confundirse. Genbu, también, fue antropomorfizada en el taoísmo en «Xuantian Shangdi (Zhenwu Dadi)», pero este es un desarrollo de un linaje distinto de los Cuatro Símbolos guardianes direccionales de Japón. En Japón, Genbu se evocó del modo más concreto dentro de la lectura geomántica de «tierra conforme a los Cuatro Símbolos»: un terreno respaldado por una montaña a la retaguardia se tiene por la posición auspiciosa de Genbu. Pero la identificación de que «Heian-kyō es tierra conforme a los Cuatro Símbolos (al norte, Genbu = monte Funaoka, etc.)» no es una certeza del tiempo de la fundación de la capital, sino una interpretación posterior, organizada y fijada en doctrina hacia los años setenta, cuyos sitios identificados difieren incluso entre los investigadores. Lo cierto solo llega hasta la existencia de la noción geomántica de «tierra conforme a los Cuatro Símbolos» en el período Heian. Los estandartes de los Cuatro Símbolos del Shoku Nihongi son la primera aparición literaria, y la iconografía conserva la forma de tortuga y serpiente entrelazadas en la Genbu de la pared septentrional de la tumba de Kitora.

El Gorrión Nocturno es un yōkai acompañante nocturno ampliamente narrado en las montañas del oeste de Japón, reconocido por delatar su presencia mediante su canto. En Tosa se dice que tiene forma de pajarillo, en Kitagawa e Iyo se le describe como polilla o mariposa, sin forma fija. Cuando alguien viaja solo, alterna su posición detrás y delante, gorjea cerca del oído y descompone el paso. En Toyama existen fórmulas para ahuyentarlo y se advierte que capturarlo a la ligera provoca nictalopía. En Wakayama, por el contrario, se interpreta como señal de la aparición de lobos y como resguardo contra los males de la montaña. Relatos afines son el “okurizume” de Nara y Kii y el “tamatadzume” de Kōchi y Ehime, que en Tsunoyama y Jōhen se consideran el mismo ser, con métodos de evitación como agarrar firmemente la manga, erigir tres ramitas o recitar mantras específicos. Su ambigüedad visual, la interferencia sonora y la variación regional entre augurio benigno y maléfico son rasgos folklóricos distintivos.

El Gorrión de Palacio se cita a menudo como ejemplo de un rencor personal que toma forma de avecilla y entra y sale de la corte. Su acceso a las ofrendas del Seiryōden simboliza la profanación del recinto prohibido y la impureza alimentaria, temida por perturbar el orden ceremonial. Se interpretó que la situación de Sanekata, desterrado a Mutsu, y su apego a la capital se volvieron prodigio, usándose para explicar desastres y daños. El sueño oracular en el Kangakuin y la erección del Túmulo del Gorrión muestran el procedimiento medieval de apaciguar espíritus mediante ritos budistas. La llegada y bandadas reales de gorriones y los daños estacionales a los cultivos sirvieron de trasfondo, fijándose la tradición al vincular a los pajarillos visitantes con la idea de vehículo del alma. La tradición aparece en varias crónicas con discrepancias de detalle y fecha, quedando muchos aspectos imprecisos.

Esta versión recompone la figura del gato de los trébede según los dibujos de Toriyama Sekien y sus precedentes iconográficos. Un viejo gato de cola bífida porta un trébedes a modo de corona y se posa en el borde del irori. En Hyakki Tsurezure-bukuro, Sekien juega con la frontera entre monstruos de utensilios y de animales, cita el “Goroku no Kanja” del Tsurezuregusa en una nota y lo interpreta con un juego de palabras. Así, el gato de los trébede no es un simple bakeneko, sino un ser simbólico donde se enlazan herramienta y autoridad literaria. El yōkai que porta un trébedes ya aparece en los Hyakki Yagyō emaki del periodo Muromachi como parte de un grupo que lleva objetos en la cabeza, y Sekien hereda esa línea dándole faz felina. La imagen difundida desde la era Shōwa de “encender fuego por sí mismo” deriva de la representación de una caña para avivar las brasas y es una conjetura tardía, sin actos concretos en los registros antiguos. Por ello, en este enfoque se le considera de modo sobrio como una presencia que aparece cerca del irori junto al indicio del fuego.

Versión conforme a la tradición que reúne imágenes de arañas longevas dotadas de poder espiritual, escondidas en montañas, vigas de templos y cuevas. Su aspecto varía desde una araña común agrandada hasta un brazo peludo que se extiende desde el techo, o una anciana que adopta forma humana. Evita las miradas, actúa de noche, drena el aliento vital y atrapa con hilos. En relatos de caza suele retirarse tras perder extremidades por cortes de hoja, o revelar su forma y dejar un cadáver. No tiene nombres propios ni nidos fijos, apareciendo esporádicamente en colecciones locales de rarezas y ensayos. A veces se confunden las denominaciones de araña de montaña y tsuchigumo, pero aquí se limita a la categoría general de la vieja araña sobrenatural.

Esta versión toma como base la imagen registrada en Iyo y lo presenta como un ave monstruosa que se oculta en cañaverales de bambú en la montaña. Su aspecto recuerda al de un gallo, con una cresta roja que destaca; en la oscuridad solo resaltan la cresta y el fuego que exhala. Ese fuego es un fuego extraño sin calor que no prende en nada, y se dice que parpadea de improviso en caminos nocturnos o en los límites de las aldeas, dejando sobre todo un marcado batir de alas. Es nocturno y reacciona con sensibilidad a señales humanas como puertas que se abren o el movimiento de luces (antorchas), retirándose enseguida al matorral. Casi no hay relatos de daños a personas y se limita a asustar, por lo que en las aldeas fue percibido como una presencia ambigua, ni augurio favorable ni funesto, que revela el aliento de la montaña. En obras de la era premoderna se le equiparó a un ave que “come fuego” y se consignaron nombres basados en su batir de alas, mezclando notas naturalistas con relatos de lo extraño, parte también de su imagen. En la tradición popular se ubica como un “monstruo de frontera” que marca el límite entre monte y aldea, un prodigio apacible emparentado tanto con historias de fuegos fatuos como con las de aves extrañas.

Representación del hihi basada en imágenes y registros folklóricos del periodo Edo. Habita en montañas y se dice que un mono envejecido se transforma, adquiriendo gran tamaño y fuerza. Ríe a carcajadas ante la gente, y sus largos labios, al curvarse hacia atrás, le cubren los ojos y dejan una apertura. Se cuentan raptos de mujeres, combates con leñadores y relatos de arremolinar vientos y arrojar personas. Bestiarios como el Wakan Sansai Zue describen pelaje negro, gran talla y rumores de habla humana, pero su localidad concreta y realidad material son inciertas. Se difunde la idea de que su nombre proviene de la risa, y a veces se confunde con yama-warawa o deidades simiescas, aunque a menudo se distingue como un monstruo montés de forma de mono.

Esta es una interpretación de la "bestia extranjera de Sanglin", importada de los clásicos chinos y largamente inactiva en las historias naturales. En esta versión, el Houki no es una anomalía de tamaño humano como los yokai japoneses que "asustan a la gente en los caminos oscuros" o "se instalan en las casas para traer riqueza", sino que se posiciona como un "dios furioso de escala mitológica (símbolo de desastres naturales)" que trae destrucción a escala nacional. Su piel gruesa y dura repele todos los ataques físicos, sus cargas pueden aplanar bosques convirtiéndolos en llanuras, e invoca lluvias torrenciales al sumergirse en el agua. En la antigua China, la incontrolable furia de la naturaleza misma (como las inundaciones y las plagas de bestias) se manifestaba en la forma de un "jabalí gigante". La leyenda de su exterminio a manos de Hou Yi funciona como un dispositivo mitológico que narra la victoria de la civilización: el héroe humano que somete la abrumadora violencia natural a través de la "cultura (tiro con arco)" y la pone completamente bajo control humano al "comerla (como ofrenda)". En Japón, los monstruos de tal escala continental eran difíciles de localizar y simplemente se archivaban como "bestias extranjeras extrañas". Sin embargo, cuando el entretenimiento moderno desenterró sus atributos de ser "duro, gigantesco y con un poder de carga casi invencible" para reinterpretarlo como motivo del personaje enemigo definitivo, la "desesperación y asombro hacia la violencia abrumadora" que tenían los antiguos chinos hacia el Houki fue compartida inadvertidamente como terror genuino por la gente moderna. Es un caso muy dramático en la historia de la recepción de los yokai, donde un monstruo con un linaje roto recuperó su intimidación original a través del poder de la cultura pop.

El inugami fue temido como un espíritu familiar ligado a ciertos linajes: podía traer riqueza y prestigio pero también era rehuido como deidad vengativa. Su culto variaba según la región, siendo venerado en el trastero, bajo el suelo o en una tinaja de agua. No tiene forma fija: se registran apariencias como roedor jaspeado, comadreja blanca y negra, rata de hocico largo o semejante a un murciélago. En casas que lo poseen se decía que aumentaba según el número de familiares y que corría a otras casas para obtener lo deseado. Los poseídos podían ladrar, sacudir los hombros o comer en exceso, y se cuentan casos de posesión en reses, caballos e incluso herramientas. La purificación se realizaba mediante oraciones y rituales, destacando santuarios de plegaria en Tokushima. Sobre su origen se narran artes de hechicería, tradiciones de prohibiciones y ritos para convertir cabezas de perro en talismanes maleficios, con variantes locales.

La imagen de Inugami Gyōbu debe entenderse a la luz de la reelaboración en los kōdan de los relatos de tanuki de Matsuyama. En origen, una densa fe en los tanuki y relatos de metamorfosis se extendían por Shikoku, y en Matsuyama se contaba la doble faceta de “guardián” y “embaucador” del tanuki que habitaba el lindero entre la ciudadela y los montes. El título de Gyōbu indica su vínculo con el castillo y refuerza su papel de protector, pero en tiempos de disturbios internos se le atribuyeron pactos inviolables y emboscadas, tensiones propias del kōdan que generaron múltiples variantes. En todas las versiones, las cuevas y grutas de Kumayama son el escenario final, donde el relato concluye con sellado o apaciguamiento. La aparición de Inō Budayū se volvió habitual, fruto de la conexión con relatos de caza de monstruos conocidos por otras fuentes, otorgando autoridad sobrenatural al juicio dentro de las historias de tanuki de Matsuyama. Sus poderes y la abundancia de vasallos encajan con la idea local del tanuki como caudillo de una hueste, y sirvieron para explicar prodigios en festividades del castillo, pasos de montaña y santuarios. Aunque la tradición actual conserva adornos de estilo kōdan, en su núcleo permanece la figura del jefe de los tanuki que custodia la frontera entre el castillo y la montaña.

Esta versión, 'El heraldo de la muerte que grita Itsumade (¿Hasta cuándo?) / Itsumaden', va más allá de ser un simple pájaro monstruoso físico y destaca su faceta como 'ave profética de mal agüero' que encarna la ansiedad de la sociedad de su época. En el *Taiheiki*, la aparición de este pájaro monstruoso coincide con la agitación política de la Restauración Kenmu (1334). El grito del ave 'Itsumade (¿Hasta cuándo?)' incita superficialmente el miedo a la muerte por las epidemias, pero en un contexto literario e histórico, funciona como una alegoría política que representa el grito de dolor del pueblo agotado por el gobierno directo del emperador Go-Daigo: '¿Hasta cuándo continuará esta guerra y este sufrimiento?'. En la literatura medieval, la aparición de un monstruo en el techo del palacio imperial (Shishinden) significaba una advertencia del cielo (castigo divino) ante la inestabilidad de la autoridad real y la falta de virtud. Además, la secuencia del exterminio de este pájaro monstruoso es una fuerte repetición del 'modelo' del exterminio del Nue por Minamoto no Yorimasa en *El Cantar de Heike*. La estructura —una quimera no identificada que aparece en el palacio por la noche, su sometimiento por un maestro arquero y la recompensa concedida por el emperador— sirvió como un recurso épico para convertir a Oki Jirozaemon Hiroari en un héroe como un 'nuevo Yorimasa', adornando así la autoridad del gobierno Kenmu que lo comandaba. Sin embargo, mientras que el Nue gritaba con una voz 'parecida a la de un bulbul', el hecho de que este pájaro pronunciara la palabra 'Itsumade', que se asemeja claramente al habla humana, le otorga una maldición mucho más directa sobre su época. Durante el período Edo, cuando Toriyama Sekien lo dibujó en su *Konjaku Gazu Zoku Hyakki*, añadió la imagen de la criatura escupiendo llamas aterradoras. El texto original del *Taiheiki* no contiene ninguna descripción de que escupiera fuego. Se cree que esto es el resultado de la superposición de la imaginería de fenómenos luminosos misteriosos volando en el cielo nocturno y el 'Kasha' (carro de fuego) que transporta el rencor de los muertos. El impacto visual de estas 'llamas' y este 'pájaro monstruoso nocturno' orientó de manera decisiva su interpretación hacia un espíritu vengativo durante el período Showa posterior, descrito como 'un monstruo nacido del rencor emitido por cadáveres abandonados'. En esta versión, Itsumaden no es simplemente un ave de rapiña que ataca a las personas; está más cerca de ser un 'árbitro' que se manifiesta utilizando como energía el rencor de los muertos sin sepultura y las distorsiones de la sociedad. Por lo tanto, su grito funciona como una fría sentencia de muerte que golpea directamente la mente del oyente mucho más que un ataque físico, cuestionando: '¿Hasta cuándo resistirá tu destino (o tus pecados)?'.

Jorōgumo basada en los modelos típicos de la era Edo. Una gran araña que, con los años, se vuelve yōkai y adopta la forma de una joven o de una madre con su hijo para aprovechar las grietas del corazón humano. Actúa en zonas liminares como cascadas, pozas, aleros de aldeas montañosas y casas abandonadas, donde tiende múltiples hilos para inmovilizar, y nubla el juicio con sueño o ilusión. Sekien la representó con crías que escupen fuego, fijando motivos de conducta en grupo y huida a las partes altas de la casa como el entretecho. En ciertas regiones recibe culto apotropaico contra desgracias acuáticas, con estelas y santuarios. Suele ser rechazada por ingenio humano, como cortar el hilo y atarlo a un tocón o descubrir su verdadera forma, pero también hay tabúes mortales si se rompe el silencio, e historias de amantes que se consumen, reflejando el temor al límite y el peligro del encanto. Esta versión evita adornos creativos y resume rasgos dentro del abanico del folclore existente.