Enciclopedia de Yōkai

La clave para leer a Suzaku reside en su simbolismo direccional como «el ave de fuego del sur» y en su sutil distinción del fénix. Su origen está en las estrellas del cielo. La astronomía china asemejó la cadena de las siete mansiones meridionales (Pozo, Fantasma, Sauce, Estrella, Red Extendida, Alas, Carro) a una forma de ave, e hizo de ello el Pájaro Bermellón. El «Tratado de los patrones celestes» del Huainanzi hace del emperador del sur el Emperador de las Llamas y de su bestia el Pájaro Bermellón, asignándolo al Fuego, el verano y el color bermellón. El «Pájaro Bermellón delante, Tortuga Negra detrás» del «Qu Li» del Libro de los Ritos y el Pájaro Bermellón del palacio meridional del «Tratado de los oficios celestes» de las Memorias históricas están en el mismo sistema. El bermellón de Suzaku es el color de la fase del Fuego, que figura el cielo meridional ardiente del verano. La relación entre Suzaku y el fénix exige cuidado. Como sus imágenes y connotaciones auspiciosas se asemejan estrechamente, ambos tienden a identificarse, pero Suzaku pertenece a los Cuatro Símbolos (de origen astronómico y direccional) y el fénix a las Cuatro Bestias Auspiciosas (las bestias numinosas junto al qilin, la tortuga numinosa y el dragón que responde): son aves numinosas de categorías originalmente distintas. En lugar de declarar «Suzaku = fénix», es más exacto entender que se han evocado como superpuestos a causa de su estrecha semejanza. En Japón, la noción de sur = Suzaku quedó grabada en la capital. La avenida Suzaku y la puerta Suzaku de Heian-kyō son sus huellas. En cuanto a la iconografía superviviente, estaban las pinturas de los Cuatro Símbolos de la tumba de Takamatsuzuka, pero el Suzaku de la pared sur se perdió por el saqueo, y la completitud en las cuatro direcciones se limita a la tumba de Kitora. El ave de fuego del sur, tan fácilmente perdida, aún despliega sus alas en la cámara de piedra de Asuka.

Suzuhiko-hime, a quien Toriyama Sekien dio nombre y apariencia en el Hyakki tsurezure bukuro, es un yōkai de los objetos con figura de mujer: incorpora cascabeles y cordones a la cabeza y adelanta un abanico abierto. La inscripción añora como en un sueño los tiempos de Ame-no-Uzume, que interpretó kagura ante Ama-no-Iwato, pero no dice que sea ella, su encarnación ni un cascabel del mito. Al comparar las figuras anónimas con cascabeles del Hyakki yagyō emaki con el Hyakki yagyō de Yoshitoshi, se perfila no como una aparición de tradición local, sino como un yōkai transmitido por imágenes que fueron reinterpretándose.

En esta versión, Suzuka Gozen no es tratada como un simple personaje secundario junto a Tamuramaru, sino como la protagonista que porta la autoridad divina del paso de Suzuka. Su verdadera esencia no es una elección binaria entre diosa o mujer demonio, doncella celestial o bandida. En el paso que va de la capital a las provincias del este, el dios que protege a los viajeros y el peligro que los ataca residen en la misma montaña. Suzuka Gozen encarna esta dualidad; es precisamente por eso que, en la historia de la subyugación de Ōtakemaru, puede enseñar a Tamuramaru, venido de fuera, las leyes internas de la montaña. Desde la perspectiva estructural de los relatos de Tamura, Suzuka Gozen es la clave de la victoria. Si Tamuramaru es el héroe armado de destreza marcial y protección divina, Suzuka Gozen posee la inteligencia de la montaña, la psicología de los demonios y las artes para cruzar las fronteras. Gracias a su presencia, la matanza de demonios deja de ser una mera subyugación y se transforma en una narrativa para pacificar la montaña aliándose con los espíritus del paso. Al oponerse a Ōtakemaru, Suzuka Gozen no se levanta como un 'mal a derrotar', sino como 'la sabiduría para entender el mal y superarlo'.

Esta interpretación es la más fiel a los comentarios de Toriyama Sekien, transformando la piedra de tinta —un artículo de papelería estático— en una "pantalla de fantasmas" que proyecta el dinamismo y la tragedia de la historia. Este yōkai nunca amenaza ni maldice a su dueño. Revela silenciosamente su forma solo cuando el propietario posee un profundo cultivo y una fuerte conexión empática con la historia. En un estudio envuelto en el silencio de la medianoche, uno vierte agua fría y comienza a frotar suavemente la barra de tinta. El fenómeno ocurre cuando la luz parpadeante de la vela ilumina la superficie de la tinta líquida negra y brillante (el mar de la piedra de tinta). De repente, mezclado con la rica fragancia de la tinta recién molida, el leve "aroma de la brisa marina" y el "olor a sangre" comienzan a flotar en el aire. Luego, dentro de los pocos centímetros del mar de tinta en la piedra, se elevan crestas de olas de un blanco puro, los barcos de guerra en miniatura se apiñan, y los guerreros Minamoto y Heike —no más grandes que granos de arroz— hacen su aparición. Cruzan espadas, disparan flechas y caen en las olas uno tras otro, recreando la batalla decisiva de Dan-no-ura. Si escuchas con atención, gritos de enojo, el sonido de las olas rompiendo y los gritos de las damas de la corte de los Heike resuenan como una alucinación auditiva distante. Esta es una visión física manifestada por la resonancia entre el "kotodama" (el espíritu de las palabras) en *El Cantar de Heike* leído por el erudito y los cientos de años de recuerdos dolorosos guardados por la "piedra de Akama", extraída del mismo mar donde perecieron los Heike. El Espíritu de la piedra de tinta es un "espíritu de la literatura" de una belleza, poesía y melancolía insondables, demostrando cómo el acto de leer es un ritual místico que trasciende el tiempo y el espacio para conversar con los muertos.

Cuando se lo relaciona con las lámparas del Mibu-dera, Sōgenbi resulta aterrador no porque aparezca un incendio, sino por la dureza de su castigo: el hombre que robó una luz sagrada es transformado en fuego. Las lámparas iluminan el altar budista y sostienen las plegarias por vivos y muertos. Robar su aceite o sus ofrendas no equivale, por tanto, a llevarse un objeto; significa privar de luz a un lugar de culto. Sōgenbi es ese resplandor robado que se vuelve contra el ladrón y quema el rostro del monje mientras deriva por la noche. La fuerza de la imagen de Sekien reside en que la bola de fuego nunca es anónima. El Sōgenbi del *Gazu Hyakki Yagyō* lleva un rostro dentro de las llamas y obliga al espectador a preguntarse de quién es ese fuego. A diferencia de Kitsunebi o Shiranui, luces contempladas a distancia, aquí la fisonomía del culpable queda encerrada en el resplandor. Sōgenbi está así más cerca de un onryō que de un fuego extraño surgido de la naturaleza, aunque sigue siendo un fantasma incapaz de borrar su última apariencia humana. Mibu-dera es esencial para el relato. Hoy se lo conoce sobre todo por el Shinsengumi y el Mibu Kyōgen, pero la historia de Sōgenbi pone en primer plano su pabellón de Jizō, las lámparas sagradas y la disciplina monástica. Este fuego no vaga por el mar ni por las montañas: nace del orden moral del templo. Puede entenderse como la figura de un miembro de la comunidad que traicionó su confianza y, tras morir, ya no puede abandonar el lugar. Tres relaciones ayudan a perfilarlo. Con Kazenbō comparte la imagen del monje de Kioto convertido en fuego; con Ubagabi, el robo de aceite sagrado castigado por las llamas; con los onryō, la persistencia de un muerto cuya falta o resentimiento todavía produce desorden. En el centro de ese triángulo, Sōgenbi deja de ser un simple yōkai de fuego y se convierte en una breve historia de fantasmas donde arden juntos un templo, una transgresión y su pena después de la muerte.

Taiba se registra como una aparición que irrumpe de forma súbita acompañada de viento y polvareda. Se manifiesta entre abril y julio, con mayor frecuencia de mayo a junio, y se recomendaba cautela en días de sol y nubes alternados. Según la región varían los relatos sobre pelaje y sexo de las víctimas: en Mino atacaría caballos blancos, en Enshū castaños y bayos, y se decía que las ancianas y las yeguas quedaban a salvo. Testimonios hablan de crines erizándose mechón por mechón, un resplandor rojizo y el cese del viento cuando el animal cae. El “Giba” de Owari y Mino sería su personificación: una niña que desciende, enreda al caballo desde el aire, desaparece con una sonrisa y el animal muere tras girar varias veces a la derecha. Entre remedios populares: cubrir el cuello con tela, usar cinchas anti-tábanos y cascabeles, y en una crisis sangrar un poco la oreja, pinchar el centro del coxis, o blandir una espada al frente recitando el Mantra de la Luz. Templos y santuarios promovieron oraciones contra males equinos y amuletos del dios caballar como resguardo contra Taiba.

Versión interpretativa basada en la imagen y notas de Toriyama Sekien en Hyakki Tsurezure Bukuro. Porta fuego espectral sobre un cuerpo de rapaz y deja lenguas de llama desde pico y garras. Su luz no guía el camino, sino que confunde la vista y el sentido de la orientación. Sekien lo vincula al resplandor de la “piedra arrojada por tengu”, integrando fenómenos luminosos en la montaña dentro de relatos de tengu. Se dice que rompe la recitación y meditación de ascetas y peregrinos, dispersando la concentración; más que herir, tuerce el ánimo y extravía los pasos. Aunque faltan tradiciones locales sólidas, se entiende en relación con fuegos extraños y fuego de tengu.

Taira no Koremochi es una entidad del arquetipo de «héroe asesino de demonios» que no está del lado de los *yokai*, sino del lado que los derriba. Al igual que Sakanoue no Tamuramaro sometió a Suzuka Gozen y Otakemaru, y Minamoto no Yorimitsu a Shuten-doji, Koremochi grabó su nombre en la tradición popular como el vencedor de la diablesa Momiji de Togakushi. Lo que hace de él un héroe no es la pura fuerza militar, sino el hecho de que la historia entreteje «los límites del poder humano»: al principio es derrotado por las artes oscuras de Momiji y sólo puede vencer al demonio tras rezar a budas y deidades. La fascinación de la figura de Koremochi reside en la flexibilidad con la que intercambia a su protector según el medio de la leyenda. En el Noh es Hachiman, en los relatos del linaje de Bessho es Kitamuki Kannon... el mismo señor de la guerra es protegido por diferentes divinidades dependiendo de la fe local y la conveniencia teatral. Esto implica que Koremochi no es una entidad atada rígidamente a un dios específico, sino un recipiente que porta en sí el arquetipo de «el guerrero que mata demonios con protección divina». Mientras que Kinasa venera a Momiji como a una noble dama, Koremochi es estrictamente un subyugador que ejecuta las órdenes del centro, y solo combinando ambas surge la doble naturaleza del bien y el mal en la leyenda de Momiji. En esta enciclopedia, en la que los *yokai* son los protagonistas, Koremochi es un raro subyugador incluido como una «existencia homóloga que hace posible al demonio».

Esta edición sigue en detalle —fijando a la vez la frontera entre historia y leyenda— cómo un solo guerrero de Bandō se volvió la extraña «cabeza voladora» y luego se transformó en un dios que guarda Edo. Primero hay que separar la historia de lo extraño. La rebelión en sí la transmite el casi contemporáneo Shōmonki, que consigna en chino clásico la querella privada que comienza en 935, el sometimiento de las sedes provinciales de Kantō, la proclamación como Nuevo Emperador y la muerte en combate en 940. Pero aquí no hay prodigio alguno de cabeza voladora. La historia sobrenatural de una cabeza que no se pudría, gritaba y volaba solo aparece siglos después, en el Taiheiki de la época Nanboku-chō, con relevos anecdóticos como el Konjaku Monogatari-shū de por medio. Es en este estrato posterior de leyenda donde a Masakado se le cuenta como un «yokai». La historia de la maldición en torno a su túmulo es aún más reciente. El pavor transmitido en el túmulo de Masakado en Ōtemachi —«muévelo y te maldice»— es una leyenda urbana moderna, superpuesta a sucesos ocurridos en el corazón de la ciudad en las eras Taishō y Shōwa: las muertes de los implicados en la construcción de la oficina provisional del Ministerio de Finanzas tras el gran terremoto de Kantō, y el accidente de la excavadora durante la Ocupación. Los sucesos fácticos y la interpretación que los atribuye a la maldición de Masakado deben separarse con cuidado. Por otro lado, el camino de la deificación se remonta a la Edad Media. El segundo año de Enkyō (1309), el santo varón de la escuela Ji, Shinkyō Shōnin, que atribuyó una peste a la maldición de Masakado, apaciguó el espíritu y lo añadió a las deidades veneradas de Kanda Myōjin. Esto, como con Michizane, es la creencia goryō ejemplar de venerar a un espíritu vengativo enfurecido y convertirlo en dios protector. Los altibajos —atraer la veneración del pueblo como gran protector de Edo, ser retirado de las deidades como traidor en la era Meiji y ser restituido a fines de Shōwa— reflejan también bien la dualidad de la imagen de Masakado como héroe rebelde contra el trono. En épocas posteriores, la historia de su hija, la princesa Takiyasha comandando un esqueleto gigante, ganó popularidad en el kabuki y la ficción popular y fue representada en «El Antiguo Palacio de Sōma» de Utagawa Kuniyoshi; conviene notar que es un derivado protagonizado por la hija, no por el propio Masakado.

La posición única del dios de la guerra. Simboliza claramente la guerra y la conquista, contrastando con deidades agrícolas, justificando la destreza militar en el mito del estado antiguo. Integración política. El mito de la prueba de fuerza expresa la integración política del centro (Yamato) y las regiones (Izumo, Suwa). Dios ancestral de clanes militares. Apoyó el culto de los clanes Fujiwara y Mononobe, una deidad central en la política y religión antiguas. Núcleo del sintoísmo antiguo de Kanto. Los santuarios Kashima y Katori eran las autoridades religiosas supremas del este de Japón. Pacificación de terremotos. El folclore integró el atributo de suprimir terremotos, popularizado a nivel nacional a través del arte namazu-e. Siglo XXI. Sigue siendo venerado internacionalmente como el origen religioso de las artes marciales japonesas.

Para leer profundamente a Takeminakata-no-Kami, es crucial no tratar la derrota en el *Kojiki* y la victoria de Suwa Daimyojin como historias separadas. En el mito de Kuni-yuzuri, Takeminakata-no-Kami desafía a Takemikazuchi-no-Kami a una prueba de fuerza, es derrotado y perseguido hasta el mar de Suwa. Kokugakuin cita una teoría que interpreta esta escena como una negativa a someterse a las palabras de Takemikazuchi-no-Kami y provocar otro tipo de competencia a través de una prueba de fuerza. En otras palabras, es un dios que no obedeció el mandato del Cielo con palabras, sino que respondió con el poder de su cuerpo. La derrota no es un signo de la debilidad de este dios, sino una evidencia de que tocó el orden del mundo con fuerza. Al ingresar a Suwa, esa derrota se convierte en una narrativa de integración local. Suwa Taisha narra que Takeminakata-no-Kami se trasladó de Izumo a Suwa, construyendo y gobernando la provincia de Shinano: Takeminakata-no-Kami se trasladó de Izumo a Suwa. Kokugakuin introduce que el *Suwa Daimyojin Ekotoba* afirma que derrotó al dios original de Suwa, Moriya-no-Kami, y se consagró a sí mismo. Aquí, hay una composición donde un dios que llega del mito central se superpone con los antiguos dioses y rituales de Suwa. Takeminakata-no-Kami no es meramente un dios que huyó a Suwa. Chocó con la tierra misma de Suwa, se instaló allí y se transformó en un dios llamado por el nombre de la tierra. El carácter divino de Suwa Daimyojin es fuerte como un dios del viento y el agua. Suwa Taisha explica a Takeminakata-no-Kami como un dios venerado desde la antigüedad por gobernar la lluvia y el viento, y como un dios tutelar de la agricultura, la caza, la navegación y los combates: dios tutelar de la agricultura, la caza, la navegación y los combates. Estos cuatro no están inconexos. La lluvia y el viento dictan el cultivo del arroz; los lagos y ríos sustentan el transporte y la pesca; las montañas sirven como cotos de caza; y las contiendas se relacionan no solo con los guerreros sino con las negociaciones con la naturaleza. Takeminakata-no-Kami fue adorado como un dios que reconecta la naturaleza feroz con la vida humana. El Omiwatari hace visible esta reconexión. Según la explicación de la prefectura de Nagano, cuando el lago Suwa se congela por completo, el hielo se agrieta y forma altas crestas de hielo parecidas a montañas. Se considera que este camino es el rastro que dejó el dios masculino del Kamisha, Takeminakata-no-Mikoto, al visitar a la diosa del Shimosha, Yasakatome-no-Mikoto: el camino donde el dios masculino visitó a la diosa. Además, en el ritual de Miwatari, la dirección y la forma de ese camino se utilizan para adivinar cosechas, condiciones sociales y precipitaciones climáticas. El hielo no es solo un fenómeno natural; es el movimiento de un dios, que se convierte en letras que leen el futuro de la tierra. En el Festival Onbashira, el poder de Takeminakata-no-Kami se manifiesta como el movimiento de los árboles y de las personas. La explicación del Festival Onbashira por Suwa Taisha afirma que es un festival en el que se arrastran y erigen dieciséis abetos enormes en las cuatro esquinas de los recintos de los cuatro santuarios, y que se golpea un *nagikama* sagrado que alberga un espíritu divino para reconocerlos como árboles sagrados: nagikama sagrado que se dice que alberga un espíritu divino. Los pilares son arrastrados puramente por la fuerza humana, sin el uso de carros o rodillos. Aquí, el poder divino no es una interioridad tranquila, sino que se renueva como un árbol gigante que se traslada de la montaña al pueblo, los cuerpos de los feligreses asumiendo el peligro, y los pilares que se encuentran en las cuatro esquinas del santuario. El dios de Suwa se vuelve a erigir periódicamente. Las creencias sobre la caza y el consumo de carne también conectan la fiereza de este dios con la vida cotidiana. Suwa Taisha cuenta que, incluso en épocas en que quitar una vida se consideraba un pecado, la gente de Suwa recibía el talismán divino de O-Suwa-sama y se le permitía comer carne de venado para sobrevivir: comer carne de venado para sobrevivir. Esto no es tanto una negación de los tabúes budistas como un mecanismo donde el dios asume la realidad de una provincia montañosa. Takeminakata-no-Kami no es un dios que otorga solo fertilidad limpia. Él protege la vida de la tierra al abrazar cacerías que involucran sangre, sacrificios, el lago invernal y el peligro de los árboles masivos. Finalmente, el sistema del Ohori, un dios viviente (arahitogami), es crucial. La ciudad de Suwa explica el Ohori como el yorishiro de Suwa Myojin, y el sacerdote que se encontraba en la cúspide de los santuarios de Suwa como un dios viviente: el yorishiro y el dios viviente de Suwa Myojin. En la fe de Takeminakata-no-Kami, dios no existe únicamente en mitos distantes, sino que mora en el cuerpo humano, el sistema del santuario y los roles de los festivales. El dios derrotado en el Kuni-yuzuri se sitúa en el centro de la política y el ritual en Suwa a través de un dios viviente. Esta inversión es el encanto más profundo de Takeminakata-no-Kami.

Takiyasha-hime es la hechicera que adquirió un perfil definido en Uto Yasukata Chūgiden de 1806, basado en Nyozō y relatos sobre descendientes de Masakado. En el kabuki de 1836 se transforma en la cortesana Kisaragi, y Kuniyoshi la pintó ante un esqueleto gigante en Sōma no Furudairi.

La clave para leer profundamente a Takuhatachijihime radica en el hecho de que ella es un "centro tácito". En el texto principal del *Kojiki*, ella solo aparece en la genealogía que explica la transición de Ame-no-Oshihomimi a Ninigi-no-Mikoto, sin pronunciar una palabra. Sin embargo, para que el protagonista del Tenson Korin pase de Ame-no-Oshihomimi a Ninigi, su existencia es indispensable. El hijo de Amaterasu no desciende directamente; en su lugar, desciende el hijo nacido con la hija de Takagi-no-Kami, Yorozuhata-Toyoakitsushi-Hime. Por esta sola frase, el nieto celestial se convierte en descendiente directo de la diosa del sol mientras simultáneamente hereda la sangre del dios creador Takamimusubi. Por lo tanto, limitar su divinidad a la sola palabra "madre" es demasiado estrecho. Ame-no-Oshihomimi se establece como hijo de Amaterasu a través del *ukehi* y es elegido como el príncipe para gobernar Ashihara-no-Nakatsukuni. Mientras tanto, Takagi-no-Kami emite órdenes junto con Amaterasu durante la pacificación, reforzando la autoridad política celestial. Takuhatachijihime conecta estas dos autoridades a través del matrimonio y el parto, integrándolas en la persona de Ninigi-no-Mikoto. No es un dios que manda desde el frente, sino que actúa como el "telar del linaje" que establece la legitimidad del Tenson Korin. La fuerte presencia del tejido en su nombre resuena bien con este papel. La Base de Datos de Nombres de Deidades de la Universidad Kokugakuin explica que el "hata" en "Yorozuhata" se refiere a tela tejida, y que "hata" también puede indicar el tejido en sí. La tela no es un solo hilo. Solo cuando la urdimbre y la trama se cruzan y se repiten se convierte en una superficie. La función de Takuhatachijihime en el mito es similar. Ella superpone el linaje de Amaterasu y el linaje de Takamimusubi, los mandatos celestiales y la fertilidad terrenal, el linaje ramificado de Ame-no-Honoakari y el linaje real que continúa hasta Ninigi, como una sola pieza de tela tejida. La abundancia de nombres variantes no solo desdibuja su imagen; más bien, indica el grosor de las capas antiguas del mito. La base de datos organiza los nombres que aparecen en el *Nihon Shoki*, como Takuhatachijihime, Yorozuhatabime y Amayorozutakuhatachihatahime, enfatizando que todos comparten "hata" (tela/telar) en sus nombres. *Taku* (morera de papel) evoca el material de la tela, mientras que *chiji* (mil, mil) sugiere una fina superposición. Aunque Yorozuhata y Takuhatachiji pueden no compartir exactamente la misma etimología, la percepción de la madre del nieto celestial como una "mujer que hace telas" es universal. Además, ella da a luz simultáneamente a dos corrientes: Ame-no-Honoakari y Ninigi-no-Mikoto. La primera parte del Tenson Korin en el *Kojiki* enumera a Ame-no-Honoakari-no-Mikoto. Luego, Hikoho-no-Ninigi-no-Mikoto, dos deidades, y es este último quien desciende. Este orden sugiere que el mito del Tenson Korin no es un monolito, sino que abarca múltiples recuerdos de clanes y linajes divinos. Debido a que Takuhatachijihime se ubica en este punto de ramificación, leerla es también leer cómo el mito del Tenson Korin tejió múltiples linajes juntos. Su conexión con la fe en Amaterasu no puede pasarse por alto. La base de datos señala que el *Kotai Jingu Gishikicho* describe que Yorozuhata-Toyoakitsuhime está consagrada en el mismo salón que Amaterasu-Sume-Okami, y presenta una teoría que ve a la deidad de "Yorozuhata" como una diosa tejedora conectada con la adoración de Amaterasu. Esto muestra que la madre del nieto celestial no se entendía simplemente como una hija del lado de Takamimusubi, sino que era una deidad que entró en el espacio ritual de Amaterasu. Así como la muerte de la doncella tejedora trajo oscuridad en el mito de la Cueva Celestial, el tejido y el orden del sol están profundamente entrelazados en Takamagahara. Los rituales en el Gran Santuario Tsubaki transfieren esta divinidad al espacio de culto actual. El santuario explica que consagra a la deidad principal Sarutahiko-Okami, y en el *aidono* (santuario compañero), consagra a Ninigi-no-Mikoto y Takuhatachijihime-no-Mikoto. Sarutahiko es el dios que guía el Tenson Korin, y Ninigi es el nieto celestial que desciende. Cuando la diosa madre es consagrada junto a ellos, el descenso no se ve como un mero movimiento, sino como un orden transmitido como tela de madre a hijo, del cielo a la tierra. Takuhatachijihime tiene una voz tranquila en la historia, pero es la diosa que sostiene el tejido mismo del mito del Tenson Korin.

Esta versión atiende a los sucesos que condujeron al desenmascaramiento y la muerte de Tamamo-no-Mae. Cuando la enfermedad del emperador retirado Toba se agravó al fin, el onmyōji Abe no Yasunari (inspirado en el histórico Abe no Yasuchika), encargado de adivinar la causa, señaló a la propia Tamamo-no-Mae como su origen. Mientras Yasunari oficiaba ritos en la corte y la acorralaba, Tamamo-no-Mae ya no pudo conservar su forma humana; revelando su forma de zorro, huyó hacia el este, lejos de la capital. El lugar al que se refugió fue la llanura de Nasu, en la provincia de Shimotsuke (los alrededores de la actual Nasu, en la prefectura de Tochigi). Para someter al espíritu-zorro agazapado en los páramos, que dañaba a hombres y ganado, la corte envió a guerreros de las provincias del este, Kazusa-no-suke Hirotsune y Miura-no-suke Yoshiaki. Los guerreros cercaron el páramo, hicieron salir al zorro y por fin lo abatieron a flechazos, según la tradición. Los nombres de estos guerreros que dieron muerte a Tamamo-no-Mae coinciden con los de auténticos guerreros del Bandō de la época Genpei—un caso fascinante en que leyenda e historia se cuentan de un mismo aliento. En el relato, Tamamo-no-Mae ha sido casi siempre retratada como el arquetipo de la «belleza que derriba naciones»—aquella que, con su hermosura e ingenio, se encarama a la cima del reino para hundirlo desde dentro. Y sin embargo, una vez abatida, fue consagrada en un pequeño santuario y venerada como deidad. Por temible espíritu-zorro que sea, no se puede evitar sentirse atraído por ella. Es justamente esta dualidad la que impide que Tamamo-no-Mae se reduzca a una mera villana y la convierte en una figura amada a lo largo de los siglos.

Qué significa "zorro siete, tanuki ocho". "El zorro tiene siete transformaciones, el tanuki ocho" es un proverbio japonés conocido. Coloca al tanuki un grado por encima del zorro. La forma ampliada, "zorro siete, tanuki ocho, nutria nueve, gato diez", ordena la magia animal en una escala. El Konjaku Monogatari-shu, volumen 27, relato 22, donde un viejo tanuki se vuelve demonio, expresa la misma idea: cuanto más vive la bestia, más despierta su poder. Tanuki con nombre propio como Kincho, Danzaburo, Tasaburo, Shibaemon e Inugami Gyobu pueden incluso convertirse en daimyojin. El escroto de ocho tatamis y el humor de Edo. El escroto del tanuki no es biología, sino broma urbana. Se decía que los batidores de oro de Edo envolvían un poco de oro en piel de tanuki y lo martillaban hasta extenderlo al tamaño de ocho tatamis. Utagawa Kuniyoshi convirtió la broma en paraguas, redes, habitaciones, shamisen y rings de sumo; Tsukioka Yoshitoshi se orientó hacia la extrañeza de la tetera de Morinji. Caricatura popular e historia de templo formaron juntos el tanuki visual de la primera modernidad. Tres tanuki famosos y Tres grandes leyendas. Las dos listas se confunden a menudo. Los Tres tanuki famosos de Japón son Danzaburo, Tasaburo y Shibaemon. Las Tres grandes leyendas son Inugami Gyobu, Bunbuku Chagama de Morinji y el tanuki-bayashi de Shojoji. La guerra de tanuki de Awa, centrada en Kincho y Rokuemon con Tasaburo como mediador, pertenece a otra corriente popularizada por el kodan y el cine. Los ocho signos auspiciosos del tanuki de Shigaraki. Los ocho signos auspiciosos del tanuki de Shigaraki leen sombrero, ojos, sonrisa, frasco, libro de cuentas, vientre, bolsa y cola como bendiciones comerciales: evitar desgracias, mirar bien, recibir clientes, tener alimento y bebida, mantener confianza, conservar la calma, atraer dinero y terminar lo comenzado. En suma, la ética mercantil de posguerra se proyectó en un cuerpo redondo y simpático. Pompoko, con sus tanuki expulsados por el desarrollo urbano, muestra la otra cara de la misma sociedad de consumo. Por qué sobrevive el tanuki. Pompoko, de 1994, convierte a los tanuki en espíritus locales desplazados por Tama New Town y reúne figuras famosas, entre ellas Inugami Gyobu. The Eccentric Family, de 2007, imagina Kioto como una ciudad donde se cruzan tanuki, humanos, tengu y zorros. El tanuki perdura porque cambia con cada época: broma de Edo, imagen de Meiji, amuleto comercial de posguerra, fantasía urbana moderna.

Registrado como un ejemplo clásico de ilusión usada por los tanuki de Awa. Muestra mobiliario interior en pleno exterior y obliga a la víctima a “levantar” o “correr la cortina” una y otra vez, robándole la orientación y el sentido del tiempo. El número treinta y seis a veces se vincula con prácticas ascéticas y numerología, pero en los relatos locales no se dan razones concretas; como consejo práctico se enseña: “no te alteres y concentra la fuerza en el abdomen”. No causa daño y, al amanecer, el embrujo se rompe y el camino aparece como si nada hubiera pasado.

Versión típica del “tanuki-bayashi” transmitida en Honjo, Edo. Los sonidos combinan flautas, tambores y shamisen, se alejan cuanto más se les sigue y cambian de dirección al doblar una esquina. A menudo se interrumpen de golpe junto a canales o fosos. Aunque el vulgo atribuía causas como refracción y eco por el viento y la topografía, también se entendía como travesura de tanuki. Contado como una de las Siete Maravillas de Honjo, fue citado en espectáculos y lecturas, alternando los nombres “bakashibayashi” y “tanuki-bayashi”. Se distingue por carecer de avistamientos del ente y ser un portento centrado solo en el sonido, de gran valor documental. La creencia popular aconseja dejar de perseguirlo y taparse los oídos, pues uno se extravía y amanece en las afueras.

En el extremo del patio, medio cuerpo recorta la distancia al son de «teke teke». Esta leyenda escolar, cuyo nombre se asentó en los años noventa, tiene variantes de torso, de mitad inferior, de anciana y de hombre; no es, por tanto, universalmente una figura femenina. Más tarde se le superpuso la historia de una joven muerta en un accidente ferroviario; la película Teketeke (2009) enlazó Kakogawa, Kashima Reiko y una muerte a las 72 horas, fijando la imagen más conocida hoy.

Esta edición no trata de una sede única de una montaña sagrada particular, sino que es un tratado general que desentraña a fondo «qué es un tengu» a partir de la historia de su iconografía y sus tipos. Las tradiciones individuales de cada sede se dejan a la página de cada gran tengu. La forma del tengu no es uniforme. El primer tipo es el tengu de nariz larga: rostro rubicundo y nariz alta, vestido con el gorro del asceta (tokin) y la túnica suzukake, un abanico de plumas en la mano y altas zuecas de un solo diente en los pies. El segundo es el tengu-cuervo, con pico y alas de cuervo, que empuña una espada o un bastón vajra. El tercero son los tengu menores llamados tengu-hoja y tengu-viruta, tenidos por parientes débiles y numerosos. Más que una clasificación fija, estos reflejan la amplitud de la imagen del tengu a través de las épocas y las regiones. La iconografía cambió con el tiempo. El tengu de la época Heian se concibió primero como un ave semejante a un milano, y la imagen del tengu-cuervo conserva ese vestigio. La nariz larga solo se vuelve prominente a partir de fines de Kamakura; el Emaki de Zegaibō representa una escena en que un tengu que se había disfrazado de humano ve su nariz alargarse al volver a la forma de ave. En cuanto al origen de la nariz larga, hay teorías que la hacen derivar de la máscara Jidō de nariz alta del gigaku y ligan al tengu-cuervo con la máscara Karura (Garuda), y una visión que ve la nariz larga como un vestigio iconográfico de un pico de ave, pero ninguna puede llamarse doctrina establecida. Se superpuso al dios Sarutahiko, descrito en el Nihon Shoki con una nariz de siete palmos de largo, y nació la costumbre de emplear una máscara de tengu para el papel de Sarutahiko en las fiestas. La doble naturaleza del tengu se enraíza en la noción budista de la vía del tengu. Porque estudia la vía budista no cae al infierno, y porque maneja artes heterodoxas tampoco puede alcanzar el paraíso: un estado intermedio, y quien cae allí se tenía por el monje arrogante. El Tengu Zōshi representa esta noción como sátira de los monjes de los siete grandes templos, pero Chigiri Kōsai también advierte que la simplificación «solo los monjes arrogantes se vuelven tengu» va demasiado lejos. Aunque demonio, una vez sometido se vuelve hacia la protección, y se tenía que si un practicante del Shugendō recita el Sutra de los Tengu puede convocar a los tengu de las diversas provincias para conceder sus deseos: esta amplitud entre guardián y demonio es el núcleo mismo del tengu. La fuente medieval cierta del agrupamiento llamado «Ocho Grandes Tengu» reside en el libreto de la pieza de nō de la época Muromachi Kurama Tengu. El pasaje en que el gran tengu convoca a los tengu de las provincias que comanda en orden geográfico —«En Tsukushi, Buzenbō de Hiko-san; en las cuatro provincias de Shikoku, Sagamibō de Shiramine; Hōkibō de Ōyama; Saburō de Iizuna… la hueste de Zenki de Ōmine, Takama de Katsuragi»— muestra que los Ocho Grandes Tengu estaban enraizados en la creencia y las artes escénicas medievales, no una invención de Edo. Aun así, la composición vacila según las fuentes, con una variante que añade a Hōkibō de Ishizuchi-san; no es ningún registro fijo.

Hōshōbō de Hiei es un gran tengu que recorre las cumbres del monte Hiei, entre la capital y el lago, morando entre las copas de cedros y cipreses y el mar de nubes. Viste el viento de las cimas que sopla por los santuarios de Sannō, porta alas de cuervo y un abanico de plumas como los de los ascetas, y dicen que aparece a medianoche con el eco de una caracola. Su aspecto es imponente: rostro rojizo, nariz alta, ojos penetrantes como si vieran a través de los años. Su porte recuerda al de un monje, y en los pliegues de su hábito flota el aroma de sutras. Nombrado en el antiguo “Sutra del Tengu” como uno de los cuarenta y ocho tengu, guarda la doctrina de Hiei y los flujos vitales de la montaña, y en tiempos del auge del Enryaku-ji se dice que reguló en secreto y abiertamente la conducta de los estudiantes. No solo sobresale en artes marciales: corta el borde de las palabras y muestra la naturaleza de las cosas. Si un buscador se extravía, espesa la niebla y borra las señales, atrayendo a los indecisos a la sombra de torres y salas; no es para confundir, sino para que comprendan que su propia vacilación los pierde. Entonces la niebla se disipa y el perfil de Hiei queda nítido como una hoja. En cambio, a quienes entran por fama y provecho o desprecian la autoridad de Sannō, los ahuyenta con vientos que vuelven hojas en filos y no les permite subir de nuevo. Según antiguos monjes, confía al viento las esencias del Hokke y el Mikkyo, guía bandadas al ritmo de la recitación y rige la lluvia y la bonanza. Si suenan extraños los bronces del Enryaku-ji, es señal de un solo batir de su abanico en la cumbre, y hubo noches en que en las ondas del lago se alzaron caracteres de sutra. A veces se aparece junto a la almohada de un joven asceta, lo despierta con un grito que corta la raíz de las pasiones, y al alba deja una gota de rocío: medicina para la diligencia, veneno para la pereza. Aborrece que los rumores cortesanos y luchas de poder alcancen la montaña, y posee artes para aquietar la hoja de la lengua. Cuando las murmuraciones hieren, el viento de la montaña sacude los aleros y la mentira se derrumba por su propio peso; quien guarda su habla recibe su amparo. En cambio, no perdona al que cultiva soberbia bajo el escudo de la práctica: aligera sus pisadas y lo separa del suelo, perdiéndolo en sendas vacías; solo vuelve a tocar tierra al admitir su falta. Si el canto del ruiseñor cesa en los bosques de Hiei y en su lugar suena un trueno claro en la lejanía, Hōshōbō está cerca. Quien peregrina se descubre y rinde respeto ante Sannō: el viento se suaviza y un rayo de luz cae entre nubes. Lo llaman la “respuesta de Hōshō”: señal de que la oración fue rectamente respondida. Guardián de la montaña y examinador de la enseñanza, el temor lleva al respeto y el respeto abre el camino; solo a quien lo comprende sus alas dan sombra y protección en el viaje.

Kakkai-bō de Yokogawa es una variante de tengu que, según se cuenta, pasó de monje a guardián alado por su empeño en proteger el Dharma entre el final de Heian y el inicio de Kamakura. Fue un monje de gran virtud en la línea del Shingon y, al mediar en disputas de la montaña, comprendió un límite que lo secular no podía custodiar y se volvió protector alado de la Ley. En Kōya se narra que cierta noche un vendaval irrumpió en el salón y las puertas del portal central retumbaron hasta volverse dos alas y, rasgando nubes negras, alzarse al cielo: esas puertas se hicieron sus alas gemelas. Desde entonces acude al compás del trasiego por la puerta del templo y, ante quien trastorna la norma, desata un viento recio y le planta un precepto. Su aspecto recuerda al karasu-tengu: conserva el rastro de un monje viejo y enjuto, con una larga nariz arqueada como cresta de montaña. Viste una capa alada como kesa en estratos de bermellón y tinta, con bocamangas deshiladas como bordes de sutras antiguos. Porta un uchiwa emplumado a modo de shakujō: al agitarlo, bonji latentes en el reverso del papel se elevan y trazan cuerdas de un recinto que corren por la tierra. Habla poco, pero sus palabras resuenan como eco de campana y hacen detener el paso al descarriado. Guarda los lindes de la montaña: portales y torii, recodos de la senda, cruces de cresta y valle, donde se tocan la ley humana y la de la montaña, siendo su mediador. Si el asceta se mantiene puro, deja caer una pluma blanca entre nubes como señal de sosiego en el camino; si brota la soberbia, la lámpara del retiro titila y un viento frío recorre la espalda. Quien lo siente tres veces debe bajar la montaña siguiendo su guía o despojarse de los hábitos y volver al inicio. También otorga la “doctrina del secado”: para aclarar el corazón hay que quitar la humedad sobrante, imagen unida en Kōya al arte de secar legumbres para guardarlas y a mantener puros los ofrendas. Sin prueba cierta, se toma como símbolo de trasladar el rigor de la montaña al sustento diario. En noches tardías, cuando la niebla llena el valle, patrulla con sombras de cuervos que son sus ojos y oídos, y lanzan breves señas a quien se deja llevar por chismes. Quien las entiende evita el desvío; si yerra, recorre el mismo tramo tres veces. A esto se le llama la “ronda de Kakkai”: al corregir en la tercera vuelta la torcedura del propio ánimo, blanquea el este y el sendero lleva por sí mismo a la puerta principal.

Los tengu no se detienen en los Ocho Grandes Tengu. Se creía que cada una de las montañas sagradas de las provincias tenía su propio gran tengu, y la escritura-plegaria esotérica premoderna el Sutra de los Tengu enumera a sus representantes en cuarenta y ocho sedes: los «Cuarenta y Ocho Tengu». Esta edición es un panorama que abarca el registro completo y la procedencia de la escritura misma. El Sutra de los Tengu es un texto de plegaria esotérico, de linaje Shugendō, que se dice compilado en la época de Edo. No es un sutra ortodoxo del canon budista, sino que pertenece al linaje de las escrituras de encantamiento que un yamabushi recita en sus devociones para convocar (invocar el descenso de) a los tengu de las montañas sagradas de las provincias, tomando prestado su poder numinoso para rogar la dispersión de los demonios, el sometimiento de los enemigos y el cumplimiento de todos los deseos. El texto se abre con el canto «Homenaje a los grandes tengu y a los pequeños tengu», enumera los nombres de los diversos tengu, luego da el total de los tengu como «ciento veinticinco mil quinientos en total», y se cierra con el mantra «On aromaya tengusumanki sowaka». Este «ciento veinticinco mil quinientos» no es un recuento real, sino un número simbólico que representa innumerables tengu, y las cuarenta y ocho sedes nombradas por sus nombres propios se sitúan como los representantes entre ellos. En cuanto a la transmisión de los manuscritos y ediciones impresas del Sutra de los Tengu, existen estudios filológicos como «El Sutra de los Tengu: su estado presente y su paradero» de Takahashi Sei (2016), y es difícil fijar la fecha de compilación estrictamente en un solo punto. El registro de los Cuarenta y Ocho Tengu corre en forma de títulos «bō» (nombre de la montaña sagrada + el nombre del bō). La apertura comienza con los grandes tengu del Kinai —Atago-san Tarōbō, Hira-san Jirōbō, Kurama-san Sōjōbō— y le siguen los tengu de las montañas sagradas del Shugendō por todo el país, como Fuji, Nikkō, Haguro, Akiba, Hikosan e Ishizuchi. A continuación se enumeran las cuarenta y ocho sedes, cotejadas con dos líneas de fuentes verificables, junto con el título bō, la montaña sagrada y la provincia (prefectura actual). ★ marca a los Ocho Grandes Tengu que tienen su propia página en esta enciclopedia. 1. ★Atago-san Tarōbō (monte Atago, Yamashiro / Kioto) 2. ★Hira-san Jirōbō (monte Hira, Ōmi / Shiga) 3. ★Kurama-san Sōjōbō (monte Kurama, Yamashiro / Kioto) 4. Hiei-zan Hosshōbō (monte Hiei, Yamashiro / Kioto) 5. Yokawa Kakkaibō (Yokawa, monte Hiei, Yamashiro / Kioto) 6. Fuji-san Daranibō (monte Fuji, Suruga / Shizuoka) 7. Nikkō-san Tōkōbō (monte Nikkō, Shimotsuke / Tochigi) 8. Haguro-san Konkōbō (monte Haguro, Dewa / Yamagata) 9. Myōgi-san Nikkōbō (monte Myōgi, Kōzuke / Gunma) 10. Tsukuba-san Hōinbō (monte Tsukuba, Hitachi / Ibaraki) 11. ★Hiko-san Buzenbō (monte Hiko (Hikosan), Buzen / Fukuoka) 12. Ōhara Sumiyoshi Kenbō (Kengamine, monte Daisen (en disputa), Hōki / Tottori (identificación provisional)) 13. Etchū Tateyama Nawadarebō (monte Tate, Etchū / Toyama) 14. Amanoiwafune Dantokubō (Amanoiwafune, ubicación desconocida) 15. Nara Ōku Sugisakabō (desconocido, ubicación desconocida) 16. Kumano Ōmine Kikujōbō (Kiku-no-iwaya, monte Ōmine, Yamato / Nara) 17. Yoshino Minasugi Kozakurabō (monte Yoshino, Yamato / Nara) 18. ★Nachi Takimoto Zenkibō (Nachi Takimoto, Kii / Wakayama) 19. Kōya-san Kōrinbō (monte Kōya, Kii / Wakayama) 20. Niitayama Satokubō (monte Niita (en disputa), Kōzuke / Gunma (identificación provisional)) 21. Kikaigashima Garanbō (Kikaigashima, Satsuma / Kagoshima (identificación provisional)) 22. Itatōyama Tondonbō (monte Itatō, ubicación desconocida) 23. Saifu Takagaki Kōrinbō (monte Kamado (monte Hōman), Chikuzen / Fukuoka (identificación provisional)) 24. Nagato Fumyō Kishukubō (desconocido, Nagato / Yamaguchi (identificación provisional)) 25. Tsudoki Oki Fugenbō (isla de Oki (en disputa), Oki / Shimane (identificación provisional)) 26. Kurokenzoku Konpirabō (monte Zōzu, Sanuki / Kagawa) 27. Hyūga Obata Shinzōbō (desconocido, Hyūga / Miyazaki (identificación provisional)) 28. Iōjima Kōtokubō (Iōjima, Satsuma / Kagoshima (identificación provisional)) 29. Shiōzan Rikyūbō (monte Shibi, Satsuma / Kagoshima (identificación provisional)) 30. ★Hōki Daisen Seikōbō (monte Daisen, Hōki / Tottori) 31. Ishizuchi-san Hōkibō (monte Ishizuchi, Iyo / Ehime) 32. Nyoigatake Yakushibō (Nyoigatake, Yamashiro / Kioto) 33. Tenmanzan Sanmanbō (monte Tenman (en disputa), Mino / Gifu (identificación provisional)) 34. Itsukushima Sankibō (monte Misen (Itsukushima), Aki / Hiroshima) 35. Shiragayama Kōshakubō (monte Shiraga, Tosa / Kōchi (identificación provisional)) 36. Akiba-san Sanshakubō (monte Akiba, Tōtōmi / Shizuoka) 37. Takao Naigubu (monte Takao, Yamashiro / Kioto) 38. ★Iizuna Saburō (monte Iizuna, Shinano / Nagano) 39. Ueno Myōgibō (monte Myōgi, Kōzuke / Gunma) 40. Higo Ajari (monte Kinpō (en disputa), Higo / Kumamoto (identificación provisional)) 41. Katsuragi Takamabō (monte Kongō (Katsuragi), Yamato / Nara) 42. ★Shiramine Sagamibō (Shiramine, Sanuki / Kagawa) 43. Kōra-san Chikugobō (monte Kōra, Chikugo / Fukuoka) 44. Zōzu-san Kongōbō (monte Zōzu, Sanuki / Kagawa) 45. Kasagi-san Daisōjō (monte Kasagi, Yamashiro / Kioto) 46. Myōkō-san Adachibō (monte Myōkō, Echigo / Niigata) 47. Ontake-san Rokkokubō (monte Ontake, Shinano / Nagano) 48. Asamagatake Kinpeibō (monte Asama, Kōzuke / Gunma (identificación provisional)) Tres cautelas son necesarias al leer este registro. Primero, los títulos bō (los nombres de cada sede) concuerdan en múltiples fuentes y son fiables, pero los errores mezclados en la información secundaria de la web empañan la identificación de la provincia y la prefectura. Por ejemplo, el monte Shibi está en la prefectura de Kagoshima (Satsuma), y «Hyūga» es el antiguo nombre de provincia de la prefectura de Miyazaki: circulan atribuciones erróneas que los confunden con lugares del Kantō o el Tōhoku. En este registro, «identificación provisional» se añade a las sedes cuya identificación tiene latitud, y «ubicación desconocida» a las sedes cuyo paradero no puede confirmarse entre las fuentes. Segundo, hay sedes como Amanoiwafune Dantokubō, Nara Ōku Sugisakabō e Itatōyama Tondonbō cuya ubicación múltiples fuentes tienen por «desconocida», y no se les ha impuesto ningún nombre de lugar. Tercero, hay variación entre los títulos bō de los Ocho Grandes Tengu y la redacción del texto del Sutra de los Tengu. Por ejemplo, el Ōyama Hōkibō de los Ocho Grandes Tengu aparece en el texto como «Hōki Daisen Seikōbō», y Ōmine Zenkibō aparece en la redacción de la línea «Nachi Takimoto Zenkibō» / «Kumano Ōmine Kikujōbō». Los Ocho Grandes Tengu se explican comúnmente como ocho sedes representativas extraídas de estas cuarenta y ocho, pero los títulos bō no concuerdan palabra por palabra. El marco de los Cuarenta y Ocho Tengu muestra del modo más simple que el tengu no era un yokai solitario, sino una deidad del culto a las montañas asentada por las montañas sagradas de todo el país. Chigiri Kōsai, que compiló el estudio de los tengu, también organizó estos tengu de montaña en un solo sistema. Cada sede de los Ocho Grandes Tengu (★) se trata en detalle en su propia página, pero también ellos no son sino los picos especialmente altos dentro de este mar de ciento veinticinco mil quinientos tengu.

El Tengu de Kasho se distingue claramente del sustantivo común «tengu»; es una entidad exclusiva del Kashozan Miroku-ji. En su esencia se encuentra un gran monje que existió realmente, el Venerable Chūhōson. Esto refleja una forma de «fe en un tengu originada por la deificación de un monje», en la que un santo varón dotado de poderes ascéticos sobrehumanos se estableció en la montaña bajo la forma de un tengu (encarnación del buda Kasho) tras su muerte. Su clasificación entre los Tres Grandes Tengu de Japón (junto a los de Takao y Kurama), el orgullo de poseer la máscara de Gran Tengu más grande del país y la singular costumbre votiva de tomar prestada una máscara para devolver dos al año siguiente distinguen a este tengu de los demás tengu de las montañas. Combinado con su prestigio histórico como lugar de oración para la familia Tokugawa, el Tengu de Kasho está profundamente arraigado en la región de Numata como un tengu de beneficios mundanos, que rige la victoria en la batalla, la seguridad vial y el cumplimiento de todos los deseos.

Representación basada en ensayos y relatos de la era Edo. Considerado inferior al tipo yamabushi de nariz prominente y encargado de menesteres menores, se describe con forma aviar o como ave con rostro humano. Hay testimonios de bandadas que por la noche pescan en el río Ōi de Suruga, referencias que en el mundo tengu se le llama lobo blanco y que lobos ancianos ascienden a esta condición, y relatos de Iwakuni donde se disfraza de monaguillo para jugar con un cazador. Sus rasgos fluctúan según región y fuentes. Por lo general no causa grandes daños a personas o ganado, sino que se relaciona mediante transformaciones y engaños. Los grabados ukiyo‑e lo muestran reposando en los árboles, no siempre feroz. Su naturaleza se vincula a los lindes de la montaña, es sensible a la intrusión humana y se retira con facilidad.