Enciclopedia de Yōkai
Gran enciclopedia de yōkai japoneses
稀少 
Kanazuchibō
ka-na-ZU-chi-bó
Restitución iconográfica (según la tradición)
住居・器物 Desconocido Se recompone siguiendo las imágenes del Hyakki Yagyō emaki del Fondo Matsui y otros rollos de monstruos del Museo Nacional de Historia y Etnología, como una figura aviar que alza en alto un martillo. El nombre se deja según las fuentes como “Kaneuchibō” o se anota su relación con la forma afín “Daichiuchi”, sin precisar conducta ni procedencia. Por su cualidad de herramienta podría entenderse como tsukumogami, pero las fuentes no lo confirman. A menudo aparece como parte de una procesión, una repetición típica de la imaginería del Hyakki Yagyō. Las lecturas alegóricas posteriores (cautela, modestia) se tratan como opiniones de referencia y no se confunden con el corpus tradicional.
稀少 
Kinu (Cuervo Dorado)
KI-nu
Jinwu • Versión de iconografía clásica
動物変化 Origen chino / transmitido a Japón Con raíces en la antigua China, en Japón se asentó desde la Edad Media mediante el arte religioso y la lectura yin‑yang como un Jinwu de carácter iconográfico. Carece de relatos de apariciones concretas y funciona principalmente como símbolo. Sus tres patas se interpretan desde el número yang tres, marcando el curso del sol y la autoridad como auspicio. En ejemplos japoneses, un cuervo negro se combina con el disco solar portado por Deidades Solares, con fondo enfatizado en bermellón y oro. Libros de la era temprana moderna lo explican a veces como metáfora de las manchas solares, aunque en origen es un emblema mítico y ritual. Reaparece en ornamentos de ceremonias imperiales, estandartes de templos y pinturas; en lo popular, puede figurar en tiro al blanco y emblemas del disco solar. Suele confundirse con Yatagarasu en épocas posteriores, pero su origen y función son distintos.
名妖 
Kinrei (y Kin-dama)
ki-na-DA-ma (y ka-ne-DA-ma)
Kinrei · Kintama Edición de Tradiciones Compiladas
霊・亡霊 Varias regiones de Japón (registros notables en Edo, Kantō y Suruga) Kinrei se presenta en pinturas y comentarios del Edo como un concepto espiritual que recompensa la práctica moral, y se entendía que la prosperidad doméstica pertenece a un orden otorgado por el cielo. Más que visitar como un dios itinerante real, se comprende como el “aliento” de fortuna traído por la ausencia de codicia y las buenas obras. Kintama, en cambio, se relata en muchas regiones como un fuego extraño o esfera visitante: si se venera con respeto en casa atrae buen augurio de riqueza, pero si se raspa o daña su forma se vuelve presagio de ruina. En kusazōshi y colecciones de kaidan del periodo temprano moderno aparecen enjambres de espíritus del dinero flotando al atardecer o esferas que llegan con estruendo y entran en los honestos. Desde Shōwa en adelante se reinterpreta a menudo ligado al auge y caída de la fortuna familiar, aunque los registros antiguos enfatizan su simbolismo y el carácter de cuento de fuegos extraños. Dado que nombres y rasgos se superponen entre tradiciones regionales, el uso de “Kinrei” y “Kintama” varía según la fuente.
一般 
Linterna de Pez Dorado
keen-GYO-toh
Edición moderna
住居・器物 Festivales de verano, pesca de peces dorados, cultura de faroles Kingyotō es un yōkai que, se dice, nace del sueño de un pez dorado atrapado en un farolillo de verano. Al anochecer flota suavemente por el cielo y dispersa destellos con su cola roja brillante. Aparece ante niños perdidos y les ilumina el camino con dulzura, pero si uno se obsesiona con su resplandor, puede acabar siendo guiado lejos del bullicio del festival. Aunque su aspecto es pequeño y encantador, cuando su luz se apaga de golpe se dice que anuncia el fin del verano.
珍しい 
Tsurubebi
tsu-ru-BE-bi
Icono tradicional (Kaika Tsuri-bebi)
自然現象・自然霊 Prefectura de Kioto (Saiin) y montes de Shikoku y Kyūshū Interpretación tradicional del Tsurube-bi basada en los relatos del periodo Edo y las imágenes de Sekien. Se cuenta en varias regiones como un fuego fatuo originado en ecos arbóreos o espíritus del bosque: cuentas de fuego azul blanquecino cuelgan de las puntas de las ramas y suben y bajan como el cubo de un pozo, desconcertando a los viajeros. Su llama no es tan fuerte como parece y no prende en ropa ni maleza. Crónicas tempranas citan fuegos extraños en los alrededores de Saiin, en Kioto; los compendios modernos lo ordenan como un kaika similar al Tsurube-otoshi o como especie aparte. Se ve a menudo en noches sin luna o con niebla: al acercarse se aleja de pronto, al alejarse vuelve a aproximarse. A veces asoma una sombra de rostro, lo que llevó a confusiones con ánimas, pero se transmite como un fuego local.
稀少 
Suzuhikohime
su-du-ji-ko-JI-me (Suzuhikohime)
Edición conforme a las láminas de Sekien
住居・器物 Desconocido Imagen recompuesta a partir de los dibujos y comentarios de Toriyama Sekien. Con atuendo femenino y un kagura-suzu en la cabeza, se presenta como figura simbólica que transita entre la invocación de espíritus y el apaciguamiento de almas. Más que una aparición corpórea, es la personificación de la espiritualidad ligada al objeto (kagura-suzu), evocando el mito de la Cueva Celeste sin confundirse con las deidades del relato. Pintores del Edo la ubicaron en la genealogía del Hyakki Yagyō, y Tsukioka Yoshitoshi presentó una imagen afín a Suzuhiko-hime. No tiene área fija de aparición, se entiende que surge por asociación en ofrendas de kagura, carrozas festivas y ferias en santuarios.
珍しい 
Tesso (Rata de Hierro)
TE-sso
Conforme al gafu Edo, iconografía tradicional
霊・亡霊 Provincia de Ōmi (hoy prefectura de Shiga) Basado en la imagen del “Tessō” de Toriyama Sekien. Un ratón gigantesco envuelto en una sombra como hábito monástico, ojos rojos y dientes duros como el hierro. Su origen proviene del relato del espíritu vengativo de Raigō vinculado a las disputas por la ordenación en el templo Onjōji, donde la rivalidad por dominios y privilegios se narró como leyenda y se superpuso con el problema real de ratas que roían sutras y objetos sagrados. Los nombres varían según época y fuentes, coexistiendo “Raigō-nezumi” y “Rata de Miidera”. En crónicas medievales se exagera su número como calamidad colectiva, y desde la era moderna se asocia a tradiciones de apaciguamiento y beneficios divinos. Aunque la cronología documental no siempre concuerda y predomina lo novelesco, topónimos, renga y testimonios locales en templos sostienen su núcleo tradicional. En relatos de exterminio, algunas regiones hablan de la intervención de un gran gato de Enryakuji o de deidades tutelares, reflejando la conciencia de frontera sagrada entre templos rivales.
稀少 
Shōgorō
SHO-o-go-ró
Edición conforme a Sekien
付喪神・骸怪 Período Edo; tradición de Kamigata (Osaka) Versión interpretativa basada en Kagigorō de Hyakki Tsurezuregusa de Toriyama Sekien, que enlaza la idea de tsukumogami donde los utensilios adquieren espíritu con la imagen del yōkai de waniguchi en los rollos Hyakki Yagyō del periodo Muromachi. El nombre nace de un juego de palabras, por lo que no puede afirmarse que sea la deificación vengativa de una persona concreta; sin embargo, a la luz de la leyenda del “Gallo de Oro” de Yodoya divulgada en Kamigata, se ha leído como una admonición contra los símbolos de riqueza y fama. Su figura muestra un gong circular o un waniguchi con extremidades, que resuena por sí mismo para llamar la atención. No hay relatos de apariciones en campo; las fuentes principales son emakimono, pinturas de yōkai y anotaciones.
神格 
Shōki (Zhong Kui)
SHO-ki
Iconografía tradicional · Shōki apotropaico
神霊・神格 De origen chino; difundido por todo Japón Shōki es una deidad apotropaica difundida por Asia Oriental a partir de un relato de la dinastía Tang, adoptada en Japón por su eficacia contra desgracias y la viruela. Su iconografía lo muestra como un guerrero barbado, con toga oficial y corona, ojos muy abiertos que fulminan, y una espada en una o ambas manos. A menudo caza, pisa o embute en un saco a pequeños diablos. Se exhibe en Año Nuevo y en el Tango no Sekku como kakemono, estandartes o biombos, y en casas de pueblo se colocan estatuillas de teja en aleros y esquinas. En Japón, los ejemplos más antiguos se remontan a pinturas apotropaicas de fines de Heian; desde Muromachi se fijó como tema pictórico y en el Edo tardío apareció como muñeco de mayo. Cuadros y figuras se cuelgan en entradas, portales o el lugar de honor de la sala para impedir la intrusión de espíritus epidémicos y malignos. Aunque hoy los santuarios son limitados, la fe popular se mantiene regionalmente desde la era premoderna, y las estatuas en los techos aún se ven de Kinki a Chūbu. Sus poderes se simbolizan en la “mirada fulminante” y el vigor de la espada para ahuyentar onis, con función de talismán contra daños de fármacos y epidemias.
伝説 
Kama-itachi
ka-ma-i-TA-chi
Kama-itachi (versión de relatos tradicionales)
動物変化 Principalmente en Chūbu, Kinki y Shin’etsu, y también en otras regiones de Japón Kama-itachi es un nombre de fenómeno y de agente dañino en pinturas, ensayos del periodo Edo y tradiciones orales. Se asocia a torbellinos y vientos gélidos del norte y de montaña, con cortes agudos al caer en el camino, dolor y sangrado retardados, y lesiones en las piernas. Su identidad varía: pequeño espíritu invisible, bestia que cabalga el viento o acto divino. En Shin’etsu se dice que aparece al quebrantar tabúes de calendario, en Hida circulan relatos de una acción en tres fases. En Chūbu y Kinki hay casos donde el torbellino mismo se llama kama-itachi, y ensayos de Edo cuentan huellas de animal tras el remolino. Existen nombres afines como el Nogama de Tosa, donde utensilios funerarios se tornan ominosos y causan heridas similares. En poesía es kigo invernal y símbolo de desastres del viento. Aquí se ordenan los tipos atestiguados en las fuentes sin sobrerrelacionarlos con lugares o personas concretas.
稀少 
Abumikuchi
a-bu-mi-KU-chi
Según el Zukai de Sekien
付喪神・骸怪 Desconocido Efigie del abumi-guchi basada en la interpretación de las imágenes del Hyakki Tsurezure-bukuro de Toriyama Sekien. Su forma es la de un estribo envejecido al que le surgen ojos y boca, representado rodando por el suelo o arrastrando sus correas. Por la cita de un prefacio del Nō Tadanaga se lee un trasfondo de campos de batalla y samuráis caídos, pero no se transmiten acciones ni daños concretos. Siguiendo la regla general de los tsukumogami, se entiende como el rencor y apego de una herramienta usada durante años y luego abandonada. Armoniza con el motivo didáctico de los ensayos de Edo que exhortan a “cuidar los objetos”, y el contexto de advertencias sobre los arreos en el Tsurezuregusa (sección 186) se refleja en su yuxtaposición en lámina con el “Yarō de la silla de montar”. La imagen de “esperar eternamente a su amo”, difundida por Mizuki Shigeru, es una reelaboración moderna sin confirmación en fuentes antiguas y no se adopta en esta versión. No hay constancia de tradición de observación directa ni se especifica región.
稀少 
Larga Corona
o-sa-KO-u-bu-ri
Conforme a la iconografía tradicional
住居・器物 Desconocido Basado en la imagen y los textos de Sekien, el tocado parece caminar por sí solo con corrección, pero su origen es una sátira al apego a la autoridad. La corona, instrumento para ordenar etiqueta y rango, al no ser removida por egoísmo, se interpreta como que el utensilio maldice a su dueño, toma forma y deambula. Casi no hay relatos de avistamiento, se menciona sobre todo en pinturas y escritos como admonición tácita, emparejado con el zueco facial, asumiendo la lección de conocer los gestos y el lugar apropiado. Pintores posteriores como Yoshitoshi lo incorporaron, añadiendo el espíritu de la corona al desfile de las Cien Herramientas. Entre aficionados del periodo temprano moderno, se trató como ejemplo de tsukumogami, donde coronas y cetros antiguos albergan espíritus.
名妖 
Osakabe-hime
o-sa-KA-be hi-me
Osakabe-hime (Versión según relatos tradicionales)
人妖・半人半妖 Provincia de Harima (actual Himeji, prefectura de Hyōgo) Basada en la imagen de una entidad de naturaleza deidad de fortaleza que toma como yorishiro la torre principal del Castillo de Himeji y guarda el rumbo del kimon (noreste). Además de “Osakabe”, se la conoce como Shōgyōbu o Gyōbu. Hasta inicios de la era moderna fue un “monstruo del castillo” de forma y carácter inestables, difundiendo después la figura de una anciana princesa o mujer sobrenatural. Su linaje se vincula a traslados de santuarios durante la construcción del castillo y al establecimiento del Hachidō, entendiéndose como un poder espiritual que interviene en el orden ritual del recinto. Lee el corazón humano y a veces ofrece pruebas tangibles como peines o cimales de casco, pero ante conjuros o provocaciones adopta un porte de gran demonio. Su esencia se atribuye a un zorro anciano, al dios tutelar del castillo, al espíritu de una dama desconocida o a relatos de sacrificios humanos, sin fijarse una sola. Protege si el gobierno del castellano es recto y castiga si se corrompe, encarnando el espíritu que resguarda la frontera entre la fortaleza y su comunidad.
一般 
Senkýuki (Demonio del Yo‑yó Luminoso)
sen-KYÚ-ki
Versión moderna
住居・器物 Puestos nocturnos de feria y patios escolares Senkūki es un yōkai nacido cuando un yoyo gastado del festival de verano absorbió la luz de la luna. Se mueve con velocidad de relámpago y deja una “estela de luz” cada vez que se lanza. A veces enreda su hilo en la muñeca de la gente, a veces danza en el cielo nocturno brillando con misterio, hechizando a quien lo ve. Pero en manos inexpertas su hilo se descontrola, haciendo tropezar a su dueño o tumbando objetos en travesuras caprichosas.
稀少 
Onmoraki
on-mo-RA-ki
Onmoraki (iconografía, tradición clásica)
動物変化 Japón (tradición transmitida desde China) La iconografía sigue a Toriyama Sekien en Konjaku Gazu Zoku Hyakki: cuerpo negro similar al de una grulla, ojos como lumbres, y un chillido con vibración de alas. Se dice que surge del qi de un cadáver reciente y aparece cuando faltan sutras o ofrendas en templos. El marco legendario chino fue adoptado en Japón y recontado en colecciones de lo extraño del período Edo. Importa menos el rencor que la aparición condicionada por la falta de exequias o por cadáveres en depósito, actuando como monstruo aleccionador que refuerza las normas del espacio sagrado. El avistamiento es fugaz, se desvanece al acercarse y deja escasos rastros. Su figura es una alarma: su aparición indica deficiencias en las ofrendas fúnebres.
珍しい 
Zatō Oculto
ka-ku-re-za-TÓ
Conforme a la tradición
山野の怪 Regiones de Ōu y Kantō (Hokkaidō, Akita y Kantō) Versión que clasifica al Kakurezatō como un zaatō espectral que se oculta en montañas y grutas del Tōhoku y Kantō. A medianoche hace resonar golpes como de mortero o de machacado de arroz. El autor del ruido no muestra su figura, toma prestados utensilios domésticos y desaparece; al espiar en silencio, a veces el sonido parece venir de la casa vecina. En algunas regiones rapta niños, en otras actúa como deidad de la fortuna que otorga mochi o tesoros a los sinceros. Desde la era moderna se fusionó con la idea de aldeas ocultas y el aura mística de los zaatō, viéndoselo como “gente invisible” que habita cuevas. Aunque existe una lectura moderna que lo compara con zumbidos de insectos, el relato lo conserva como una presencia espiritual con aspecto de zaatō.
珍しい 
Inugami Gyōbu
i-nu-GA-mi GYÔ-bu
Conforme a la tradición de kōdan
動物変化 Provincia de Iyo (actual prefectura de Ehime), Matsuyama La imagen de Inugami Gyōbu debe entenderse a la luz de la reelaboración en los kōdan de los relatos de tanuki de Matsuyama. En origen, una densa fe en los tanuki y relatos de metamorfosis se extendían por Shikoku, y en Matsuyama se contaba la doble faceta de “guardián” y “embaucador” del tanuki que habitaba el lindero entre la ciudadela y los montes. El título de Gyōbu indica su vínculo con el castillo y refuerza su papel de protector, pero en tiempos de disturbios internos se le atribuyeron pactos inviolables y emboscadas, tensiones propias del kōdan que generaron múltiples variantes. En todas las versiones, las cuevas y grutas de Kumayama son el escenario final, donde el relato concluye con sellado o apaciguamiento. La aparición de Inō Budayū se volvió habitual, fruto de la conexión con relatos de caza de monstruos conocidos por otras fuentes, otorgando autoridad sobrenatural al juicio dentro de las historias de tanuki de Matsuyama. Sus poderes y la abundancia de vasallos encajan con la idea local del tanuki como caudillo de una hueste, y sirvieron para explicar prodigios en festividades del castillo, pasos de montaña y santuarios. Aunque la tradición actual conserva adornos de estilo kōdan, en su núcleo permanece la figura del jefe de los tanuki que custodia la frontera entre el castillo y la montaña.
稀少 
Aldea Oculta
ka-ku-re-ZA-to
Edición Zuzō de Sekien: Kakurezato
山野の怪 Desconocido Interpretación basada en el “Kakurezato” de Konjaku Hyakki Shūi de Toriyama Sekien. El ratón y el koban en la esquina inferior derecha evocan el relato de que los ratones subterráneos traen fortuna (la llamada tierra pura de los ratones), sugiriendo un vínculo entre la aldea y el mundo ctónico y subterráneo. El noren rotulado “Kakurezato” expresa que la aldea es una barrera que se abre de repente como prolongación de lo cotidiano. Kakurezato no es un yōkai individual, sino una entidad que actúa como si el propio límite tuviera voluntad, repitiendo extravíos, desfases temporales, concesión de dones y su aparición y desaparición. Según las palabras y la codicia del visitante, el resultado oscila desde una suntuosa hospitalidad hasta la transmutación de la riqueza en hojas, resonando con relatos de montes extraños y visiones del otro mundo.
名妖 
Mujer de la Lluvia
a-me-ÓN-na
Edición de tradición compilada (Espíritu femenino que convoca la lluvia)
天候・災異 Varias regiones de Japón (con fuertes tradiciones en Shinshū y el área de Kantō) En las fuentes, la Ama-onna aparece inicialmente en una estampa de Sekien, aunque allí pesa la alegoría basada en un relato de Chu y la figura monstruosa autónoma es tenue. En la tradición oral destacan dos tipos. Uno es la mujer espectral que aparece en noches lluviosas para acechar niños (como la “Ame-onba” de Shinshū), con motivos fragmentarios como acercarse a un niño que llora o cargar un saco. El otro es una entidad que convoca lluvia en sequía, vinculada a rituales de rogativas y oraciones de oficiantes, respetada como símbolo de lluvia benéfica. No se contradicen, sino que reflejan en conjunto la interpretación popular de los beneficios y estragos de la lluvia. Desde la era moderna se fijó también como apodo para individuos “que traen lluvia”, pero es un juicio de carácter y no una imagen de yōkai. Las fuentes varían mucho por región y abundan relatos sin nombres concretos ni referencias claras.
珍しい 
Amefuri Kozō
a-me-FU-ri ko-ZO-o
Amashidōji
住居・器物 Período Edo (Japón) Versión basada en las imágenes de Toriyama Sekien que enfatiza su papel de paje al servicio del maestro de la lluvia. Aparece con una sombrilla japonesa sin varillas centrales a modo de capucha y un farol en la mano. Su origen se arraiga más en ediciones impresas que en la tradición oral, figurando como sirviente en los kibyōshi. Se superponen las ideas de lluvia y servicio a los nobles, entendiéndose como un acompañante del linaje de dioses infantiles. No posee una divinidad explícita que convoque la lluvia, sino que se sugiere su subordinación a quien rige ese poder. Los rasgos varían según época y obra—ojo único, sombrero, farol—sin una imagen unificada definitiva. Su historia local es incierta y su difusión se debe a la cultura editorial de Edo.
伝説 
Mujer de la Nieve
yu-KI-on-na
Yuki-onna (imagen tradicional)
自然現象・自然霊 Regiones nevadas de Japón Una mujer de belleza sobrenatural con piel tan blanca como la nieve y largo cabello negro. Aparece en las noches de invierno sobre la llanura nevada y entona un canto tan bello como melancólico. Su hermosura arrebata el corazón de quien la mira, pero también transmite una honda soledad. Aunque busca el amor, vaga eternamente entre la nieve como un ser intocable.
珍しい 
Yuki-jijii (Viejo de la Nieve)
yu-ki-ji-JÍ-i
El anciano de la nieve que se alza en la montaña
自然現象・自然霊 Regiones montañosas de Tōhoku, Hokuriku y Kōshin (origen incierto) Cuando cae el telón de la ventisca, el Viejo de la Nieve aparece como un anciano de ropajes blancos y llama desde lejos para robar el sentido de la orientación. Pertenece a la estirpe de relatos de apariciones ligadas a la nieve, con funciones que se solapan con la mujer de la nieve y el monje de nieve, pero destaca por su forma anciana. Su figura es imprecisa, se desvanece cuanto más uno se acerca y solo su voz resuena a la espalda, según se cuenta. En el folclore se interpreta como un símbolo de advertencia frente a los peligros de la nieve.
珍しい 
Niño de Nieve
yu-ki-WA-ra-shi
Tipo de la tradición de Echigo Yuki-warashi (Niño de Nieve)
自然現象・自然霊 Provincia de Echigo (actual prefectura de Niigata) Basado en la imagen del Yuki-warashi transmitida en la provincia de Echigo. Aparece como un infante en días de nieve, llega al umbral en noches de ventisca y toma calor junto al irori. Si recibe cuidados, reconforta a la familia y a veces ayuda en las tareas domésticas, pero con los indicios de la primavera pierde fuerza y su figura se desvanece. No muestra malicia y más bien actúa como un visitante que, a modo de deidad huésped, anuncia la llegada de la estación. Sus visitas se repiten pero no perduran, y al final cesan, reflejando la impermanencia propia de la nieve. También se le llama “Yuki-warashi” o “Yukiko”, nombres que vinculan la nieve con la forma infantil.
稀少 
Espejo de entre las nubes
UN-gai-kio
Interpretación tradicional (según Sekien)
住居・器物 Período Edo (Japón) Esta versión se basa en la estampa y los textos de Toriyama Sekien, enfatizando su vínculo con la idea del espejo que revela lo oculto. En la superficie se muestra un rostro extraño que no necesariamente refleja a un yōkai externo, sino al espíritu que habita en el propio espejo. Encaja con la tradición de los tsukumogami, según la cual los objetos muy usados adquieren espiritualidad y cambian de humor según el trato del dueño. Al apoyarse en grabados de la era premoderna, hay pocos relatos concretos de apariciones o daños; se transmite como un cuento general de terror: mirar un espejo en una sala tenue por la noche y ver un rostro anómalo. Las figuras posteriores con forma de tanuki o con poderes de espectáculo provienen del cine y la literatura infantil y se distinguen del arquetipo clásico.
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