요괴 도감

세키엔의 화보를 원류로 삼아 세토·가라쓰 등 도자 산지와 의장의 경쟁을 무사상에 빗대어 그린 부적합신적 표현이다. 신체는 잔·술병·덴가쿠 냄비·접시 등의 기물을 모아 갑주의 의장을 이루며, 글귀는 한적과 군담의 어휘를 섞어 기지가 돋보인다. 실제 괴이의 발생이라기보다 기물에 영이 깃든다는 관념과 유행의 성쇠·명품의 권세를 ‘합전’으로 비유한 에도식 교양이 결정된 형상이다. 메이지의 우키요에에도 계승이 보이며, 백기야행 계보에 잇는 전형으로 감상된다.

토리야마 세키엔 『백기도연대』의 쇼고로를 기준으로, 기물에 정이 깃드는 쓰쿠모가미 관념과 무로마치기의 『백귀야행 그림두루마리』에 보이는 와니구치 요괴상을 접속해 재구성한 해석판이다. 이름은 언어유희에 근거하므로 특정 인물의 원령화로 단정할 수는 없으나, 상방에서 유포된 요도야의 ‘황금의 닭’ 전승을 바탕으로 부와 명리의 상징에 대한 경계의 도상으로 읽혀 왔다. 형상은 원형의 징이나 와니구치에 사지(팔다리)가 돋아 자발적으로 울려 주의를 환기하는 존재로 표상된다. 현지 출몰담은 전하지 않으며, 주된 자료는 그림두루마리와 요괴화 및 주석이다.

도리야마 세키엔의 해설에 가장 충실한 버전으로, 벼루라는 정적인 문방구가 역사의 역동성과 비극을 비추는 '환영의 스크린'으로 변모하는 낭만적인 해석판이다. 이 요괴는 주인을 위협하거나 저주하는 일은 일절 없다. 단지 주인이 깊은 교양을 지니고 역사에 대한 강한 공감 능력을 가지고 있을 때에만 조용히 그 모습을 드러낸다. 한밤중의 적막에 휩싸인 서재에서 차가운 물을 붓고 고요히 먹을 갈기 시작한다. 검게 빛나기 시작한 묵즙의 표면(벼루의 바다)을 촛불이 흔들리며 비출 때, 현상은 일어난다. 문득, 갈아낸 먹의 풍만한 향기에 섞여 옅은 '바닷바람의 냄새'와 '피비린내'가 감돌기 시작한다. 그리고 벼루 속의 불과 수 센티미터의 먹 바다에 새하얀 파도가 일고, 극소형 군선들이 빽빽하게 모여들어, 쌀알만 한 크기의 겐지와 헤이케 무사들이 나타나 칼을 겨루고 화살을 쏘며 차례차례 파도 사이로 가라앉는 단노우라의 결전이 펼쳐지는 것이다. 귀를 기울이면 노호성이나 파도 부서지는 소리, 그리고 헤이케 여관들의 비명 소리가 먼 환청처럼 울려 퍼진다. 이는 헤이케가 멸망한 바다에서 잘라낸 '아카마 돌'이 안고 있는 수백 년 치의 슬픈 기억이 문인이 읽는 『헤이케 모노가타리』의 언령(고토다마)과 공명하여 물리적인 비전으로 현현한 것이다. 벼루의 혼은 독서라는 행위가 얼마나 시공을 초월하여 사자와 대화하는 신비적인 의식인지를 증명해 주는, 지극히 아름답고 시적이며 밑바닥을 알 수 없는 애수를 띤 '문학의 정령'인 것이다.

도리야마 세키엔의 『백기투연대』 도상을 해석한 아보기구치상. 낡은 등자에 눈과 입이 돋아나 땅에 구르거나 끈을 질질 끄는 모습으로 그려진다. 능악 『도모나가』의 사설 인용으로 전장과 낙무사의 정경이 배경에 놓였다고 읽히나, 구체적 행위나 피해는 전하지 않는다. 쓰쿠모가미 담론의 일반칙에 따라 오래 쓰인 도구가 버려짐으로써 생긴 원한과 미련이 형상을 얻은 것으로 해석된다. 에도 시기 수필류가 설하는 ‘기물을 아껴라’는 교훈적 장식과도 친화적이며, 『츠레즈레구사』 제186단의 마구 주의 맥락이 도판의 병치(안장 요괴와의 병치)에 반영된 것으로 보인다. 미즈키 시게루의 해설에 보이는 ‘주인을 끝없이 기다린다’는 상은 근대적 재서사로, 고자료에 확증이 없어 본 버전에서는 채택하지 않는다. 실견 전승의 소재는 불명으로, 지역 특정은 하지 않는다.

도리야마 세키엔의 『백기수연대』 묘사를 바탕으로 한 상. 안장 자체가 몸통이 되며, 앞바퀴 근처에 상처를 입었다는 설명문이 덧붙는다. 눈은 등자끈의 뿌리에서 내다보고, 입가가 전교에서 갈라져 어금니를 드러낸다. 손은 조임끈이 늘어난 듯 표현되어 끝에 채찍을 쥔다. 작품례는 츠쿠모가미 설화의 계보에 놓이며, 오래된 기물이 세월의 사용과 원념으로 영성을 띤다는 근세적 이해를 따른다. 안장은 주종을 잇는 결속구로서 전장의 기억을 담는 상징으로 다루어지며, 비명횡사나 부덕을 경계하는 도상적 교훈을 맡는다. 등자와 짝지어 제시되는 것은 마구 일체를 둘러싼 대비와 주의를 환기하려는 주제화 때문이며, 물괴화는 부주의와 불의를 비추는 거울상으로 그려지는 데 그친다.

도리야마 세키엔의 도상과 주석을 기준으로 재구성한 상. 머리는 강판 모양이며 표면의 돌기는 호저의 가시에 비유된다. 명칭은 ‘산내’로 적지만 성질은 산바람 자체가 아니라 기물(강판)과 짐승적 이미지의 결합에서 비롯된 관념적 요괴다. 주변에 무나 절구 등이 배치되는 것은 쓰쿠모가미적 장면 설정을 뜻하는 기호이며, 특정한 해악이나 공덕은 전해지지 않는다. 에도기의 회화 자료에 의거하므로 지역 구전이나 제의는 전하지 않으며, 후대 해설서에서 기물변화·언어유희의 예로 소개되는 일이 많다.

무로마치기의 백귀야행 회권에 보이는 여의의 괴와, 도리야마 세키엔 『백기수연대』의 도상과 사정을 바탕으로 정리한 설정이다. 기물이 세월을 거쳐 영성을 띠는 쓰쿠모가미 관념에 따라, 여의봉 본래의 ‘뜻하는 바에 닿게 한다’는 기능이 요력으로 과장된다. 도상은 두 계통이 있는데, 하나는 갈갈색 몸에 긴 발톱을 지니고 사람의 등을 늘어난 팔로 긁는 의인상, 다른 하나는 여의 자체에 날개가 돋아 허공을 떠도는 물괴상이다. 모두 밤깊은 시각에 사람의 침실이나 불전에 나타나 가려운 곳이나 손이 닿지 않는 부위를 정확히 찾아낸다고 전한다. 덕목이 부족한 이에게는 발톱 자국을 남긴다는 해석도 있으나, 지역 고유의 구전은 빈약하며 주로 회화 자료와 후대의 요괴 해설에 의존한다.

도리야마 세키엔 『백기수연대』의 도상과 단문 주석을 중심으로 한 이해에 따른 버전. 겉모습은 숙직 자루를 어깨에 멘 여성 무지나로 그려지지만, 시각을 바꾸면 자루 자체가 요괴이며 멘 모습은 비유적 연출로도 읽힌다. 사람의 경솔한 평정을 유도해 공허한 추측의 우스꽝스러움을 드러내는 우의적 존재로, 실제 해악은 적다. 밤길이나 다다미방에서 ‘자루 속을 더듬듯’ 억측하는 이를 맞닥뜨리게 하여 망신을 주는 정도라 한다. 족자·그림책 계통 요괴답게 특정 출몰 시기나 지역은 정해지지 않고, 견주기와 해학을 미덕으로 삼는다.

진즈카 괴왕은 문헌상으로는 토리야마 세키엔의 『백기수연대』에 보이는 도상이 중심이며, 구체적 행적이나 언행은 전하지 않는다. 그림에서는 근골이 우람하고 붉기가 강한 귀형이 가리비장(가로 하치)를 억지로 비틀어 열고, 주위에 먼지와 종잇조각이 흩날린다. 세키엔은 “먼지가 쌓여 된 산녀들의 우두머리”라는 취지의 문구를 덧붙여, 능 『산녀』의 사 “구름의 먼지 쌓여 산녀가 되었다”를 바탕으로 한 관념적 설명을 시도한다. 다만 산녀와 본 요괴를 직접 잇는 전승은 보이지 않아 위치 지음은 모호하다. 메이지기의 모사나 무기명의 두루마리에도 유사한 도상이 보이며, 명칭이 ‘괴귀’ 등으로 바뀌는 경우가 있다. 헤이세이 이후에는 “먼지·쓰레기의 쓰쿠모가미의 왕”으로 해설되는 일이 있으나, 이는 후대의 해석으로 고전 전승에 확증은 없다. 도상학적으로는 『백귀야행 두루마리』의 가리비장 가르기 주제와 『도쓰레쓰기사』의 구절 인용이 결합한 근세적 창작으로 이해된다.

근세 요괴화에 전형적으로 보이는 기물령의 한 유형. 무구로서의 실용성과 행렬 도구로서의 상징성을 겸한 털창은 명인이나 무용담과의 연계를 통해 영위를 얻기 쉬운 것으로 이해되었다. 세키엔은 『백기도연대』에서 나무망치를 휘두르는 모습으로 그려, 고도상의 골격을 따르면서도 기물명을 부여했다. 무로마치 이래의 백귀야행도 모티프 계승, 에도의 호고 취미, 명물 도구 관념이 겹치며 ‘창모장’이라는 지칭이 성립한 것으로 보인다. 근대의 판본과 니시키에는 그 도상을 변주하여 털창의 장식털(조모)을 강조하는 해석도 퍼졌으나, 고유한 구전담은 빈약하며 주로 화도와 서지에서 논해지는 존재다.

세키엔의 ‘백기도연대’와 관련 백귀야행 계통 도상을 바탕으로 한 해석이다. 표주박은 물이나 술을 담는 그릇이자 제례에서 타악기로 쓰이며, 오래 사용되면 영성이 깃든다는 츠쿠모가미 관념에 부합한다. 표주박소년은 사람의 몸에 표주박 머리를 한 모습으로, 밤길이나 풀숲의 그늘에서 불쑥 나타나 행인을 움찔하게 하는 정도의 짓만 한다고 전한다. 성질이나 자칭, 뚜렷한 해악은 사료에서 확정되지 않았고, 같은 그림에 보이는 유발승 등 기물 요괴와 함께 옛 도구에 생명이 깃든 우의적 존재로 이해된다. 지역 고유의 구전은 드물며, 주 정보원은 회화 자료와 후대 해설서이다.

토리야마 세키엔이 그림과 첨언으로 제시한 관념적 괴를 기준으로 한 버전. 천에 서린 한이 뱀의 형상을 취해 주인의 행방을 묻고 다닌다고 하여, 도구령과 뱀의 상징성이 겹쳐진다. 민속 자료로서는 독립된 구전이 빈약해, 쓰쿠모가미 설화의 계보와 물가에서 베틀 소리가 들린다는 전승군과의 접점을 보이는 화제적 정리에 머문다. 어원 면에서는 예능에서의 ‘이십 길’과의 연상이나 말장난식 해석이 소개되지만, 확증적 전거는 제한적이다. 시각 표현에서는 긴 천이 몸을 굽이쳐 뱀형이 되고, 끝이 혀 혹은 갈라진 틈처럼 그려지는 것이 통례다.

도리야마 세키엔의 작례와 무로마치 회권에 보이는 오헤이를 든 이형을 기준으로 해석한다. 헤이소쿠는 신사의 정결을 뜻하지만, 헤이로쿠는 그것을 휘둘러 소요를 상징하는 모습으로 그려진다. 특정한 토지나 인물과의 결속은 불명이며, 제례와 사원의 질서가 흔들리는 자리에서 나타나는 우의적 존재로 여겨진다. 후대에는 오헤이에 깃든 츠쿠모가미적 견해도 퍼졌으나, 실견담은 희소하여 주로 도상사의 계보 속에서 논해진다.

토리야마 세키엔 본의 화면 구성과 주석에 따른 재현적 해석. 본체는 가죽 주머니로, 세월을 거치며 영성을 띤 쓰쿠모가미. 갈퀴 모양의 도구를 든 도상은 중세 회권의 모티프 계승으로 보이며, 쓸어 모으고 긁어 모으는 상징이 부여되었을 가능성이 있으나 사료는 단정하지 않는다. 이동은 매우 신속하여 행렬의 선두를 알리듯 달려 기물야행의 잡다한 무리와 합류하는 장면이 상정된다. 명칭은 ‘호피’, ‘인로’와 유사한 어감을 지니나 전거는 명시되지 않아 불분명하다. 지역에 특정된 전승은 없고, 작품 내 배치 관계(창모장, 선부상과의 병치)로 보아 고기물 군의 일체로 이해된다. 창작적 각색을 피하고 세키엔의 주석과 유사 도상 범위에서 특징을 기재한다.

에도 후기의 수필에 근거한 화령상. 낡은 병풍 그림에서 여인의 형상이 출몰하며 그림에 가한 처치가 현실의 괴이로 반영되는 ‘상과 실의 연동’이 핵심으로 여겨진다. 기물의 노후에서 비롯된 징후가 괴로 지각되고, 수리와 공경으로 진정되는 점은 쓰쿠모가미 전승의 범주에 든다. 필자는 구체적 지명과 가명을 들지만 괴이의 목적은 말하지 않고, 경고와 현현은 단기적이며 감정과 수선을 경계로 종식된다. 화공의 명성이 영성을 강화한다기보다 명품을 소홀히 하지 말라는 경계가 주제인 것으로 보인다. 사람을 해치는 설화는 드물고, 시각적 현현과 소좌로의 회귀(병풍 앞에서 사라짐)가 특징이다. 후대 해석에서는 기물 공양의 중요성을 설하는 예화로 인용된다.