Enciclopedia de Yōkai

El nombre “espíritu de los sueños” en fuentes pictóricas es de transmisión indirecta y no se ha fijado a una iconografía concreta. Se dice que aparece como un anciano que apoya un bastón y hace un gesto de llamada, por lo que se entiende como una figura simbólica que guía los sueños. Hay teorías que lo vinculan por similitud gráfica a un espíritu de la hierba o a un yōkai arbóreo por lectura errónea, pero no son concluyentes. Aquí se ordena como un numen natural que media los sueños y anuncia augurios, relacionándolo con el lugar del sueño en la adivinación y los presagios. Se evita una personificación excesiva o un nombre propio transmitido, y se lo sitúa como una dignidad espiritual que reside en el poder del sueño mismo.

Según la genealogía en Konjaku Hyakki Shūi de Toriyama Sekien, el shen = gran almeja exhala su aliento en la costa, que llena el cielo y forma imágenes de torreones y palacios. Las ilustraciones muestran sobre el mar fortalezas y pórticos reflejados y alargados, a veces acompañados por el propio shen o por dragones. En el último Edo se repitió como tema en impresos y ukiyo-e, volviéndose motivo de conversación. Las tradiciones no lo fijan a un topónimo concreto y solo recogen avistamientos en litorales y marismas como en Etchū. Como yōkai carece de cuerpo, aparece y se desvanece, confunde a la gente pero causa poco daño.

Organización basada en la imagen del espíritu del platanero japonés (bashō) en Konjaku Hyakki Shūi de Toriyama Sekien. El bashō extiende grandes hojas, y se cree que los sonidos y sombras que producen con viento y lluvia atraen lo extraño; subyace la idea de que en los matojos envejecidos mora un espíritu. Se transforma en bella mujer y perturba el ánimo de laicos y monjes, cuestiona la posibilidad de iluminación de plantas y, según la respuesta, desaparece. Incluye relatos de encuentros en plantaciones de plátanos en Ryūkyū, la apotropaica de portar filo, y la variante de Shinshū donde, si se le hiere, al amanecer aparece el bashō marcado. No siempre daña directamente; a menudo amonesta mediante sobresalto y confusión. Escenarios: jardines de templos, plantaciones de bashō, patios de mansiones.

Imagen basada en registros del periodo Edo. Flota a baja altura en noches lluviosas, yendo y viniendo como hileras de faroles. Más que extraviar a la gente, se le temía por traer dolencias a quienes se aproximan, y la única medida es echarse al suelo y dejarlo pasar. No tiene un nombre fijo en cada región y se clasifica como un tipo de fuego extraño de la provincia de Ise. Su entidad es desconocida, produce poco sonido y, incluso al acercarse, casi no hay descripciones sensoriales de calor u olor.

Modelo típico según registros originarios del Lago Biwa: un conjunto de fuegos extraños que se adhieren con débil brillo a capotes de paja, paraguas y ropas en noches lluviosas. No generan calor y aumentan en brillo y número cuando se les intenta apartar, pero se disipan de forma natural al quitarse la prenda, encender una llama o con el paso del tiempo. Las denominaciones e interpretaciones varían por región: algunos los ven como espíritus de ahogados, otros como obra de animales o bioluminiscencia natural. Se dice que más que causar daños, provocan confusión y desazón, y a menudo solo los percibe quien va solo.

Figura de fuego fantasmal basada en las imágenes de Sekien, asociada a cementerios. La combinación de tumbas arruinadas, maleza y una pagoda Gorintō con bonji desgastados simboliza la idea del fuego que habita en lugares sin vínculos ni ofrendas. En relatos de la era tempranomoderna se explica como fosforescencia que surge de grasa sanguínea o de la tierra de las tumbas, pero también hay casos en que se disipa con sutras o reparando la estupa, mostrando el cruce entre práctica religiosa y observación natural. Flota como siguiendo siluetas humanas, pero si se le toca, se aleja. Rara vez es dañina y a veces se dice que alumbra el camino como guía.

Basado en los emaki de Edo, se clasifica como un fuego fatuo con forma de ave envuelto en llamas. Es más fenómeno que entidad, con avistamientos del crepúsculo a medianoche. Rara vez hay registros firmes de daños; comparte con otros fuegos fatuos el desaparecer al acercarse y mostrarse al alejarse. Se asocian relatos como el “burari-bi” de Toyama, interpretado como fuego espiritual de rencor o de almas sin vínculo, aunque varía según la región. El rostro aviar de la iconografía es ambivalente, señal simbólica de la metamorfosis del alma.

El tengu-zutsumi se relata como un prodigio sin forma fija. Su causa se ha interpretado de múltiples maneras: obra de tengu, de zorros y mapaches mágicos, o manifestación de la voluntad divina. Sus rasgos incluyen lluvia de piedras desde varias direcciones sin ver al lanzador, sensación y sonido reales aunque las piedras no aparezcan, ausencia de marcas, y repetición a horas fijas. Hay registros extensos desde ciudades como Kaga, Kanazawa y Edo hasta las cercanías de santuarios. Se cuenta que se calma cuando acuden más curiosos o patrullan las autoridades. En clave moral se considera un aviso para corregir la conducta, un presagio de malas cosechas o enfermedad, y en crónicas antiguas se vincula al trueno como piedras arrojadas por el dios celeste. En folclor se ha asociado a ritos de pedreas, protestas rituales e “inchi”, entendiéndose como expresión de una voluntad sobrenatural.

Incluso entre los cuentos de fuegos fantasmales de principios de la era moderna, el Jiosenbi es un caso raro en el que el «quién, dónde y por qué» se cuentan con detalles concretos. La víctima no es un monstruo sin nombre, sino un vendedor ambulante que vendía un dulce real llamado Jiosen, y la escena del crimen es el Pino Hizagashira en Izuminawate, cerca de la ciudad posta de Minakuchi en el Tokaido: un gran árbol cuya ubicación la gente podía identificar fácilmente. Las condiciones para la aparición del fuego también se limitan a las «noches de lluvia». Se cree que la experiencia de ver fuegos fatuos o fuegos de zorro en noches húmedas se entrelazó con los recuerdos de asesinatos en la carretera, consolidándose en una sola historia de fantasmas. El fuego como símbolo de la obsesión por el dinero se conecta con el linaje de los cuentos de rencor nacidos de la economía monetaria de las ciudades de principios de la era moderna. Como aparición arraigada en la tierra de Minakuchi, en el distrito de Koka, merece la pena ser transmitida junto con otras entidades locales como Katawa-guruma y Koka Saburo.

El Sindicalismo de los Espíritus del Árbol y la "Cultura del Baniano". Mientras la introducción general te cuenta sus rarezas alimenticias y cómo se llama, esta autopsia a fondo indaga en el porqué el Kijimuna es el CEO espiritual del ecosistema de Okinawa. El árbol baniano (*Ficus microcarpa*) es el rey de la selva subtropical, un gigante perenne con raíces colgantes que parecen tentáculos. Aquellos con cientos de años a sus espaldas son catalogados como chalets de superlujo para dioses y están súper protegidos bajo la jurisdicción de los santuarios sagrados (Utaki). El Kijimuna y el baniano son un *pack* indivisible. La leyenda urbana no es más que el brazo ejecutor del departamento de medioambiente rural: "toca un árbol del santuario, y el duende pelirrojo hundirá la economía y la salud de toda la aldea". Guerra Fría Folclórica: Kijimuna vs Kenmun. Para los investigadores de monstruos, el Kijimuna tiene un *doppelgänger* en la isla de Amami: el "Kenmun". Ambos son rojos, trepan a los árboles, pescan como campeones y luchan sumo. Las diferencias son de nicho: - El Kenmun tiene el código postal de un monstruo acuático tipo Kappa, mientras que el Kijimuna es 100% Guardabosques (espíritu de la naturaleza). - Al Kenmun le vuelve loco el *pressing catch* (sumo), mientras que el Kijimuna prefiere montar un *startup* de pesca cooperativa. - Del Kenmun hay prensa rosa sobre su vida conyugal, pero el Kijimuna opera principalmente en modo lobo solitario. Juntando a estos dos en la categoría de "Espíritus Madereros del Archipiélago", los académicos demostraron que las islas del sur de Japón comparten un mismo código fuente cultural, un mapa que calcó perfectamente las rutas migratorias y las fronteras de los idiomas locales. Gourmet Macabro: Por qué los globos oculares son el caviar del alma. Que el Kijimuna le haga el vacío al filete de pescado y solo se coma el ojo izquierdo no es un capricho asqueroso de guionista serie B. En el animismo VIP del antiguo Japón, el "ojo" era el puerto USB por donde entraba el alma. Cenarse la retina de un animal equivalía a hacer un *download* de su energía vital. Así que el Kijimuna no roba pescado fresco, roba almas marinadas. Por eso, en muchas aldeas de la costa, el pez tuerto que dejaba tirado el monstruo era tasado al alza como un talismán sin espíritu. Es la versión isleña de la obsesión mística japonesa con los ojos que viene de la edad de piedra. Anatomía de una Relación Tóxica. El *modus operandi* del Kijimuna con los lugareños es el guion de un divorcio asegurado: "Unión temporal de empresas en el sector pesquero → Beneficios astronómicos → El socio humano la lía parda por impago, vandalismo botánico o gases intestinales → Demanda kármica → Maldición paralizante de por vida". Esto no es un cuento para asustar niños, es la Constitución ética de las islas disfrazada de leyenda urbana. Reglas cívicas básicas como "no arrases con el bosque", "no te quedes con toda la cuota pesquera" y "respeta a las fuerzas de la naturaleza" se codificaron en este *thriller* moral para que los chavales aprendieran sostenibilidad y respeto ambiental antes de que se pusiera de moda. La Consagración en el Panteón Académico. Cuando el investigador estrella Genshichi Shimabukuro sacó en 1929 el superventas antropológico *Yanbaru no Dozoku* (Costumbres campesinas de Yanbaru), el Kijimuna entró por la puerta grande de la élite de los *yokai*. Como la isla principal de Japón no tenía un duende maderero equivalente, el Kijimuna monopolizó todas las cátedras universitarias de estudios folclóricos. Tras la Segunda Guerra Mundial, los intelectuales de Okinawa mantuvieron la llama viva, asegurándole una butaca *premium* en el gigantesco *Diccionario de Yokais de Japón* del 2005. Renacimiento en el Capitalismo Pop. En los años 80 y 90, cuando los ayuntamientos de Okinawa buscaron un reclamo para vender *merchandising*, el Kijimuna se vistió de oro. Transformaron a un espíritu vengativo en el oso Yogui de los trópicos: mascota de la tele oficial, peluches en el pueblo de Kijoka, protagonista del cine de autor (*Untamagiru*, 1989) y patrón de un mega-festival de verano. Mientras los vampiros europeos palidecen en castillos aburridos, el Kijimuna es el milagro de un duende que logró reciclar su mensaje de protección ecológica para seguir siendo una máquina de hacer billetes en pleno siglo XXI.

Ecología para Duendes: "Bajo la hoja de la petasita". Aunque la introducción general te dice de dónde viene la palabra, este análisis a fondo explica por qué la leyenda del Koropokkuru es un documental ecológico de Hokkaido y Sajalín. La petasita gigante (*Petasites japonicus var. giganteus*) es el Godzilla de las plantas: los tallos superan la altura de un adulto y una hoja te hace de toldo de 1,5 metros de diámetro. En el norte salvaje, las tribus de cazadores-recolectores usaban estas mega-hojas como paraguas, chubasqueros o tuppers. La imagen mental de "personitas viviendo debajo de una hoja de petasita" no es un delirio de hongos alucinógenos, es pura asociación de ideas nacida de convivir a diario con una planta brutalmente grande y funcional. El Amazon de la Antigüedad: El Comercio Silencioso. El núcleo duro del relato —"te dejo la mercancía de noche en el felpudo y no me ves la cara"— se llama comercio silencioso (*silent trade*), y no es un invento de los Ainu. Heródoto ya chismeaba en la antigua Grecia sobre cómo los cartagineses y los libios hacían exactamente lo mismo, y los antropólogos lo tienen fichado en África, el sudeste asiático y el Ártico. Básicamente, es el protocolo de seguridad para intercambiar recursos con tribus que hablan otro idioma o con las que estás en guerra sin que acabe en un baño de sangre. La leyenda del Koropokkuru es este protocolo económico transformado en cuento para dormir, lo que demuestra que no habla de "duendes del bosque", sino de rutas comerciales prehistóricas camufladas en el folclore. El Ring Académico: Tsuboi, Watase y la Controversia de la Raza Original. En la década de 1890, un papelito académico de Shozaburo Watase y el megáfono de Shogoro Tsuboi prendieron fuego a las universidades japonesas. Tsuboi montó una campaña para convencer a todo el mundo de que "los Koropokkuru fueron los primeros japoneses de la historia y los Ainu los echaron de sus tierras". Se pegó con la élite académica (la facción de Siebold) que afirmaba que los Ainu eran los dueños originales del chiringuito prehistórico. Gracias a las columnas de opinión populistas de Tsuboi, el Koropokkuru pasó de mito de pueblo a *trending topic* nacional en novelas y cuadros. Tras la Segunda Guerra Mundial, la arqueología le quitó la razón a Tsuboi (el linaje es Jomon → Ainu), pero su berrinche académico es uno de los pocos casos en la historia donde una pelea de profesores universitarios crea la mitología pop de todo un país. El Plot Twist de Segawa: "Eran los Ainu del pueblo de al lado". En 2008, el arqueólogo Takuro Segawa cogió el libro de reglas y lo tiró a la basura con su ensayo *¿Quiénes eran los Koropokkuru?*. Su genialidad fue dejar de buscar duendes o razas extintas. Se dio cuenta de que: - Los Ainu del extremo norte (las Kuriles) sí hacían comercio silencioso. - Esos mismos Ainu seguían viviendo en casas pozo subterráneas en la Edad Media. - Sabían hacer cerámica y viajaban kilómetros por mar a buscar arcilla. - La leyenda no existe en el extremo norte (porque nadie hace cuentos mágicos sobre sí mismo). La conclusión es brutal: el Koropokkuru nunca fue una raza misteriosa. Eran simplemente los Ainu de las Kuriles del Norte. Los Ainu del sur los veían tan "raros" y culturalmente distintos que, con el tiempo, el teléfono escacharrado folclórico los transformó en una leyenda mágica. Esto dinamita la idea de que los Ainu eran todos iguales y demuestra la inmensa diversidad interna que tenían como pueblo. El Drama del Adiós y el Complejo de Fealdad. La escena final del cuento —el chaval Ainu arrastrando a la mujer Koropokkuru, seguido de la huida avergonzada de toda la tribu porque "les han visto su fea cara"— es un clásico mundial de la estructura narrativa: "tocar lo que no debes → meter la pata → perderlo todo". Es el mismo esqueleto argumental del mito griego de Eco, la Grulla Agradecida en Japón, o la diosa Toyotama-hime en el *Kojiki*. Que la tragedia ocurra por "ver lo prohibido" no es un chiste sobre estética, es un manual de comportamiento cívico que te dice: "respeta las costumbres raras de la tribu vecina y no te metas en sus asuntos, o perderás la alianza comercial para siempre". Estrellato Infantil y la Propiedad Intelectual. Cuando Satoru Sato reescribió a estos personajes en los años 50 con su franquicia literaria, les borró el ADN Ainu y los convirtió en gnomos japoneses universales. Fue un éxito intergeneracional sin precedentes en la literatura infantil del país. Sin embargo, en pleno siglo XXI, el debate ha cambiado de canal: ahora se exige que si las corporaciones usan elementos de la cultura Ainu, se respeten los derechos morales del pueblo Ainu. El currículum del Koropokkuru es súper complejo: arranca con disputas antropológicas del siglo XIX, pasa por sagas de *fantasy*, llega hasta el *merchandising* de las patatas fritas *Jaga Pokkuru* y acaba en el debate moderno sobre la ética de representación indígena. Consumirlos solo como "mascotas monas" es quedarse en la superficie de un culebrón cultural alucinante.

Un ente registrado cuya propia anomalía era un viejo árbol de shii que nunca mostraba hojas caídas, temido y venerado como prodigio. Se entendía más como un hálito del lugar o labor de un espíritu arbóreo que como voluntad antropomorfa, y se narraba junto a otros Siete Misterios (como Oiteikobori o la Casa de los Pies Lavados) como un enigma sin causa revelada. Aparece en Mimibukuro y en corografías y colecciones de relatos extraños, sin daño directo atribuido, perteneciendo al tipo que aleja por su desasosiego más que por aterrar. Armoniza con el culto a los árboles y la noción del árbol tutelar en las residencias, y la hipérbole de “no hace falta barrer hojas” acentúa lo prodigioso. La identificación con un árbol real es objeto de teorías, sin confirmación.

Nombre genérico para fuegos fatuos del tamaño de un farol presentes en muchas regiones. A veces se confunden con el fuego del zorro o del tanuki, y su nombre proviene de la idea de que un ser sobrenatural enciende un farol. Se manifiestan en noches de lluvia, diques de ríos y áreas funerarias, flotando a una altura constante. Los relatos varían según época y lugar: se apagan al acercarse, se dividen al golpearlos o avanzan en grupos. En la tradición popular anuncian muertes extrañas o castigos, y sirven como señales de tabú en los caminos, siendo núcleos de cuentos que advierten contra perseguirlos o agredirlos. Aparecen en ensayos y relatos de lo sobrenatural del periodo temprano moderno, a veces con nombres propios (como “Koemon-bi”), quedando en la memoria local. Coexisten explicaciones de combustión natural y de origen animal, sin conclusión definitiva.

Basado en la imagen del Yuki-warashi transmitida en la provincia de Echigo. Aparece como un infante en días de nieve, llega al umbral en noches de ventisca y toma calor junto al irori. Si recibe cuidados, reconforta a la familia y a veces ayuda en las tareas domésticas, pero con los indicios de la primavera pierde fuerza y su figura se desvanece. No muestra malicia y más bien actúa como un visitante que, a modo de deidad huésped, anuncia la llegada de la estación. Sus visitas se repiten pero no perduran, y al final cesan, reflejando la impermanencia propia de la nieve. También se le llama “Yuki-warashi” o “Yukiko”, nombres que vinculan la nieve con la forma infantil.

En el Japón de la era Edo, eruditos y pintores asimilaron relatos chinos y ordenaron la figura de Penghou dentro de la visión de los espíritus arbóreos. Se lo representó como un perro con rostro humano, vinculado a viejos alcanforeros y otros árboles venerables. El eco en la montaña se interpretó como la acción del espíritu del árbol, y las imágenes de yamabiko con forma canina remitieron a menciones de Penghou. Los bestiarios de la época citan abiertamente fuentes chinas y superponen notas foráneas sobre tradiciones locales, por lo que escasean relatos regionales concretos. En Japón, bajo la noción de kimyō=kodama como “espíritu del árbol”, se enlaza con tabúes de tala y cultos a árboles antiguos. Aunque los detalles varían por fuente, se repite que brota sangre del viejo árbol al manifestarse y que adopta forma de perro con rostro humano. Esta versión evita adornos ficticios y muestra la relación entre los textos chinos y su recepción en los compendios japoneses.

Interpretación tradicional del Tsurube-bi basada en los relatos del periodo Edo y las imágenes de Sekien. Se cuenta en varias regiones como un fuego fatuo originado en ecos arbóreos o espíritus del bosque: cuentas de fuego azul blanquecino cuelgan de las puntas de las ramas y suben y bajan como el cubo de un pozo, desconcertando a los viajeros. Su llama no es tan fuerte como parece y no prende en ropa ni maleza. Crónicas tempranas citan fuegos extraños en los alrededores de Saiin, en Kioto; los compendios modernos lo ordenan como un kaika similar al Tsurube-otoshi o como especie aparte. Se ve a menudo en noches sin luna o con niebla: al acercarse se aleja de pronto, al alejarse vuelve a aproximarse. A veces asoma una sombra de rostro, lo que llevó a confusiones con ánimas, pero se transmite como un fuego local.

Versión conforme a las descripciones frecuentes en ensayos y kaidan del periodo Edo. En Kawachi, se decía que una anciana que robó aceite del santuario se convirtió tras la muerte en una llama extraña que vagaba en noches lluviosas por la entrada del templo y los caminos del pueblo. En Tanba, se vinculó a relatos de naufragios en el río Hozu y se temía como luces que brotan en bandada sobre la superficie. Su forma es una esfera de fuego anaranjada de unos 30 cm, a veces con el rostro de una anciana o con silueta de ave. El contacto presagia desgracias, y hay registros de casos en que retrocede ante voces o palabras tabú. Detrás subyacen contextos éticos como el robo de aceite en santuarios, el infanticidio y los accidentes acuáticos, transmitida como una llama que simboliza los tabúes y la fe locales.

El yamabiko es la personificación del eco en las montañas, entendido como un kodama o vasallo del dios de la montaña. Responder repitiendo las mismas palabras a un llamado se considera una señal de los linderos del dominio, y los gritos sin motivo se censuraban por perturbar el aliento de la montaña. En imágenes de la era moderna temprana se le representa como una pequeña bestia parecida a perro o mono; las figuras de Hyakkai Zukan y Gazu Hyakki Yagyō muestran influencias del “kaku” (yama-ko) del Wakan Sansai Zue y de Penghou, espíritu que se decía habitar en los árboles. Según la región, el medio puede variar, como voces de aves (yobukodori) o rocas resonantes (Yamabiko Iwa), y se superponen fenómeno, espíritu y monstruo.

Cuando cae el telón de la ventisca, el Viejo de la Nieve aparece como un anciano de ropajes blancos y llama desde lejos para robar el sentido de la orientación. Pertenece a la estirpe de relatos de apariciones ligadas a la nieve, con funciones que se solapan con la mujer de la nieve y el monje de nieve, pero destaca por su forma anciana. Su figura es imprecisa, se desvanece cuanto más uno se acerca y solo su voz resuena a la espalda, según se cuenta. En el folclore se interpreta como un símbolo de advertencia frente a los peligros de la nieve.

Como « espectro blanco », la Yuki-onna se cuenta como una figura blanca que se planta de pronto en el camino, en una noche de ventisca, sin dejar huellas. Antes de que se acerque, el aire se enfría primero y el aliento se hiela, blanco; luego, en el resplandor de la nieve, una mujer de larga cola flota vagamente a la vista. Esa sensación de que « el frío la anuncia antes de que llegue » es el núcleo común de los relatos de encuentro por todas las regiones. Solo su rostro es de una palidez translúcida, sus ojos brillan por dentro, y o no responde cuando se le habla, o pregunta tu nombre en voz baja. En muchas versiones el tabú es este: responde a su pregunta y te sorbe la fuerza vital; guarda silencio y te perdona. El relato de Minokichi y O-Yuki que Lafcadio Hearn dejó escrito en Kwaidan transmite esta imagen del espectro blanco con la mayor nitidez. Tras helar de muerte al viejo leñador Mosaku en una cabaña sitiada por la tormenta, la mujer de las nieves deja al joven Minokichi una sola orden: no le cuentes a nadie lo que has visto esta noche. Más tarde Minokichi desposa a una viajera llamada O-Yuki, tiene hijos y vive feliz — hasta que, una noche de nieve, contemplando el pálido perfil de su mujer que cose a la luz de la lámpara, reconoce en ella el rostro de la mujer de las nieves de antaño y deja escapar las palabras. O-Yuki se revela, declara que solo lo perdona por amor a sus hijos, y se desvanece por el respiradero del humo convertida en una blanca niebla. Un vínculo sellado por una sola palabra prohibida se deshace: la pena de la separación, y la mujer del otro mundo que ama a un humano, cristalizan aquí. En la tradición pictórica se la pinta de ordinario como una mujer alta vestida de blanco, en aguadas pálidas, su contorno nunca demasiado marcado, fundida en un blanco apenas distinto de la nieve. Sus pies se difuminan en la bruma y no proyecta sombra alguna, lo que le presta el aire de algo que no es de este mundo. Menos un espíritu que canta y baila que un espectro inmóvil que se yergue sin ruido y se borra sin ruido — esa es la verdadera naturaleza de la Yuki-onna como « espectro blanco ».

La *Yukijoro* es una mujer de las nieves sumamente singular que surge en Yamagata, una de las principales regiones de fuertes nevadas de Japón. Mientras que a las mujeres de las nieves de todo el país se las describe como monstruos crueles que mueren de frío a los viajeros, la *Yukijoro* de Yamagata conserva con fuerza los cuentos de «gratitud» en los que recompensa la compasión humana con bendiciones. En la región de Oguni, se dice que su verdadera identidad es la de una princesa que descendió del mundo lunar con la nieve, perdió el camino de vuelta y aparece en las noches iluminadas por el resplandor de la nieve; un raro arquetipo que fusiona el culto lunar de Asia oriental con la mujer de las nieves. En los cuentos populares, la casa que rechaza fríamente a la mujer vestida de blanco que pide alojamiento cae en la ruina, mientras que la casa que la acoge calurosamente recibe la bendición de un lingot de oro. El cuerpo de la *Yukijoro* se derrite al contacto con el calor humano, dejando su gracia a su paso. Además, en la región de Mogami, hay historias de una mujer de las nieves parecida a la *Ubume* que intenta entregar a un niño, o de una mujer de las nieves que lleva una vaca, lo que demuestra que la *Yukijoro* no encaja en un solo molde. El terror del gélido invierno y la emoción de un país de las nieves en el que no se puede sobrevivir sin apreciar la nieve se superponen en esta polifacética mujer de las nieves.

Basada en descripciones tipo bestiario del período Edo y en la intención pictórica de Sekien. Es un árbol que crece en montes y valles, con flores en las puntas de las ramas que recuerdan rostros humanos. Las flores no entienden el lenguaje humano, pero ante llamadas o ruidos esbozan una sonrisa. Si las risas se acumulan, los pétalos pierden fuerza, se marchitan y caen. En Japón se asumió como relato exótico, sin topónimos ni anécdotas locales concretos. Los rostros varían entre jóvenes y ancianos, y a menudo se las representa mostrando los dientes al mecerse en el viento. Su naturaleza es incierta: se la trata como espíritu vegetal o árbol extraordinario, registrada más como rareza que como objeto de temor.