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Préfecture de Miyazaki La terre de Hyūga où les dieux sont descendus. Encyclopédie des yōkai et mythes de la préfecture de Miyazaki

Ninigi no Mikoto, Konohanasakuya-hime, Umisachihiko et Yamasachihiko. Mythes et kappa dans la région de la descente céleste

La terre de Hyūga où les dieux sont descendus.
Encyclopédie des yōkai et mythes de la préfecture de Miyazaki

Préfecture de Miyazaki · みやざき

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Située au sud-est de Kyūshū, le long de la mer de Hyūganada, la préfecture de Miyazaki était autrefois appelée la province de Hyūga. Comme l'indique son nom, « le pays tourné vers le soleil », c'est ici que les dieux célestes ont été envoyés sur Terre selon le *Kojiki* et le *Nihon Shoki*[1][2]. Le petit-fils de la grande déesse Amaterasu, Ninigi no Mikoto, est descendu sur le pic de Takachiho ; ses fils Umisachihiko et Yamasachihiko ont vu leurs destins se séparer sur les rivages de Hyūganada ; et à la génération de son petit-fils, le premier empereur Jinmu est parti vers l'est ── presque toute l'histoire de la genèse du Japon se raconte sur cette terre.

C'est précisément pourquoi les « yōkai » de Miyazaki arborent un visage unique. Alors que dans de nombreuses régions, les yōkai sont des créatures difformes surgissant des ténèbres ou des croisées de chemins, ici on se transmet avant tout les généalogies divines. Les protagonistes mythologiques vivent encore après plus d'un millénaire à travers les masques du *yokagura* nocturne de Takachiho, reposent dans les tertres funéraires de Saitobaru, et sont vénérés au bord des vagues d'Aoshima. Cet article, tout en plaçant ces divinités mythologiques en son centre, rassemble également des êtres étranges autochtones, tels que le dieu courroucé Kihachi de Takachiho ou le kappa Hyōsunbo caché dans les rivières de Hyūga, pour retracer comment s'est forgée la « culture yōkai du pays des mythes ».

Takachiho ── La gorge où le petit-fils céleste est descendu

Pour parler des mythes de Miyazaki, il faut d'abord commencer par Takachiho. La ville de Takachiho dans le district de Nishiusuki, abritant les gorges profondes creusées par le système volcanique du mont Aso (gorge de Takachiho), est l'un des deux grands sites légendaires de la descente céleste (Tenson Kōrin)[3]. L'autre site est le pic Takachiho (1574 mètres d'altitude) dans la chaîne de montagnes de Kirishima à la frontière de la préfecture de Kagoshima, au sommet duquel se dresse encore aujourd'hui l'Amano-sakahoko (hallebarde céleste inversée) en bronze que Ninigi no Mikoto aurait plantée lors de sa descente. À la fin de l'époque d'Edo, le patriote Sakamoto Ryōma gravit ce sommet avec son épouse Oryō et arracha cette hallebarde par bravade, une anecdote connue comme le « premier voyage de noces au Japon ». Qu'un accessoire mythologique devienne la cible des farces d'un guerrier de la fin d'Edo, puis une attraction touristique moderne ── cette hallebarde montre bien que le mythe et la réalité se prolongent l'un dans l'autre.

Ninigi-no-Mikoto

ににぎのみこと

Ninigi-no-Mikoto est la figure centrale de la « Tenson Korin » (Descente du Petit-fils Céleste) dans la mythologie japonaise. En tant que petit-fils de la déesse Amaterasu Omikami, il est la divinité ancestrale fondatrice descendue de Takamagahara (la Haute Plaine Céleste) vers Ashihara no Nakatsukuni (le royaume terrestre du Japon). Dans le Kojiki, il est mentionné sous le nom divin le plus long de la mythologie japonaise, « Ame-nigishi-kuni-nigishi-amatsuhiko-hiko-ho-no-ninigi-no-mikoto », symbolisant l'abondance des épis de riz. Sur ordre d'Amaterasu, il descendit sur le pic de Takachiho à Hyuga, portant les Trois Trésors Sacrés (le miroir Yata no Kagami, le joyau Yasakani no Magatama et l'épée Kusanagi) et dirigeant les cinq divinités piliers des rituels et des arts (dont Amenokoyane). Sur terre, il épousa Konohanasakuya-hime, fille d'Oyamatsumi, devenant le père de Umisachi-hiko et Yamasachi-hiko, et l'arrière-grand-père du futur empereur Jinmu. Le mythe selon lequel il choisit Konohanasakuya-hime et rejeta l'immortelle Iwanaga-hime est connu comme l'origine de « la mortalité des empereurs et de l'humanité ». Il est une divinité extrêmement importante qui symbolise la légitimité de l'ancien État japonais et les racines de la conscience esthétique japonaise.

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Le dieu principal qui est descendu des cieux, Ninigi no Mikoto, reçut d'Amaterasu les Trois Trésors Sacrés (le miroir Yata no Kagami, le joyau Yasakani no Magatama et l'épée Kusanagi no Tsurugi), et descendit au « Takachiho de Hyūga en Tsukushi » accompagné d'Ame no Uzume no Mikoto, de Sarutahiko no Mikoto et de cinq divinités chargées des rituels[1]. Son nom divin dans le *Kojiki* est « Ame Nigishi Kuni Nigishi Amatsu Hiko Hikoho no Ninigi no Mikoto » ── le nom divin le plus long de la mythologie japonaise, interprété comme « le dieu qui apaise et enrichit le ciel et la terre, prospérant comme des épis de riz ». Le cœur de ce mythe de la descente réside dans le moment où l'autorité céleste est transférée sur Terre avec la culture du riz. Le débat de savoir qui, de Takachiho ou de Kirishima, est le « véritable » lieu de la descente, dure depuis l'Antiquité. Cependant, plutôt que d'y voir un fait à trancher, il est plus raisonnable de considérer que toute la province de Hyūga a partagé le mythe de la descente ── les textes anciens ne mentionnent que le « Takachiho de Hyūga », et toutes les localisations actuelles relèvent de légendes toponymiques et de traditions de sanctuaires ultérieures (il convient de séparer la mention historique en tant que FACT des lieux désignés en tant que LEGEND).

Le yokagura nocturne de Takachiho. Chaque hiver, ce rituel, où le dieu tutélaire est accueilli dans une maison privée pour une offrande de trente-trois danses s'étalant sur toute la nuit, est un dispositif permettant de rejouer des mythes tels que celui de la grotte céleste (Amano-Iwato) par les masques et la danse. À Miyazaki, le mythe n'est pas un simple récit du passé, mais reste vivant en étant « rejoué » chaque hiver, actualisant ainsi la mémoire de la terre.
Le yokagura nocturne de Takachiho. Chaque hiver, ce rituel, où le dieu tutélaire est accueilli dans une maison privée pour une offrande de trente-trois danses s'étalant sur toute la nuit, est un dispositif permettant de rejouer des mythes tels que celui de la grotte céleste (Amano-Iwato) par les masques et la danse. À Miyazaki, le mythe n'est pas un simple récit du passé, mais reste vivant en étant « rejoué » chaque hiver, actualisant ainsi la mémoire de la terre.

C'est le *yokagura* nocturne qui fait ressentir le plus intensément que les mythes de Takachiho sont « vivants ». Le yokagura de Takachiho est désigné Bien culturel folklorique immatériel national ; de mi-novembre à début février chaque année, une vingtaine de villages de la commune accueillent le dieu tutélaire dans des maisons privées pour offrir, de nuit, trente-trois danses. Le salon formel (omote) de la maison servant de « sanctuaire du kagura » (kagura-yado) de chaque village est décoré comme l'aire divine (kōniwa). Les danses commencent par une prière pour la descente de la divinité, purifient la terre, et vénèrent successivement les dieux du feu, de l'eau, de la montagne, des cinq céréales et de la mer. Tard dans la nuit, les jeunes entonnent des chants d'accompagnement (seri-uta). La danse de Tajikarao, la danse d'Uzume ouvrant la porte de pierre, la danse du « corps divin » (Goshintai) où Izanagi et Izanami échangent des coupes de saké ── les scènes du mythe de la grotte céleste d'Amano-Iwato sont réinterprétées à travers des masques et des objets cérémoniels toute la nuit durant, tout s'achevant au lever du jour avec la danse de la descente des nuages (kumo-oroshi) qui chasse la corde sacrée (shimenawa). Ce kagura n'est pas un simple divertissement, mais un mécanisme de renouvellement de la mémoire locale consistant à « rejouer » les mythes chaque hiver. Au pavillon de danse du sanctuaire Takachiho, les quatre danses représentatives sont jouées tous les soirs pour les touristes, permettant à quiconque s'y rend d'assister encore aujourd'hui à la scène des mythes.

Le théâtre du mythe d'Amano-Iwato lui-même se trouve également dans la ville de Takachiho. Le mythe selon lequel la grande déesse Amaterasu, affligée par la violence de son frère Susanoo no Mikoto, se cacha dans une grotte rocheuse et plongea le monde dans les ténèbres ── le sanctuaire Amano-Iwato, dont cette même porte de pierre est l'objet de culte, et la caverne d'Amano-Yasukawara, où les myriades de dieux se seraient concertés, se dressent le long de la gorge de la rivière Iwato. En incluant ce récit préambule à la descente céleste où « le monde s'assombrit une fois pour retrouver ensuite la lumière », Takachiho est une terre rare qui incarne géographiquement le chapitre d'ouverture de la mythologie du *Kojiki* et du *Nihon Shoki*.

Kihachi ── Le dieu courroucé apaisé par le sanctuaire Takachiho

La divinité honorée au sanctuaire Takachiho n'est pas seulement Ninigi no Mikoto. On y vénère également Mikeirino no Mikoto, frère de l'empereur Jinmu ; le dieu courroucé qu'il aurait terrassé s'appelle Kihachi[6].

Le dieu courroucé Kihachi tapi dans la grotte du mont Futagami. Cette divinité maléfique terrassée par Mikeirino no Mikoto, frère de l'empereur Jinmu, semble avoir été originellement un puissant dieu local s'étendant d'Aso à Takachiho. La figure de Kihachi, dont le corps coupé fut scellé en trois parties distinctes et qui fait toujours l'objet d'un festival d'apaisement, illustre la profondeur de ces croyances autochtones que les mythes de la lignée impériale n'ont pu entièrement dissimuler.
Le dieu courroucé Kihachi tapi dans la grotte du mont Futagami. Cette divinité maléfique terrassée par Mikeirino no Mikoto, frère de l'empereur Jinmu, semble avoir été originellement un puissant dieu local s'étendant d'Aso à Takachiho. La figure de Kihachi, dont le corps coupé fut scellé en trois parties distinctes et qui fait toujours l'objet d'un festival d'apaisement, illustre la profondeur de ces croyances autochtones que les mythes de la lignée impériale n'ont pu entièrement dissimuler.

Kihachi, dit-on, habitait dans la caverne rocheuse du mont Futagami, enlevait les villageois et avait ravi la princesse Unome-hime pour la cacher. Mikeirino no Mikoto livra un combat acharné contre Kihachi pour sauver la princesse, et pour empêcher toute résurrection, il trancha son cadavre en trois morceaux qu'il enterra séparément ── les tumulus de sa tête, de son torse et de ses membres parsèment encore aujourd'hui Takachiho sous le nom de « Kihachi-zuka » (tertres de Kihachi). Cependant, on redoutait toujours la malédiction de Kihachi, et le festival du sanglier (Shishikake-matsuri) a été organisé chaque année au sanctuaire Takachiho pour apaiser son esprit.

Kihachi est également lié aux traditions d'Aso dans la préfecture de Kumamoto (le démon chassé par Takeiwatatsu no Mikoto). On pense qu'il s'agissait originellement d'un dieu de la montagne s'étendant sur Aso et Takachiho, recontextualisé par les dieux exogènes de la lignée impériale en tant que « dieu courroucé exterminé ». Ce qui est remarquable, c'est que le corps coupé de Kihachi a été enterré en trois endroits. Craignant sa malédiction s'il était enterré entier, sa tête, son torse et ses membres furent scellés dans des tertres distincts ── cela reflète la vieille croyance des esprits vengeurs (Goryō) qui consistait à diviser physiquement un esprit puissant pour l'apaiser. Kihachi, qui, même après son anéantissement, continue d'être cajolé par des rituels, montre de manière saisissante la forme qu'ont prise les dieux locaux intégrés aux mythes des conquérants, et nous apprend qu'immédiatement derrière la généalogie divine se tient un « dieu tutélaire yōkaïsé ». Dans le village reculé de Shiiba au fin fond de Takachiho ou dans les villages de montagne de Mera, les légendes des survivants du clan Heike et le culte du dieu de la montagne restent vivaces, laissant deviner que cette région constitue l'écrin des montagnes de Kyūshū, préservant jusqu'à nos jours ces « croyances indigènes non effacées par le mythe ».

Saito ── Le bassin de la déesse des fleurs et des tumulus géants

En descendant la gorge de Takachiho vers le bassin du fleuve Hitotsuse-gawa, on atteint Saitobaru, un vaste plateau couvert de tumulus. Le groupe de tumulus de Saitobaru, composé d'environ 300 tombes, abrite deux des plus grandes sépultures du sud de Kyūshū construites dans la première moitié du Ve siècle. Il s'agit du monticule Osahozuka, le plus grand tumulus en forme de coquille Saint-Jacques de l'archipel long de 176 mètres, et du monticule Mesahozuka, le plus grand tumulus en trou de serrure de Kyūshū, mesurant également 176 mètres. En 1895 (an 28 de l'ère Meiji), l'Agence de la Maison impériale désigna le premier comme la tombe potentielle de Ninigi no Mikoto, et le second comme celle de Konohanasakuya-hime. Les individus réellement inhumés étaient probablement de grands chefs régnant sur le sud de Kyūshū au Ve siècle, et il n'y a aucune preuve historique reliant directement ces figures mythologiques aux occupants des tombes. Cependant, le seul fait qu'ils aient été transmis comme les « tombes des époux célestes » témoigne de la profondeur avec laquelle cette terre a conservé la mémoire des mythes.

Konohanasakuyahime

このはなのさくやびめ

Konohanasakuyahime est une déesse apparaissant dans le *Kojiki* et le *Nihon Shoki* en tant que fille du dieu de la montagne Oyamatsumi, et épouse de Ninigi-no-Mikoto, le petit-fils céleste descendu sur terre. Son nom signifie « princesse aussi belle que les fleurs des arbres en pleine floraison » et elle est considérée comme le symbole des fleurs de cerisier. Dans le *Kojiki*, son nom est également écrit « Kamu-atatsu-hime ». Lorsque Ninigi-no-Mikoto la demanda en mariage, son père offrit ses deux filles : Konohanasakuyahime et sa sœur aînée Iwanagahime (Princesse de la roche éternelle). Cependant, Ninigi-no-Mikoto renvoya la sœur aînée qu'il trouvait laide et ne garda que la belle Konohanasakuyahime. À cause de cela, on raconte que les descendants du petit-fils céleste (les humains) allaient s'épanouir comme les fleurs de cerisier mais aussi se faner rapidement, acquérant ainsi une durée de vie limitée. Étant tombée enceinte après une seule nuit d'amour, Ninigi-no-Mikoto douta de la paternité de l'enfant. Pour prouver sa chasteté et son innocence, Konohanasakuyahime s'enferma dans une hutte d'accouchement sans porte, y mit le feu et donna naissance à trois dieux : Hoderi (Umisachihiko), Hosuseri et Hoori (Yamasachihiko), en plein cœur des flammes. Issue de ce mythe de la naissance dans le feu, elle est vénérée comme la déesse de l'accouchement sans danger, de la prévention des incendies et des récoltes abondantes. Elle est également la divinité principale d'environ 1 300 sanctuaires Asama à travers le Japon, qui vénèrent le mont Fuji comme corps divin. Le sanctuaire de Toman dans la province de Hyuga (aujourd'hui la préfecture de Miyazaki) est un ancien sanctuaire qui lui est dédié, et la légende dit que le nom de lieu local « Tsuma » (Épouse) vient du fait qu'elle y a rencontré et épousé Ninigi-no-Mikoto.

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C'est Konohanasakuya-hime, considérée comme l'occupante de Mesahozuka, qui est vénérée au sanctuaire Toman (Toman-jinja) dans la ville de Saito[8]. Selon la tradition du sanctuaire, lorsque Ninigi no Mikoto redescendit et rencontra Konohanasakuya-hime ici, il lui déclara : « Je veux faire de toi mon épouse (tsuma) » ; de là viendrait le nom de la région, « Tsuma » ── le nom de lieu lui-même provient de ce mariage mythologique. Le nom de Konohanasakuya-hime signifie « la princesse belle comme l'éclosion des fleurs d'arbres (cerisiers) », incarnant la splendeur éphémère de la floraison des cerisiers[9].

Deux mythes touchant aux racines de la conception de la vie et de la mort des Japonais sont liés à cette déesse. L'un concerne l'origine de la longévité. Lors de la demande en mariage de Ninigi no Mikoto, son père Oyamatsumi-no-kami envoya sa sœur aînée Iwanaga-hime pour l'accompagner, mais Ninigi no Mikoto renvoya la sœur laide pour n'épouser que la belle cadette. Pour avoir repoussé la sœur symbolisant la vie éternelle immuable comme le roc, la descendance du petit-fils céleste ── c'est-à-dire les humains ── fut condamnée à avoir une vie mortelle, épanouie puis fanée comme les fleurs. Le second est l'accouchement dans le feu. Konohanasakuya-hime, enceinte après une seule nuit, fut soupçonnée d'infidélité par son mari ; pour prouver sa chasteté, elle mit le feu à une cabane d'accouchement sans porte, et donna naissance sans encombre dans les flammes ardentes aux trois dieux Hoderi no Mikoto (Umisachihiko), Hosuseri no Mikoto et Hoori no Mikoto (Yamasachihiko)[9]. Ayant traversé cette épreuve du feu, elle devint la déesse de l'accouchement facile et de la protection contre les incendies. Par la suite, on lui prêta le pouvoir de calmer les éruptions, ce qui l'associa au culte Asama du mont Fuji, étendant sa sphère d'influence jusqu'à devenir la divinité principale d'environ 1300 sanctuaires Asama à travers le pays[10]. La déesse des montagnes et des fleurs de Hyūga est devenue la protectrice du mont sacré le plus célèbre du Japon ── le lointain point de départ de ce parcours se trouve dans ce bassin de Saito.

À noter également qu'une stèle marque le sanctuaire Toman comme le « berceau du saké japonais ». Elle s'inspire de la tradition voulant que Konohanasakuya-hime ait fabriqué et donné à boire du saké doux (amazake) à ses trois fils en guise de lait ; la mère mythique est aussi la déesse de l'origine de l'alcool, un récit qui résonne avec l'esprit même du lieu.

Hyūganada ── Les rivages où les destins d'Umisachi et de Yamasachi se sont séparés

Depuis Saito, en longeant la côte de la mer de Hyūganada vers le sud. Le deuxième acte des mythes de Miyazaki est l'histoire des frères Umisachihiko et Yamasachihiko, nés dans les flammes de Konohanasakuya-hime. Le conte fraternel le plus célèbre de la mythologie japonaise s'enclenche lorsque le frère aîné, qui tirait ses richesses de la mer, et le frère cadet, qui en obtenait de la montagne, échangent un jour leurs outils[11].

Le jeune frère, Yamasachihiko, perdit l'hameçon emprunté dans la mer ; l'aîné, Umisachihiko, refusa catégoriquement de lui pardonner, exigeant : « Rends-moi l'hameçon original, je n'accepterai aucun autre hameçon ». Malgré les mille hameçons de remplacement forgés par Yamasachihiko, il fut rejeté et pleurait de désespoir sur la plage. Apparut alors le dieu Shiotsuchi-no-kami, qui le fit monter dans un panier tissé serré pour l'envoyer au palais du dieu de la mer, Watatsumi-no-kami. Dans ce palais marin, Yamasachihiko rencontra et épousa Toyotama-hime, la fille du dieu des mers, y passant trois années[13]. Plus tard, pris du mal du pays, le dieu de la mer retrouva pour lui l'hameçon perdu dans la gorge d'une dorade et lui offrit deux perles magiques : la perle Shiomitsu-tama pour faire monter la marée et la perle Shiofuru-tama pour la faire redescendre.

De retour sur terre, Yamasachihiko rendit l'hameçon à son frère aîné avec des mots de malédiction. Par la suite, lorsque Umisachihiko, tombé dans la misère, l'attaqua, Yamasachihiko fit monter la marée avec la perle Shiomitsu-tama pour le noyer, puis la fit redescendre avec la perle Shiofuru-tama pour le sauver ── et ce, jusqu'à le soumettre. Le frère vaincu, Umisachihiko, jura de servir éternellement son cadet ; on dit que ses gestes de noyade et de lutte devinrent l'origine de la danse rituelle de la cour impériale, la danse Hayato (Hayato-mai)[15].

Ce conte des deux frères n'est pas qu'un simple mythe. Yamasachihiko (Hikohohodemi no Mikoto) est, via son fils Ugayafukiaezu no Mikoto, le grand-père du premier empereur Jinmu, s'inscrivant dans la lignée directe de la famille impériale. D'autre part, le grand frère Umisachihiko est considéré comme le dieu ancêtre du peuple des Hayato qui habitait le sud de Kyūshū. En d'autres termes, l'asymétrie « jeune frère victorieux = lignée impériale » contre « frère aîné vaincu = peuple périphérique des Hayato » constitue l'ossature de cette histoire. L'histoire de la conquête des Hayato des provinces de Satsuma, d'Ōsumi et du sud de Hyūga par l'État Ritsuryō (VIIe et VIIIe siècles) a été traduite sous la forme du mythe de la victoire et de la défaite entre deux frères ── c'est ainsi que l'interprètent les chercheurs. Bien que le mythe ne puisse être pris au pied de la lettre comme un fait historique, il contient incontestablement la mémoire politique de « qui gouverne qui ».

Cet épisode du palais marin recèle une autre scène inoubliable. Au moment d'accoucher sur terre, Toyotama-hime demanda à son mari Yamasachihiko de « ne pas regarder dans la chambre d'accouchement », mais ce dernier brisa l'interdit. Il découvrit alors la véritable nature de sa femme, se débattant sous la forme d'un immense Yahiro-wani (un grand crocodile, ou un dragon selon le *Nihon Shoki*). Surprise, Toyotama-hime rentra honteusement à la mer pour ne jamais revenir. L'enfant resté, Ugayafukiaezu no Mikoto, fut élevé par Tamayori-hime, la sœur de Toyotama-hime. Ce mythe de la perte de l'épouse due à la transgression de l'interdit de regarder a été maintes fois discuté en ethnologie en tant que prototype des contes de mariages exogames, comme celui de la Grue reconnaissante (Tsuru no Ongaeshi). Au sanctuaire Udo (Udo-jingū) de la ville de Nichinan, il existe un rocher appelé « rocher des seins » (Ochichi-iwa) que Toyotama-hime aurait collé à la roche pour nourrir son enfant avant de retourner à la mer, et les bonbons « Ochichi-ame » fabriqués à partir de l'eau qui s'en écoule y sont encore vendus comme offrandes sacrées ── la triste séparation mythologique s'est métamorphosée pour se perpétuer sous la forme de prières pour le lait maternel et un accouchement facile.

Aoshima et « la planche à laver du diable ». Autour de cette petite île, d'où Yamasachihiko serait revenu du palais du dieu marin, s'étendent des couches alternées de mudstone et de grès érodées par les vagues, dessinant des motifs géométriques. L'immense scène mythologique se superpose ici directement à un monument naturel sculpté par des dizaines de millions d'années de géologie, créant un paysage marin typique de Miyazaki.
Aoshima et « la planche à laver du diable ». Autour de cette petite île, d'où Yamasachihiko serait revenu du palais du dieu marin, s'étendent des couches alternées de mudstone et de grès érodées par les vagues, dessinant des motifs géométriques. L'immense scène mythologique se superpose ici directement à un monument naturel sculpté par des dizaines de millions d'années de géologie, créant un paysage marin typique de Miyazaki.

L'asymétrie autour des deux frères se manifeste littéralement dans la taille des sanctuaires qui leur sont dédiés. L'ancêtre de la lignée impériale, Yamasachihiko (Hikohohodemi no Mikoto), est vénéré dans plusieurs grands sanctuaires, dont le sanctuaire Udo, abrité dans une grotte à flanc de falaise côtière, et le sanctuaire Aoshima de la ville de Miyazaki[18]. Plus particulièrement, le sanctuaire Aoshima est réputé être le lieu où Yamasachihiko a accosté de retour du palais marin, et l'île entière, d'une circonférence de 1,5 km, en constitue l'enceinte sacrée[18]. Les roches étranges entourant l'île ── alternance de couches de grès et de mudstone érodées par les vagues, rangées comme une planche à laver, appelées la « planche à laver du diable » (Oni no Sentaku-ita) ── sont un lit marin soulevé et des marques d'érosion exceptionnelles de l'ère du groupe stratigraphique de Miyazaki vieux de 24 millions à 2 millions d'années. Elles ont été classées monument naturel national en 1934 (an 9 de l'ère Shōwa)[18]. Le rivage légendaire où Yamasachihiko revint du dieu marin est devenu exactement le même que le monument naturel géologique ── un paysage unique à Miyazaki où les mythes et la science se croisent au bord de l'eau.

En revanche, un seul sanctuaire dans tout le pays est consacré principalement au vaincu, Umisachihiko. Il s'agit du sanctuaire Ushiodake (Ushiodake-jinja) situé dans le bourg de Kitagō de la ville de Nichinan, qui serait érigé à l'endroit où Umisachihiko est arrivé après sa défaite contre son frère cadet. Le vainqueur célébré dans trois grands sanctuaires, le vaincu dans un seul ── l'échelle même des rites religieux reflète la structure de domination du mythe. Leurs noms, « Hoderi (Umisachihiko) », « Hoori (Yamasachihiko) » et « Hosuseri (l'enfant du milieu) », commençant tous par « Ho » (Feu), trouvent leur origine dans leur naissance par le feu de leur mère Konohanasakuya-hime ; on interprète ces noms comme les trois étapes du feu : Hoderi (embrasement), Hosuseri (apogée) et Hoori (apaisement). La mer et la montagne, le vainqueur et le vaincu, le feu ardent et le feu apaisé ── ces couches de contrastes tissées autour d'une paire de frères donnent à cette histoire toute sa profondeur. Toutefois, de récentes approches académiques réévaluent cette « histoire du vaincu » depuis la perspective des Hayato (la périphérie), cherchant à repenser la narration centrée sur le vainqueur (le pouvoir central). Le fait même que le dieu ancêtre des conquis ait été continuellement honoré, même dans un unique sanctuaire pendant plus d'un millénaire, témoigne de la complexité historique de la province de Hyūga.

Les rives de Hyūga ── Le kappa Hyōsunbo et le culte des dieux de l'eau

Si la généalogie des dieux est la voie principale des mythes de Miyazaki, des créatures bien plus rustiques habitent les rives des chemins de traverse. C'est le cas du Hyōsunbo (ou Hyōsubo), une variante locale du kappa transmise principalement dans la région de Hyūga et dans le sud de Kyūshū[20].

Hyousunbo

ひょうすんぼ

Le Hyousunbo (ou Hyousubo) est un type de kappa dont la légende est transmise principalement dans la région de Hyuga, dans la préfecture de Miyazaki, et plus largement dans le sud de Kyushu. Son nom proviendrait du son « hyoi, hyoi » qu'il émet en nageant dans l'eau, et il correspond à une variante dialectal de « hyosube », terme désignant les kappa dans tout Kyushu. Vivant près des points d'eau, il était craint comme un farceur malveillant qui entraînait les enfants se baignant dans la rivière vers le fond pour les noyer. La légende raconte qu'il vivait dans la rivière Shiiya, dans le district de Warabi à Togo-cho (ville de Hyuga), et il est célèbre pour la promesse qu'il fit aux villageois : « Je ne prendrai pas la vie des enfants de la rivière tant qu'un certain rocher ne sera pas complètement pourri. » Le Hyousunbo toucha ce rocher tant de fois pour vérifier son état de décomposition qu'il devint lisse et poli, gagnant ainsi le nom de « Rocher de Hyosubo » (rocher qui fut plus tard enfoui lors de travaux fluviaux). Cette croyance s'accompagne d'une idée de migration saisonnière : il vit dans la rivière du printemps à l'automne, puis se déplace vers les montagnes en hiver. On raconte également que des combats de sumo dédiés au dieu de l'eau se tenaient chaque année au Suijin-buchi (l'abîme du dieu de l'eau) de la rivière Tsuboya voisine. Dans la lignée des kappa du sud de Kyushu, souvent appelés garappa ou kawantaro, le Hyousunbo est une créature aquatique propre à Hyuga, dotée d'une légende singulière impliquant une promesse et un rocher.

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Son nom viendrait du son « hyoi, hyoi » qu'il émet en nageant sous l'eau[20]. À Kyūshū, les kappas portent divers noms tels que Hyōsube, Garappa ou Kawantarō ; le Hyōsunbo en est la forme dialectale de Hyūga. Comme les kappas du reste du pays, il était redouté en tant que monstre farceur se cachant près de l'eau pour entraîner les enfants nageurs et les noyer. Cependant, le Hyōsunbo de Hyūga possède une tradition détaillée qui lui est propre.

Le « rocher Hyosubo » de la rivière Shiiya-gawa. Le kappa (Hyōsunbo) a promis aux villageois : « Je ne prendrai pas de vie humaine tant que ce rocher ne pourrira pas ». On raconte qu'il est devenu lisse à force d'être caressé à maintes reprises par le kappa pour vérifier son état. À l'ombre de l'immense mythe national de la descente céleste, ces modestes récits de négociations avec les dieux de l'eau subsistent sur les rives des villages.
Le « rocher Hyosubo » de la rivière Shiiya-gawa. Le kappa (Hyōsunbo) a promis aux villageois : « Je ne prendrai pas de vie humaine tant que ce rocher ne pourrira pas ». On raconte qu'il est devenu lisse à force d'être caressé à maintes reprises par le kappa pour vérifier son état. À l'ombre de l'immense mythe national de la descente céleste, ces modestes récits de négociations avec les dieux de l'eau subsistent sur les rives des villages.

On craignait qu'un Hyōsunbo noyant les enfants ne vive dans la rivière Shiiya-gawa, qui traverse le district de Warabi du bourg de Tōgō dans la ville de Hyūga. Les villageois désespérés conclurent un accord avec ce kappa ── « Tu ne prendras pas la vie des enfants tant qu'un certain rocher au bord de la rivière ne sera pas pourri ». Très consciencieux, le Hyōsunbo touchait la roche à d'innombrables reprises pour s'assurer qu'elle n'avait pas encore pourri. Caressée par les années, la pierre devint lisse comme polie, et les villageois l'appelèrent le « rocher Hyosubo » (on raconte malheureusement qu'il fut enseveli lors de travaux de réaménagement du fleuve plus tard). Un pacte conclu entre les humains et un yōkai, et un simple rocher comme preuve ── voici un conte local de négociation avec le dieu de l'eau bien modeste, contrastant avec la grandiose lignée des dieux.

On croyait également que le Hyōsunbo se déplaçait de la rivière à la montagne, en suivant les cours d'eau, passant du fleuve au printemps et en automne à la montagne en hiver[20]. Cela renvoie à la croyance du sud de Kyūshū considérant le kappa comme un dieu de l'eau ou de la montagne changeant de forme selon les saisons. Aux « Gouffres du dieu de l'eau » (Suijin-buchi) de la rivière voisine de Tsuboya-gawa, on raconte qu'un tournoi de sumo y était organisé chaque année en offrande au dieu de l'eau ── un exemple où se rejoignent la notion nationale selon laquelle les kappas aiment le sumo, et les rituels locaux apaisant le dieu de l'eau par des combats de lutte. Le Hyōsunbo, bien que s'inscrivant dans la lignée des kappas du sud de Kyūshū comme le Garappa de la Sendai-gawa ou le Kawantarō de Hitoyoshi à Kumamoto, possède des détails intrinsèques à Hyūga : son cri « hyoi », la promesse du rocher Hyosubo, et le sumo votif de la Tsuboya-gawa. Dans un recoin du pays des mythes, ces monstres aquatiques ont discrètement assumé le rôle d'un « véritable yōkai ».

Les yōkai du pays des mythes ── En guise de conclusion

La culture des yōkai de la préfecture de Miyazaki se déploie ainsi sur deux strates. L'une est constituée du panthéon des mythes de *Kiki* ── Ninigi no Mikoto descendu à Takachiho, Konohanasakuya-hime reposant à Saito, et les frères Umisachihiko et Yamasachihiko dont les destins se sont séparés sur les rivages de la mer de Hyūganada. Ces figures sont les dieux explicitement mentionnés dans le *Kojiki* et le *Nihon Shoki* (il s'agit ici d'un FACT), et les lieux associés à leur descente, leurs mariages ou leurs tombes ── le pic Takachiho, le sanctuaire Toman, les tertres de Saitobaru, les sanctuaires Aoshima et Ushiodake ── sont des sanctuaires établis sur les légendes toponymiques et historiques tardives (ici à séparer en tant que LEGEND). L'autre strate abrite les êtres étranges locaux vivant aux pieds de ces mythes ── le dieu courroucé Kihachi, toujours apaisé par des rituels bien après sa défaite, et le kappa Hyōsunbo, ayant gravé une promesse sur une roche de la rivière.

Les protagonistes mythologiques relatant l'origine de la nation cohabitent avec le kappa menaçant les enfants au bord de l'eau des villages dans la même mémoire de la « province de Hyūga » ── tel est le cœur de la culture yōkai de Miyazaki. Alors que la préfecture voisine de Kagoshima (Satsuma et Ōsumi), bien qu'étant l'autre site de transmission de la descente céleste, conserve une forte mémoire des vaincus Hayato, Miyazaki a mis en avant le « mythe des vainqueurs », point de départ de la lignée impériale. Et pourtant, le fait même que le dieu Kihachi terrassé ou le scrupuleux kappa Hyōsunbo aient continué d'être racontés sans disparaître, laisse entendre les voix indigènes que les mythes n'ont pas pu dissimuler.

C'est précisément parce que c'est une terre où sont descendus les dieux que les dieux courroucés et les monstres aquatiques ont été transmis comme l'ombre de ces mythes. Dans les masques du *yokagura* nocturne, dans le silence des sépultures de Saitobaru, au bord des vagues d'Aoshima, et dans la texture du « rocher Hyosubo » le long de la rivière, les yōkai de Miyazaki continuent de vivre aujourd'hui. Sans confondre le mythe avec l'histoire factuelle, mais en déchiffrant soigneusement la mémoire de la terre enchâssée dans le mythe, la province de Hyūga dévoilera son visage le plus riche.

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Tous les yokai de Préfecture de Miyazaki7

Liste complète des yokai liés à Préfecture de Miyazaki, y compris ceux non traités dans l'article ci-dessus.

Lieux légendaires de cette préfecture

Lieux précis de Préfecture de Miyazaki — montagnes, sanctuaires, gouffres — où les yokai sont contés.

  • Umisachihiko

    Umisachihiko

    Divin

    うみさちひこ

    Frère aîné des richesses de la mer · Ancêtre Hayato · Umisachihiko

    Esprit Divin / DivinitéSanctuaire d'Ushiodake / Lignée des sanctuaires de Morokata / Satsuma et Osumi

    La véritable identité d'Umisachihiko est Hoderi-no-Mikoto. Fils aîné né dans le feu, il est la divinité des richesses de la mer. Dans le mythe d'Umisachihiko et Yamasachihiko, son jeune frère perdit son hameçon et il refusa impitoyablement tout remplacement. Son frère obtint les joyaux des marées du dieu de la mer. Umisachihiko fut vaincu par les joyaux des marées de son frère et jura une soumission éternelle. Il est la divinité ancestrale du peuple Hayato. Alors que son frère devint l'ancêtre de la lignée impériale, lui devint l'ancêtre d'un peuple subordonné. Ses gestes de noyade sont l'origine de la danse Hayato-mai. Le sanctuaire d'Ushiodake est le seul sanctuaire qui lui est principalement dédié. Son emplacement isolé dans les montagnes symbolise sa défaite.

  • Yamasachihiko

    Yamasachihiko

    Divin

    やまさちひこ

    Amatsuhidakahikohohodemi-no-Mikoto

    Esprit divin / DivinitéSanctuaire Udo / Sanctuaire Aoshima / Sanctuaire de Kagoshima / Sanctuaire de Takachiho

    Alias Amatsuhikohikohohodemi-no-Mikoto. Dans le mythe Umisachi-Yamasachi, aidé par Shiotsuchi-no-Kami, il rejoint le palais sous-marin. Il s'unit à Toyotamahime et grâce aux joyaux de marée, il soumet son frère. Bien qu'il ait causé le départ de son épouse en brisant un tabou, il forgea la lignée impériale. Vénéré au sanctuaire Udo.

  • Ame-no-uzume

    Ame-no-uzume

    Divin

    ame-no-uzume

    La Danseuse Rieuse qui Ouvre la Grotte

    Divinité / Esprit divinTakamagahara / Mythe d'Amano-Iwato / Sanctuaire Sarutahiko & Sanctuaire Sarume (ville d'Ise, préfecture de Mie)

    Cette version d'Ame-no-uzume démontre que le pouvoir de sauver le monde ne réside pas dans la « bataille » mais dans « l'art de changer l'atmosphère ». Lorsqu'Amaterasu-Ōmikami s'est cachée dans la grotte, le simple fait d'enfoncer la porte par la force brute ne ramènerait pas le soleil. Uzume attire l'attention des dieux, provoque des rires, et donne à Amaterasu elle-même l'envie de regarder dehors. Elle ne déplace pas l'autre partie directement, mais modifie les conditions de l'espace. La danse devant la grotte tient moins de la danse de cour ordonnée que d'une expression corporelle de possession divine. Le son du piétinement sur le baquet, les vêtements ébouriffés et les rires des dieux fusionnent, déversant un excès de vitalité dans le monde ténébreux. Cet excès est l'arme d'Uzume. Face à une crise, elle ébranle la porte fermée non pas seulement avec sérieux, mais avec rires et déviance. La superposition de l'image d'Ame-no-uzume-no-mikoto issue du « Nihon Shoki » révèle qu'Uzume est la divinité spécialisée en charge de la performance rituelle dans le mythe. Alors que des miroirs et des joyaux sont préparés comme instruments rituels, elle fait de son propre corps l'instrument rituel. Sa voix, ses pieds, sa poitrine, ses rires, son regard. Tout devient un outil pour émouvoir les dieux. À cet égard, Uzume n'est pas seulement la divinité ancestrale des arts de la scène, mais une divinité qui harmonise le monde par le corps. Dans la confrontation avec Sarutahiko, l'audace d'Uzume se manifeste sous une autre forme. Face à un dieu inhabituel se tenant au Croisement Céleste, elle l'interroge sans reculer. Pour ouvrir un chemin, il faut faire face à un adversaire inconnu. Uzume remplit ce rôle, tirant parti de la guidance de Sarutahiko. Le pouvoir reliant l'intérieur et l'extérieur de la grotte se transforme ici en pouvoir reliant le ciel et la terre. Dans les croyances associées à des lieux comme le sanctuaire Sarume, Uzume est chérie en tant que dieu de l'amélioration dans les arts de la scène et les rencontres. Cependant, à la base, elle n'est pas seulement une divinité qui danse bien, mais une divinité qui franchit les frontières. Monter sur scène, élever la voix, demander le nom de l'autre, briser une atmosphère fermée. Toutes ces actions sont quelque peu effrayantes, mais en même temps ce sont des actions qui ouvrent le monde. En termes modernes, Uzume est très polyvalente en tant que divinité patronne de la création, de l'expression et de la communication. Contre les situations repliées sur elles-mêmes, le silence organisationnel ou l'hésitation personnelle, elle apporte non seulement de la gaieté mais une résilience rituelle. Dans le diagnostic yōkai, elle symbolise quelqu'un qui peut lire et briser l'atmosphère, quelqu'un qui dissipe la lourdeur par le rire, et quelqu'un qui émeut les autres en montant sur scène. La force d'Uzume réside dans son absence de peur du regard des autres. Dans la danse devant la grotte, elle épuise son corps devant les dieux, suscitant le rire. Devant Sarutahiko, elle demande son nom à un adversaire inhabituel. Les deux nécessitent le courage d'être vu, d'approcher et de demander. L'expression n'est pas simplement le fait de montrer quelque chose de beau. Si nous lons cette version comme l'ancêtre du kagura, le kagura n'est pas seulement un art pour consoler les dieux mais une technologie pour les émouvoir. Tambours, clochettes, piétinements, masques, costumes. Les éléments vus dans le kagura ultérieur rappellent tous la scène devant la grotte. Uzume peut être comprise comme le premier être à franchir la frontière entre la scène et l'enceinte sacrée. Au sein de YOKAI.JP, Uzume sert de point de bascule lumineux face au flux des esprits vengeurs lourds et des dieux violents. Dénouer la peur par le rire, ouvrir les histoires fermées. Lorsque les utilisateurs naviguent sur le réseau mythologique, la présence de sa page rend les relations entre Amaterasu, Sarutahiko et Ninigi beaucoup plus multidimensionnelles.

  • Konohanasakuyahime

    Konohanasakuyahime

    Divin

    このはなのさくやびめ

    La Déesse Mère des Fleurs de Cerisier : Konohanasakuyahime

    Esprits divins / DivinitésSanctuaire de Toman (Actuellement Tsuma, ville de Saito, préfecture de Miyazaki) / Province de Hyuga

    Konohanasakuyahime est la déesse qui incarne, dans la mythologie japonaise, « la beauté et la finitude de la vie ». Contrastant avec sa sœur aînée Iwanagahime, symbole d'éternité, elle porte l'origine de la mortalité humaine, telle la fleur de cerisier dont la beauté réside dans son inévitable chute. Lorsque sa grossesse, survenue en une seule nuit, fut remise en question, elle préféra l'acte aux mots : elle s'enferma dans une hutte d'accouchement sans porte colmatée d'argile, l'incendia elle-même, et donna naissance à trois divinités au milieu des flammes déchaînées pour prouver sa pureté. La violence de cet accouchement par le feu constitue le cœur même de la foi qui la vénère comme déesse de l'enfantement sécurisé, de la prévention des incendies et de l'abondance agricole. Au sanctuaire de Toman, dans le Hyuga, elle est célébrée comme la figure emblématique de la terre de « Tsuma » (l'Épouse) où elle s'est unie à Ninigi-no-Mikoto, et comme la mère ayant nourri ses trois fils d'amazake. Plus tard, en tant que déesse tutélaire du mont Fuji et Grande Divinité Asama, son culte s'est propagé à 1 300 sanctuarios à travers tout le pays. C'est dans ce fascinant paradoxe, réunissant la fragilité de la fleur et la fureur du feu, que réside le charme incomparable de cette déesse.

  • Ninigi-no-Mikoto

    Ninigi-no-Mikoto

    Légendaire

    ににぎのみこと

    Tenson Korin (Descente Céleste)

    DivinitéKojiki, Nihon Shoki (8e siècle) - Mythe de Tenson Korin (Descente du Petit-fils Céleste)

    La Structure du Mythe de l'État Antique : « Tenson Korin ». Bien que la description de base aborde les grandes lignes de la Descente Céleste, cette plongée en profondeur explore la structure du « Tenson Korin » en tant que mythe fondateur de l'ancien État japonais. Le Tenson Korin dépeint la descente divine du Takamagahara (le monde céleste de la pureté et de l'ordre) à l'Ashihara no Nakatsukuni (le monde terrestre du chaos et de la conquête) comme le mythe central établissant la fondation du Japon antique, l'autorité dirigeante et les origines de la civilisation agricole. Sa structure complexe — impliquant des artefacts spécifiques (les Trois Trésors Sacrés), des serviteurs (les cinq dieux piliers), des commandements (le décret divin) et une literie (le Madoko-ofusuma) — forme la base fondamentale des cérémonies religieuses comme les anciens rituels d'intronisation, le Niiname-no-Matsuri et le Daijosai. Transcendant un simple conte mythologique, c'est un dispositif narratif fondateur qui a traversé l'État, la religion, la politique et la culture japonaise de l'Antiquité à l'ère moderne. Mythologie Comparée des Mythes de Descente dans l'Histoire Mondiale. Dans la mythologie mondiale, le mythe du Tenson Korin est positionné comme un exemple typique des mythes de « descente céleste/incarnation divine ». Depuis le mythe de Dangun de la péninsule coréenne (Hwanung, fils du Seigneur du Ciel, descendant sur le mont Taebaek), jusqu'aux légendes de Gengis Khan en Mongolie, les récits de descente chamanique des peuples toungouses du Nord, la descente de Krishna en Inde et l'Incarnation dans le christianisme, les mythes de « descente divine du ciel à la terre » sont largement distribués dans le monde antique. Les similitudes avec les mythes de descente en Asie du Nord-Est (comme la Corée et la Mongolie) soulèvent une question cruciale de religion comparée, suggérant que la mythologie japonaise antique a pu se former au sein d'une sphère culturelle plus large de l'Asie du Nord-Est. Comprendre le Tenson Korin non pas comme un phénomène japonais isolé mais comme une variation japonaise d'une imagination mythologique commune de l'ancienne Asie du Nord-Est est une réalisation significative des études mythologiques japonaises d'après-guerre. L'Historicité de la Controverse sur le Site de Descente. Le fait que l'emplacement présumé du site de descente de Ninigi, « le Pic de Takachiho à Tsukushi Hyuga », soit partagé entre deux grandes traditions — la ville de Takachiho dans la préfecture de Miyazaki et la chaîne de montagnes Kirishima dans la préfecture de Kagoshima — est le résultat de l'évolution de l'ancien mythe de l'État à travers de multiples strates de folklore régional, de manifestations géographiques et de concurrence politique. L'ancien gouvernement central (la Cour de Yamato) n'a pas localisé un site précis, adoptant le nom abstrait de « Takachiho à Hyuga », permettant à des traditions indépendantes revendiquant que « notre terre est le site de descente » de se développer dans tout le sud de Kyushu à travers les périodes médiévale, pré-moderne et moderne. Au milieu des rivalités modernes en matière de marques touristiques, de recherches historiques locales et de systèmes de préservation des sanctuaires, les deux grandes traditions coexistent, fonctionnant comme des ressources culturelles uniques. C'est un exemple classique de la façon dont la mythologie antique est intégrée de manière multicouche dans la culture régionale. Konohanasakuya-hime et l'Origine de l'Espérance de Vie ── Le Choix Entre Beauté et Éternité. Le fait que le choix par Ninigi-no-Mikoto de Konohanasakuya-hime (la déesse des fleurs de cerisier) et son rejet d'Iwanaga-hime (la déesse éternelle du roc) soit devenu le mythe d'origine expliquant pourquoi ses descendants — la lignée impériale et l'humanité — n'ont pas la vie éternelle illustre la « tension fondamentale entre la beauté et l'éternité » dans le Japon ancien. Le contraste entre la fleur de cerisier, belle mais éphémère, et le rocher, laid mais éternel, démontre la structure profonde de l'ancienne conception japonaise de la vie, de l'esthétique et de l'impermanence. En tant que concept d'impermanence typiquement japonais antérieur à l'introduction du bouddhisme, cette idée a été transmise comme une philosophie fondatrice traversant toute la culture japonaise ultérieure, y compris l'Ukiyo (le monde flottant), l'appréciation des fleurs de cerisier, le Bushido et la cérémonie du thé. Elle sert de matériau crucial fournissant la base mythologique de l'esthétique japonaise selon laquelle « c'est beau précisément parce que cela se fane ». D'Umisachi-hiko et Yamasachi-hiko à l'Expédition Orientale de Jinmu. Parmi les trois enfants de Ninigi-no-Mikoto et Konohanasakuya-hime, Yamasachi-hiko (Hoori-no-Mikoto) a visité le palais du Dieu de la Mer, a épousé Toyotama-hime et a engendré Ugayafukiaezu-no-Mikoto, qui à son tour a eu l'Empereur Jinmu avec Tamayori-hime. Cette lignée de quatre générations forme le noyau de la légitimité de l'ancien État japonais. L'expédition orientale de Jinmu (le mythe de l'empereur Jinmu migrant vers l'est depuis Hyuga vers Yamato pour monter sur le trône) est la conclusion logique de la Descente Céleste, cartographiant l'établissement de l'ancien État japonais comme une migration géographique en trois étapes : « Takamagahara → Hyuga → Yamato ». En tant que point de départ de l'ancienne mythologie de l'État, Ninigi-no-Mikoto est la divinité fondatrice couvrant plus de deux millénaires d'histoire politique, de l'expédition de Jinmu et des intronisations successives à l'ancien système Ritsuryo, au shintoïsme d'État d'avant-guerre, à la famille impériale d'après-guerre et au système de l'empereur moderne. La Sphère Culturelle Tenson Korin du Sud de Kyushu. Le sud de Kyushu (Miyazaki, Kagoshima et le sud des préfectures de Kumamoto) — la principale région où Ninigi-no-Mikoto est vénéré — a développé des religions, des cultures et un folklore uniques en tant que « Terre de la Descente Céleste » depuis les temps anciens. Avec le Yokagura de la ville de Takachiho (un bien culturel folklorique immatériel important désigné au niveau national reconstituant l'ouverture de la grotte rocheuse céleste), les danses sacrées Kagura et les festivals du Kirishima Jingu, les pèlerinages à la tombe impériale au sanctuaire Nitta et le festival d'accession de Jinmu au Miyazaki Jingu, la région maintient un système multicouche de religion, d'arts de la scène et de festivals qui perpétue la mythologie ancienne jusqu'à nos jours. La création de marques régionales modernes telles que « Mythes de la Ville Natale Miyazaki » et « Tourisme de Kirishima » sont de parfaits exemples de l'expansion d'anciens mythes dans la revitalisation régionale moderne, les industries touristiques et le matériel pédagogique. Il s'agit d'un exemple rare de mythologie ancienne fonctionnant comme une ressource culturelle vivante s'étendant sur plus de deux mille ans. Ninigi-no-Mikoto au 21e Siècle ── Mythologie Ancienne et Japon Moderne. Au 21e siècle, Ninigi-no-Mikoto et le mythe de Tenson Korin sont préservés comme matériel de recherche historique ancienne, de tourisme dans le sud de Kyushu, de rituels shintoïstes et de culture pop. Passant du renforcement politique sous le shintoïsme d'État avant et pendant la guerre, à la relativisation culturelle sous la séparation religieuse de l'après-guerre, et enfin à des expansions multicouches dans le tourisme, les sous-cultures et l'éducation du 21e siècle, le mythe ancien maintient une forte continuité avec la culture spirituelle japonaise moderne. Continuellement réimaginé dans des œuvres de sous-culture telles que les jeux 'Okami' et 'Megami Tensei', ainsi que dans le manga 'Demon Slayer', le mythe ancestral de la Descente Céleste traverse deux millénaires pour animer de façon pérenne la culture spirituelle des Japonais du 21e siècle. Il est la divinité symbolique de la mythologie japonaise, incarnant le fil conducteur de l'héritage culturel depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours.

  • Hyousunbo

    Hyousunbo

    Rare

    ひょうすんぼ

    Le Kappa des rivières de Hyuga : Hyousunbo

    Apparitions aquatiquesRivière Shiiya / Rivière Tsuboya (Actuellement Togo-cho, ville de Hyuga, préfecture de Miyazaki) / Province de Hyuga

    Parmi toutes les légendes de kappa au Japon, le Hyousunbo se démarque comme la créature de Hyuga « qui tient ses promesses ». Bien qu'il soit un danger mortel pour les enfants jouant dans la rivière, il conclut un pacte avec les villageois : « Je ne prendrai aucune vie tant que ce rocher ne sera pas pourri. » Sa droiture le poussa à le toucher inlassablement pour vérifier son état, finissant par le polir comme un miroir. Ce détail du « Rocher de Hyosubo » dépasse le simple conte pour témoigner des négociations entre les hommes et les divinités de l'eau. Sa migration saisonnière (rivière au printemps/automne, montagne en hiver) reflète la vision du sud de Kyushu où le kappa est l'avatar des dieux de l'eau et de la montagne. Les tournois de sumo organisés au Suijin-buchi de la rivière Tsuboya sont les vestiges de rites locaux destinés à apaiser un dieu courroucé par la lutte. Faisant partie de la grande famille des garappa et kawantaro du sud, le Hyousunbo, avec son nom et sa légende uniques à Hyuga, incarne la frontière mystique entre l'eau et les hommes.

  • Yamawaro

    Yamawaro

    Rare

    やまわろ

    L'enfant de la montagne de Kyushu migrant entre monts et rivières : Yamawaro

    Monstre des montagnes et des champsRégions montagneuses de Kyushu (Chikuzen, Îles Goto, Higo, Hyuga) / Îles Goto

    Bien que le *Yamawaro* soit un monstre propre aux montagnes de Kyushu, sa plus grande originalité réside dans le fait qu'il ne fait qu'un avec le *kappa*. Le fait que Terajima Ryoan ait mentionné la présence de *Yamawaro* à Chikuzen et aux îles Goto dans le *Wakan Sansai Zue* prouve que les intellectuels de l'époque moderne ont intégré les légendes de monstres des montagnes de l'Ouest dans le cadre de l'histoire naturelle, et montre que les îles Goto ont très tôt été désignées comme une terre de légendes de *Yamawaro*. Dans la croyance de la migration, le *kappa* de la rivière et le *Yamawaro* de la montagne s'échangent lors des équinoxes de printemps et d'automne. On pense que c'est la cristallisation du calendrier agricole, du culte du dieu de l'eau et du culte du dieu de la montagne en une seule figure existentielle. Son aide aux bûcherons contre des boulettes de riz, son goût pour le sumo, sa préférence alimentaire pour le sel et les crabes, et son apparence monstrueuse (oreilles de chien, cheveux rouges, œil unique) sont tous corroborés par le *Wakan Sansai Zue* et les traditions orales des différentes régions de Kyushu. Dans la vie des îles Goto, entourées par la mer et les montagnes, le *Yamawaro* est indissociable du *kappa* (*gataro*), incarnant la spiritualité de la terre qui traverse à la fois les rives et les montagnes.

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