Enciclopedia de Yōkai

Efigie del abumi-guchi basada en la interpretación de las imágenes del Hyakki Tsurezure-bukuro de Toriyama Sekien. Su forma es la de un estribo envejecido al que le surgen ojos y boca, representado rodando por el suelo o arrastrando sus correas. Por la cita de un prefacio del Nō Tadanaga se lee un trasfondo de campos de batalla y samuráis caídos, pero no se transmiten acciones ni daños concretos. Siguiendo la regla general de los tsukumogami, se entiende como el rencor y apego de una herramienta usada durante años y luego abandonada. Armoniza con el motivo didáctico de los ensayos de Edo que exhortan a “cuidar los objetos”, y el contexto de advertencias sobre los arreos en el Tsurezuregusa (sección 186) se refleja en su yuxtaposición en lámina con el “Yarō de la silla de montar”. La imagen de “esperar eternamente a su amo”, difundida por Mizuki Shigeru, es una reelaboración moderna sin confirmación en fuentes antiguas y no se adopta en esta versión. No hay constancia de tradición de observación directa ni se especifica región.

La representación visual del Bakotsu en el *Tosa Obake Zōshi* adopta una composición narrativa sumamente singular y teatral en el arte de los yōkai japoneses. En una habitación lúgubre, separados por un viejo y flácido mosquitero rasgado, el esquelético y bípedo "Bakotsu" y un sapo gigante yōkai llamado "Yadomori" están sentados frente a frente, como si estuvieran contándose en voz baja sus respectivas historias. Aunque el Bakotsu es un esqueleto completo con su caja torácica y cráneo al descubierto, lleva una tela tosca alrededor de la cintura y muestra gestos sorprendentemente humanos. Esta extraña confrontación oculta un profundo contexto folclórico específico de la región de Tosa. "Yadomori" es el término del dialecto de Shikoku para un sapo, que originalmente era venerado como una criatura benéfica y una "deidad guardiana de la casa" por comer plagas, por lo que estaba estrictamente prohibido matarlo. Sin embargo, el texto explicativo del pergamino aclara que este sapo en particular fue cruelmente asesinado por humanos y, movido por el resentimiento, se convirtió en un yōkai. En otras palabras, tanto el "Bakotsu" (muerto en un incendio y abandonado al borde del camino) como el "Yadomori" (asesinado sin razón por manos humanas) comparten un origen común: encarnan "el rencor de los animales que perdieron la vida debido al egoísmo de los humanos y no recibieron un entierro digno". Sus conversaciones confinadas dentro de un mosquitero —un símbolo de la vida humana cotidiana— pueden interpretarse de manera profunda como la expresión de una trágica solidaridad de las "bestias" marginadas hacia los rincones más oscuros de la sociedad humana. Además, en la época de Edo, existía la costumbre de extraer grasa hirviendo huesos de caballo para fabricar velas extremadamente baratas y de muy mala calidad, a las que coloquialmente se les llamaba "huesos de caballo" . La coincidencia entre los restos de un caballo usados como una vela barata para iluminar la oscuridad, y un yōkai nacido tras morir quemado en el desastre de un "incendio", no es para nada fortuita. La sabiduría práctica de la época y el lado oscuro de una sociedad que explotaba implacablemente la vida se proyectan con gran agudeza en el diseño del yōkai Bakotsu. Al levantarse no para maldecir a los humanos, sino simplemente para afirmar su existencia, su figura es la encarnación misma de los gritos desgarradores de los animales silenciados.

Interpretación estándar basada en las imágenes de Sekien y la línea de los emakimono de Muromachi. Un biwa tocado durante años cobra espíritu y se une a la procesión nocturna con atuendo de ciego músico. Su timbre atrae a la gente y encierra una alegoría de reverencia y temor por los instrumentos antiguos. No depende de biografías ni leyendas locales; el tema es la alabanza y admonición hacia los objetos. Las anécdotas ligadas a los célebres biwa “Guenjō” y “Makiba” solo refuerzan el trasfondo tsukumogami; la conducta del propio Biwa Bokuboku se transmite como imagen pictórica. En las representaciones avanza con los ojos cerrados y apoyado en un bastón, y a veces comparte la doble página con el tsukumogami del koto.

Imagen basada en Hyakki Tsurezure-bukuro de Toriyama Sekien. Un futón usado durante años y luego abandonado se alza de noche, salta por la habitación y sobresalta a su dueño. No es muy malicioso y actúa más como disciplina, armando alboroto para provocar arrepentimiento. El nombre se ha interpretado como un juego entre el “boroboro” de los harapos y los monjes fuke, cruzando la idea de la espiritualidad en los utensilios con la ironía literaria. Carece de sólido respaldo en tradiciones locales y se trata como un ejemplo iconográfico conectado a la genealogía de los tsukumogami.

Interpretación centrada en la glosa de Toriyama Sekien en Konjaku Hyakki Shūi, que acentúa su tendencia a espiar desde el exterior del biombo. Más que causar daño, se dedica a fisgonear asuntos ocultos. Se ha señalado la influencia de la imagen de biombos altos en anécdotas clásicas chinas, pero en Japón se asocia a la idea de que los enseres del lecho poseen numen, de modo que un biombo que por años ha reflejado asuntos humanos envejece y se torna yōkai. No es una deidad local fija, sino un tipo dentro de los relatos de tsukumogami.

Efigie basada en la representación de Toriyama Sekien en Hyakki Tsurezure Bukuro. La propia silla se convierte en el torso, acompañada por un epígrafe que alude a una herida cerca de la rueda delantera. Los ojos asoman desde la base del cuero del estribo, la boca se abre en la pieza frontal mostrando colmillos. Las manos se figuran como correas tensadas que empuñan un látigo. La obra se inscribe en la tradición de los tsukumogami: objetos antiguos que, tras años de uso o rencor, adquieren numen. La silla, nudo entre señor y vasallo, funge como símbolo que porta memoria del campo de batalla y advierte contra muertes injustas o conductas imprudentes. Se presenta junto al estribo para subrayar la preparación y el cuidado del atalaje; su monstruificación actúa como espejo de la desidia o la falta de rectitud.

Imagen de un garei según un ensayo de fines del periodo Edo. De un biombo envejecido emerge la figura de una mujer, y el tratamiento aplicado a la pintura se refleja en fenómenos reales: el “vínculo entre imagen y realidad”. Señales debidas al deterioro del objeto se perciben como lo extraño, y se apaciguan mediante restauración y cuidado reverente, encajando en los relatos de tsukumogami. El autor menciona lugares y familias concretas, pero no se da un propósito del prodigio; las advertencias y apariciones son breves y cesan tras la pericia y la reparación. Más que una fama del pintor que aumente la numinosidad, el tema parece ser la admonición contra maltratar una obra maestra. Raros son los daños a personas; destaca la manifestación visual y el retorno al sitio de origen, desvaneciéndose ante el biombo. Lecturas posteriores lo citan como ejemplo de la importancia de ofrendar y cuidar los objetos.

Versión interpretativa basada en la imagen y el texto de Toriyama Sekien en Hyakki Tsurezure Bukuro. La fumikuruma era un artilugio para transportar documentos en la corte, templos y residencias de la nobleza, preparado para emergencias. Se concibe como la figura espectral de una dama nacida de los sentimientos condensados en cartas de amor acumuladas. Al carecer de una sólida tradición oral, es un yōkai conceptual creado por la literatura y la pintura del periodo temprano moderno, más narrado como presencia que “se muestra” y suscita arrepentimiento que como entidad dañina concreta. Su nombre común es Fumikuruma Yōhi, aunque en épocas posteriores aparece la grafía confusa Fumikuruma Yōki.

Versión basada en la imagen y breve nota de Toriyama Sekien en Hyakki Tsurezure Bukuro. Se representa como una mujina con un zurrón al hombro, pero al cambiar la perspectiva, la bolsa misma es el yōkai y la figura que la carga puede leerse como recurso metafórico. Provoca juicios ligeros y expone la comicidad de conjeturas vacías. Apenas causa daño real: hace que quienes tantean “lo de la bolsa” en la oscuridad o en la sala queden en evidencia. Como yōkai de linaje de emaki, no tiene época ni lugar fijos, y prima la alusión ingeniosa y la sátira.

Organización de Fufurakku basada en la iconografía de Hyakki Tsurezure-Bukuro de Toriyama Sekien. El farol se ata al bambú, la hoja rasgada simula una boca y se inclina acercándose al camino. Evoca ribazos y espantapájaros; el epígrafe menciona “la llama del farol de Yamada” y fantasea con “ser fuego de zorro”. Coexisten la tesis del zorro y la del objeto animado, pero al estar en la sección de utensilios encantados, se entiende mejor como tsukumogami. La grafía oscila entre 「不々落々」 en la estampa y 「不落々々」 en el índice, generalizándose “不落不落”. Sin tradición local ni relatos de maldición propios, se acepta como subtipo del farol embrujado, limitado a asustar visualmente en la noche.

Tomando como base la imagen clásica del Hyakki Tsurezure-bukuro de Toriyama Sekien, se entiende como un carcaj antiguo de cuero o piel que, alzando la boca del aljaba, se arrastra por el suelo. Su origen no procede de una tradición oral clara, sino de la idea de tsukumogami, objetos que tras los años despiertan un espíritu. El texto menciona al guerrero que abatió a la zorra salvaje de Nasu (Tamamo-no-Mae), insinuando que el carcaj, antaño emblema de proezas marciales, devino yōkai tras caer en el olvido. Se supone antecedente la iconografía del Emaki del Desfile Nocturno de los Cien Demonios del periodo Muromachi, donde aparecen objetos con arco y flechas, que Sekien reinterpretó y nombró. Actúa de noche, merodeando con lentitud por caminos desiertos y sombras de casas, emitiendo un roce semejante al de plumas de flecha. No es muy malévolo, pero si se le trata con rudeza, cruje y gime para amedrentar y despierta recuerdos de su antiguo dueño.

Basado en la representación del tsukumogami del hossu en Hyakki Tsurezure Bukuro de Toriyama Sekien. Bajo un baldaquín adopta la postura de loto, encarnando la pureza del implemento ritual y la quietud del espíritu adquirido por años de uso. Su simbolismo zen es fuerte; alude al “fo shō del perro” y a la idea de que la naturaleza búdica se revela más allá de lo animado e inanimado. En China, el hossu se consideraba instrumento que ahuyenta obstáculos demoníacos, lo que lleva a entenderlo como el espíritu de un implemento que nada impide su iluminación. Aunque es un yōkai-objeto, a diferencia de otros Hyakki no se le atribuyen fechorías; se enfatiza su postura sentada contemplando la propia naturaleza. Su memoria icónica aparece en salas y celdas de templos y depósitos de utensilios rituales, con tradición local concreta limitada.

Interpretación basada en Hyakki Tsurezure Bukuro de Sekien y en iconografías afines de la procesión de los demonios. La calabaza (hyōtan) sirve como recipiente de agua o sake, o como instrumento de percusión en festividades, y tras largos años de uso adquiere numen según la noción de tsukumogami. El Calabaza-Kozō presenta cuerpo humano con cabeza de calabaza y suele aparecer de repente desde la sombra de un sendero nocturno o entre la hierba para sobresaltar al transeúnte sin causar mayor daño. Su naturaleza, nombre propio y perjuicios concretos no están fijados en las fuentes; junto a otros yōkai-objeto como el monje del mortero, se entiende como alegoría de utensilios antiguos que cobran vida. Carece de tradición oral local sólida; las fuentes principales son pinturas y tratados posteriores.

Interpretación basada en la imagen y el texto de Toriyama Sekien en “Hyakki Tsurezure Bukuro”. El cántaro mira de frente, el borde forma la boca y los motivos del cuerpo se toman por ojos y nariz. El texto invierte “la desgracia es donde fructifica lo auspicioso”, confiando al cántaro la alegoría de la fortuna que colma tras la calamidad. Al situarse la imagen al final del volumen con un cierre celebratorio, se lee su naturaleza como más propicia que aciaga. Se ubica entre los tsukumogami de enseres afines a las costumbres de la era tempranomoderna, aunque carece de tradición oral o relatos de prodigios independientes. En épocas posteriores se amplió su idea de “inagotable al sacar”, recreándose como variaciones en el caudal y en el arte de verter, pero la fuente primaria es un gasan de fuerte simbolismo y los relatos de acciones son limitados.

Interpretación iconográfica del kanki en Hyakki Tsurezure Bukuro de Toriyama Sekien. El cabello de una mujer, cargado por las pasiones de su dueña, cobra vida, se eriza a medianoche y sus mechones se alargan y encogen como criaturas. Cortarlo solo surte efecto temporal, pues se regenera y prolifera de inmediato. Con el trasfondo de una visión popular ambivalente que sacraliza y a la vez rehúye el cabello, se presenta como un ser donde confluyen rasgos de tsukumogami y de espíritu vengativo. Su cuerpo es un haz de cabellos sin rostro ni extremidades, que impone con el movimiento y cambios de longitud. Se dice que los rituales de ofrenda o el corte correcto apaciguan, pero no se conoce un método seguro de expulsión.

Versión basada en la concepción presentada por Toriyama Sekien en pintura y glosa. Se dice que el rencor alojado en una tela toma forma serpentina y va en busca de su dueño, superponiendo la simbología del tsukumogami y la serpiente. Como material folklórico carece de tradición oral independiente, por lo que queda como organización iconográfica que enlaza con la genealogía de los tsukumogami y con leyendas de ruidos de telares junto al agua. En etimología se mencionan asociaciones con el “nijūhiro” en las artes escénicas y juegos de palabras, pero con fuentes probatorias limitadas. Visualmente, una larga tela ondula como cuerpo de serpiente, con la punta dibujada como lengua o hendidura.

Kendanuki es un yōkai de identificación visual originado en ediciones impresas, que entrelaza la seda Hachijō (Kihachijō) con el vocabulario de relatos de tanuki. En el ejemplo de Sekien, un tanuki vestido con motivos de seda evoca, mediante el texto adjunto, el nombre de Hachijō y las creencias populares sobre tanuki metamorfos. Carece de tradición oral independiente en el folclore, y lecturas posteriores añadieron el sonido del kinuta y el golpeteo de la tela, pero siguen siendo reinterpretaciones iconográficas. Su naturaleza se acerca al espíritu de los objetos y a lo tsukumogami por identificación, cristalizado en la cultura impresa como juego de palabras y diseño más que como fenómeno sobrenatural de campo. Se le representa con rayas de Kihachijō y, más que mostrarse ante la gente, haría sentir su presencia de noche con golpes de tela, aunque todo ello es interpretación y no hay imagen definitiva.

Interpretación reconstructiva basada en la composición y las notas de la obra de Toriyama Sekien. El sujeto es una bolsa de cuero tipo kinchaku que, con los años, adquirió numinosidad como tsukumogami. El motivo de portar una herramienta a modo de rastrillo parece heredar modelos de los rollos medievales y podría implicar el símbolo de barrer y recoger, aunque las fuentes no lo confirman de forma concluyente. Se desplaza con gran rapidez, corre como heraldo de una comitiva y se supone que se une a la heterogénea turba de la procesión nocturna de objetos. El nombre evoca “piel de tigre” o “inrō”, pero no se explicita la fuente y permanece incierto. No hay tradición regional específica; por su disposición junto a Yarikechō y Zengamanasu dentro de la obra, se entiende como parte de un conjunto de antiguas herramientas. Se evita el adorno creativo y se consignan rasgos dentro del marco de las notas de Sekien y ejemplos afines.

Esta es la interpretación más ortodoxa y trágica del Kotofurunushi, que encarna la desesperación y la tristeza del "Tsukushi Koto" enterrado en la oscuridad de la historia de la música por el ascenso del genio Yatsuhashi Kengyo. Este Kotofurunushi no es un yokai salvaje que ataca y devora a los humanos. Su verdadero horror y melancolía se desarrollan en silencio en lo profundo de almacenes no visitados o mansiones en ruinas a altas horas de la noche. En la oscuridad, el viejo koto, abandonado durante años, agrietado y cubierto de polvo, comienza a afinarse por sí solo sin la ayuda de ninguna mano. Luego, las innables cuerdas rotas y deshilachadas se retuercen como criaturas vivas, o como el cabello negro de un fantasma femenino vengativo, y comienzan a tocar las melodías arcaicas, pesadas y obsoletas de la "escuela Tsukushi" que los humanos modernos ya no pueden comprender. Ese tono, que mezcla el orgullo que alguna vez amaron los aristócratas y los sumos sacerdotes con la cruda desesperación de ahora ser ignorado por todos, induce una nostalgia intensa y desgarradora y una inquietud psicológica en cualquiera que lo escuche. El objetivo del Kotofurunushi no es la venganza, sino la sed pura y enloquecedora de un instrumento: "Solo quiero que alguien escuche mi sonido". Por lo tanto, no se necesitan espadas ni talismanes para apaciguar a este yokai. Si alguien que entiende de música antigua limpia el polvo de este viejo koto, le vuelve a poner las cuerdas con cuidado y toca cariñosamente sus antiguas melodías una vez más, sus años de resentimiento se sublimarán como si fueran una ilusión, y el Kotofurunushi volverá a ser simplemente un instrumento maestro. Es una entidad que expresa de manera brillante las crueles transiciones del arte y el afecto exclusivamente japonés por las herramientas.

Versión que, basándose en las anécdotas e imágenes de Toriyama Sekien, organiza al yōkai como una figura antropozoomorfa que porta simbólicamente un calzado (kutsu). En Hyakki Tsurezure Bukuro, junto a la figura de la larga corona en la página opuesta, alegoriza el proverbio “no metas el pie en el melonar, no te ajustes la corona bajo el ciruelo”, presentando como imagen de yōkai una advertencia para evitar sospechas de mala conducta. No se transmiten relatos de apariciones reales ni daños concretos, apenas se lo vincula con la estirpe de monstruos que comen melones en los melonares, y los métodos de expulsión se limitan a historias de talismanes con palabras admonitivas. No consta relación con lugares o topónimos japoneses específicos, y en lo formal se considera referencia la figura bestial que lleva un asagutsu vista en rollos de yōkai del periodo Muromachi.

Tipo fijado por el pintor Edo Toriyama Sekien, quien nombró “Kyōkotsu” a un esqueleto dentro de un pozo. Presenta un esqueleto de blanco unido al cubo, emergiendo del fondo, con textos que subrayan la ferocidad del rencor. Carece de tradición oral sólida con nombre propio y se considera formado por la relación entre imagen y términos (dialectal “kyōkotsu”, el vocablo para huesos blanqueados “髐骨”). Épocas posteriores añadieron explicaciones como “huesos arrojados al pozo” o “espíritus de ahogados y caídos”, pero las fuentes primarias no limitan su naturaleza. Se enfatiza lo ominoso del esqueleto, predominando el símbolo sobre el rango espiritual.

Basada en el diseño de Sekien, representa un rollo de sutra deshilachado que se enrolla y desenrolla por sí solo, moviendo sus extremos como si fueran extremidades. Se arrima sin hacer ruido y se estremece al oír la recitación. Si se comete irreverencia, como desgarrar o pisotear un sutra venerable, a altas horas se oyen roces de papel y un tenue canto ritual, y en la luz temblorosa flotan caracteres del sutra. En cambio, si se purifica y se coloca debidamente, se calma y puede limitarse a espantar el polvo del estudio. Es una imagen en la que se cruzan la fe libresca de la Edad Moderna y la visión de los tsukumogami; la asociación con la figura de cabeza de ave del Hyakki Yagyō emaki se entiende por la simbolización del “pico” como portador de palabras con poder, aunque los lugares y nombres concretos faltan en las fuentes.

Versión basada en las pinturas y anotaciones de Toriyama Sekien que entiende las máscaras de Nō y Sarugaku como formas cargadas de ki a lo largo de los años. El ki espiritual que habita en la máscara se manifiesta de noche, sale de estantes y cajas, y se alinea para danzar. No daña a las personas sin motivo; solo muestra rencor si se le trata con rudeza, un rasgo posterior afín a los tsukumogami, pero en esencia es una alegoría del aliento vital nacido de la fineza de la máscara. En hogares que honran la vía de las artes se la venera y purifica, y durante el oreo y mantenimiento se pronuncian bendiciones para apaciguar su numen.

Imagen del sombrero de paja y las sandalias reconstruida a partir de la iconografía de Toriyama Sekien. El manto de paja alude al atuendo de los dioses visitantes y simboliza resguardo, mientras que las sandalias asumen el carácter de amuletos de umbral junto al camino. Tras años de uso y temporales, adquieren numen y se confunden con el mundo humano. La pose de cargar una azada evoca el trabajo agrícola y el servicio al dios local, y el escenario de un bambusal nevado sugiere pureza y hondura. No se registran acciones concretas: se conjetura que inspiraba temor como crujir de sandalias en la noche o una sombra que camina en la ventisca, sin acento en la malicia. Figura simbólica emparentada con los tsukumogami de la edad temprana moderna, reflejo del respeto por la vida útil y el esfuerzo de los objetos.