바위문 앞에서 야타노카가미(八咫鏡)를 주조하는 이시코리도메노미코토는, 아마노이와토 신화에서 잃어버린 빛을 반사해 돌려주는 그릇을 만드는 신이다. 아마테라스 오미카미가 바위문 안에 숨자 세계는 어두워진다. 신들은 아메노야스가와 강가에 모여 오모이카네의 계책에 따라 준비를 진행한다. 『고지키』 '아마노이와토②'는 돌과 철, 대장장이 아마쓰마라를 구한 후 이시코리도메에게 거울을 만들게 했다고 기록한다. 이 거울이 훗날 바위문 앞에서 아마테라스를 밖으로 유인하는 핵심 제구가 된다. 거울을 만든다는 행위는 아마노이와토 신화에서 지극히 능동적인 움직임이다. 빛이 돌아오기만을 바랐다면 신들은 그저 계속 기도만 하면 되었을 것이다. 하지만 오모이카네의 계책은 빛의 부재 속에서 빛을 받아낼 면(面)을 먼저 만드는 것이었다. 이시코리도메의 거울은 아마테라스를 잡으려는 덫이 아니다. 바깥 세계가 여전히 신을 맞이할 준비가 되어 있음을 보여주는 빛의 장소이다. 거울 면은 침묵하고 있지만, 그 침묵 속에는 "이곳으로 돌아와도 좋다"는 신호가 깃들어 있다. 고쿠가쿠인 대학의 기물 해설이 아마노이와토 신화를 고대 제사의 기원담으로 읽어낼 때, 거울은 구슬이나 천, 복골과 어깨를 나란히 하는 중요한 기물이다. 거울에는 모습을 비추는 실용성뿐만 아니라 신을 부르고 신의 기운을 머물게 하는 힘이 있다. 이시코리도메는 이 기물의 제작을 담당하는 신으로서, 신화의 눈부신 표면과 금속 가공이라는 무거운 현장을 연결하고 있다. 불, 금속, 돌, 거푸집, 연마. 그 모든 것이 신전 앞의 거울 한 장으로 수렴된다. 천손강림 시, 이시코리도메는 이츠토모노오(오반조) 중 한 기둥으로 지상에 내려온다. 『고지키』 '천손강림②'는 이시코리도메를 가가미쓰쿠리 씨족 등의 시조로 기록한다. 이는 아마노이와토에서 아마테라스를 인도했던 거울의 기술이 지상의 씨족과 제사로 이어진다는 뜻이다. 거울 만들기는 개인의 기교가 아니라 신화에 뿌리를 둔 직능이며, 천손의 지배를 뒷받침하는 제사 기술의 일부가 된다. 히노쿠마 신구와 구니카카스 신구의 공식 유서는 이시코리도메를 통해 또 다른 거울 이야기로 연결된다. 히노쿠마 신구는 히조카가미(日像鏡)를 신체로 삼아 히노쿠마 오카미를 모시고, 구니카카스 신구는 히보코카가미(日矛鏡)를 신체로 삼아 구니카카스 오카미를 모신다. 공식 개략은 아마테라스가 하늘의 바위동굴에 숨었을 때 오모이카네의 논의에 따라 이시코리도메를 장인으로 삼아 거울을 주조했다고 전한다. 여기서 주경(鑄鏡) 신의 직능은 히노쿠마와 구니카카스라는 두 대명신의 신앙으로까지 넓어진다. 히조카가미와 히보코카가미는 야타노카가미와는 다른 계보를 지니면서도, 같은 아마노이와토의 어둠 속에서 태어난 거울로 이야기된다. 두 신구는 이 두 거울을 신체로 삼으며, 삼종의 신기(야타노카가미 등)에 버금가는 보경(寶鏡)으로서 조정의 숭배를 받았다고 공식 개략에 기록한다. 이시코리도메의 신격은 여기서 '거울을 만든 신'에서 '황조신(皇祖神)에 버금가는 거울의 유서를 지탱하는 신'으로 격상된다. 거울은 신의 형상이자, 신 그 자체를 맞이하는 요리시로(依代)이기도 한 것이다. 현대적인 관점에서 읽자면, 이시코리도메는 반사와 기록의 신이다. 거울, 렌즈, 사진, 영상, 계측, 검사, 디자인, 금속 연마. 이들은 모두 대상을 왜곡하지 않으면서 무언가를 시각적인 형태로 만들어내는 기술이다. 어둠 속에서 거울을 만드는 신화는, 혼란 속에서 사실을 비출 도구를 정비하는 행위와도 통한다. 이시코리도메는 눈부신 빛을 마구 휘두르는 신이 아니다. 빛이 돌아왔을 때, 그것을 받아내고 비추어 세계로 되돌려줄 면을 묵묵히 만들어내는 신이다. 나아가 이 신이 만든 거울은 자기 인식의 도구이기도 하다. 아마테라스가 바위문 밖을 바라볼 때, 거울은 단순히 외부 세계를 비추는 데 그치지 않고 신 자신의 존재를 신에게 돌려준다. 숨어 있던 자가 다시 한번 자신의 빛을 보고 세계와 관계를 맺게 해주는 것이다. 그 계기를 만드는 것이 바로 이시코리도메이다. 거울을 만든다는 것은, 잃어버린 중심이 스스로를 되찾을 수 있도록 비추는 면을 정돈하는 일이기도 했다.

이 판본의 가구츠치는 불을 '편리한 속성'이 아니라 '세계를 바꿔버리는 사건'으로서 짊어진다. 『고사기』에서 이자나미가 불의 신을 낳고 죽는 장면은 신화의 밝은 국생기(나라 낳기)를 단숨에 황천의 이야기로 뒤바꾼다. 불은 탄생의 결과이면서도 모신을 빼앗는다. 여기에 생활을 지탱하는 불과 집이나 몸을 태우는 불의 근원적인 양의성이 있다. 가구츠치가 베어지는 장면은 파괴로부터 창조가 태어나는 전형이다. 이자나기의 검이 불의 신을 끊으면, 피나 신체에서 다른 신들이 태어난다. 신화는 불을 끄고 끝내지 않는다. 불을 베어도 불의 힘은 피, 칼, 산, 우레로 분기해 나간다. 가구츠치는 한 기둥으로 완결되는 신이 아니라, 후속하는 신들의 발생 장치이기도 하다. 『일본서기』의 이전을 겹쳐보면 가구츠치는 기기신화 속에서 이름과 성격을 흔들며 전해진 불의 총체임을 알 수 있다. 가구츠치, 호무스비 같은 이름은 단순한 표기 차이가 아니라 불을 '타오르는 것', '낳는 것', '영력을 가진 것'으로 파악하는 복수의 시선을 보여준다. YOKAI.JP에서는 이 흔들림을 설명함으로써 신격 페이지로서의 두께를 더한다. 화방(火伏せ) 신앙으로 전개된 가구츠치는 공포의 신에서 수호의 신으로 반전된다. 아타고 신사나 아키하산 혼구 아키하 신사에서는 불의 신·화방의 신으로서 거듭 기원이 올려졌다. 불을 일으키는 힘을 가진 신이기 때문에 불을 진압하는 힘도 기대되는 것이다. 재앙의 원인을 멀리하는 것이 아니라 그 중심에 기도한다는 발상이 일본의 불 신앙답다. 이 판본의 시각적 표현은 단순한 불덩어리보다 출산과 도검, 산악을 겹치는 편이 어울린다. 붉은 불, 검은 그을음, 검에서 떨어지는 피, 산꼭대기의 화방 부적, 어두운 황천으로의 입구. 그런 요소들이 늘어서면 가구츠치는 판타지의 불 속성이 아니라 신화의 위험한 전환점으로서 일어선다. 진단이나 카드에서 가구츠치는 강한 변화를 상징한다. 무언가를 끝내지 않으면 다음 단계로 넘어갈 수 없을 때, 낡은 질서를 태워버릴 수밖에 없을 때, 그는 무섭지만 필요한 신이 된다. 다만 불은 가볍게 다룰 수 없다. 가구츠치의 가호는 태운 후의 책임까지 떠맡는 자에게만 향한다. 가구츠치를 이자나미와의 관계에서 읽으면, 불은 모신의 신체에 남는 상처로 나타난다. 불의 탄생이 어머니를 빼앗고, 그 죽음이 황천국의 이야기를 낳는다. 즉 가구츠치는 부모 자식 관계의 축복뿐만 아니라 탄생이 누군가를 상처 입힌다는 신화적인 아픔도 짊어진다. 거기에 단순한 불꽃의 신이 아닌 무거움이 있다. 화방의 신으로서의 가구츠치는 인간이 위험한 힘과 공존하기 위한 이름이기도 하다. 불을 쓰지 않으면 생활은 성립하지 않는다. 그러나 불을 쓰면 언제든 재난이 일어날 수 있다. 기도는 불을 끄는 기술이 아니라 불과 함께 살아가는 윤리이다. 가구츠치 페이지에 이 생활감까지 넣으면 고대 신화와 민속이 아름답게 이어진다. 관련 네트워크에서는 이자나미·이자나기뿐만 아니라 아타고산 타로보나 화차 등 불과 산의 괴이로도 넓어진다. 가구츠치를 둠으로써 신화의 상류에서 민간의 화방 신앙, 나아가 요괴적인 불의 이미지까지 한 줄기 흐름으로 만들 수 있다.

바위문 앞에 어주(御珠, 신성한 구슬)를 엮어 건 다마노오야노미코토는, 아마노이와토 신화 속에서 빛을 알갱이로 정돈하는 신이다. 아마테라스 오미카미가 바위문 안에 숨었을 때, 신들은 오모이카네의 계책에 따라 거울을 만들고, 구슬을 만들고, 천을 늘어뜨리며, 점술을 행한다. 『고지키』 '아마노이와토②'는 다마노오야에게 야사카니노마가타마와 오백 개의 야스마루 구슬을 만들게 했다고 기록한다. 여기서 다마노오야가 만드는 것은 단 하나의 보석이 아니다. 수많은 구슬을 하나로 이어 엮어, 신의 앞에 걸기 위해 만든 영적인 염주(連珠)이다. 구슬은 아마노이와토 현장에서 거울과 짝을 이룬다. 거울은 단일한 면으로 아마테라스 오미카미의 모습을 비추고, 구슬은 무수히 많은 알갱이들로 신 앞의 공간을 채운다. 거울이 '보는' 기물이라면, 구슬은 '엮는(맺는)' 기물이다. 구멍을 뚫고 실을 꿰어 알갱이들을 흐트러짐 없이 늘어놓음으로써, 뿔뿔이 흩어져 있던 작은 빛들이 하나의 제구로 탄생한다. 다마노오야의 일은 단순히 재료를 아름답게 꾸미는 데 그치지 않고, 개개의 반짝임을 신을 향한 질서정연한 흐름으로 정렬하는 데 있다. 고쿠가쿠인 대학의 기물 해설이 아마노이와토 신화를 고대 제사의 기원담으로 읽어낼 때, 구슬은 거울, 천, 철기, 복골과 더불어 제사를 성립시키는 주요한 기물이다. 구슬은 신체에 가까운 기물로서, 몸에 지니는 자를 장식하고 지켜주며 신분이나 영력을 나타낸다. 바위문 앞에서 그것이 마사카키(真賢木)에 걸릴 때, 개인의 장신구는 신전의 표식으로 변모한다. 다마노오야는 이러한 변환을 가능케 하는 신이다. 천손강림 단계에서, 다마노오야의 직능은 씨족의 유서로 이어진다. 『고지키』 '천손강림②' 단락은 다마노오야를 이츠토모노오(五伴緒)에 포함시키며, 다마노오야 씨족 등의 시조로 규정한다. 이는 구슬 만들기가 단순한 수공예 작업이 아니라, 천상의 제사에 뿌리를 둔 직능으로서 지상에 내려왔음을 보여준다. 구슬을 연마하고 구멍을 뚫어 엮어내는 기술은, 천손의 세계를 뒷받침하는 제사 기술의 일부가 되었다. 히노쿠마 신구와 구니카카스 신구의 공식 개략에서는 구니카카스 신구의 아이도노에 다마노오야가 모셔진다고 설명한다. 구니카카스 신구는 히보코카가미(日矛鏡)를 신체로 삼는 신궁이며, 같은 페이지에는 아마테라스 오미카미가 바위굴에 숨었을 당시 두 개의 신성한 거울이 주조되었다는 유서도 전하고 있다. 거울 신화를 중심으로 하는 신궁에 다마노오야가 아이도노 신으로 모셔지는 것은, 아마노이와토 신화의 제구 무리가 오직 거울 하나만으로는 완성되지 않음을 잘 보여준다. 구슬은 거울 주변에서 빛을 이어 나간다. 다마노오야의 힘은 세부를 소홀히 하지 않는 데 있다. 구슬을 만들기 위해서는 소재의 선택, 연마, 천공(구멍 뚫기), 끈 꿰기, 배열 등 복잡한 과정이 필요하다. 이 중 어느 하나라도 어그러지면 그 연주는 신 앞에 바치기에 적합한 형태를 갖추지 못한다. 거대한 빛을 한 번에 뿜어내는 것이 아니라, 작은 빛들을 하나하나 깎고 다듬어 이어붙임으로써 의미 있는 배열로 만드는 것이다. 다마노오야는 세상을 뒤바꾸는 거대한 의례 속에서, 가장 섬세한 수작업의 무게를 일깨워주는 신이다. 현대적 관점에서 보면, 다마노오야는 보석, 장신구, 염주, 비즈, 기념품, 디자인, 혈통, 인연 맺기의 감각과 깊은 공명(共鳴)을 일으킨다. 작고 미세한 것들을 다듬고 골라내어 이어붙이는 일은 비록 눈에 잘 띄지 않더라도 사람들의 기억과 기도를 묵묵히 받쳐준다. 바위문 앞에서 어주를 엮어낸 다마노오야는, 단 한 알의 빛조차도 결코 소홀히 다루지 않는 신이다. 뿔뿔이 흩어진 것들을 아름답게 이어 결속시키고, 상실되었던 빛을 다시 맞이할 공간을 세심하게 다듬어낸다. 그 고요하고 정교한 손길이야말로 다마노오야의 진정한 신격이라 할 수 있다. 또한, 다마노오야는 이시코리도메(伊斯許理度売命)와 자주 짝을 이루어 거론된다. 이시코리도메가 한 장의 거울 면 위로 빛을 집중시킨다면, 다마노오야는 빛을 수많은 알갱이로 분산시킨 뒤 그로부터 다시금 하나의 연속된 흐름을 창조해 낸다. 집중과 연결, 반사와 장식, 단일한 평면과 다중의 입자. 이 두 가지 공예 기술을 통하여, 아마노이와토의 제사는 '보기 위한 빛'과 '맺기 위한 빛'을 동시에 갖출 수 있었다. 다마노오야의 구슬은 그저 아름답기만 한 것이 아니라, 신들의 협력을 눈에 보이는 형태로 승화시킨 기물이었다. 신들의 작전은 영웅 한 명의 단독 행위가 아니라, 지혜, 춤, 축사, 고헤이, 거울, 구슬 등이 서로를 받쳐주는 집단적인 제사 의식이다. 다마노오야는 그러한 집단성을 알갱이들의 연쇄(連鎖)로 상징하는 신이기도 하다. 작고 미세한 것들을 서로 엮어내는 힘이, 거대하고 장엄한 신사(神事)를 깊은 곳에서 지탱하고 있는 것이다.

다카기노카미로서 명을 내리는 다카미무스비는, 모습을 보이지 않던 창세신이 정치적인 결정권자로 변모하는 데 핵심이 있다. 『고지키』의 첫머리에서는 천지초발의 다카마가하라에 생성된 두 번째 신으로 다카미무스비가 나타나지만, 이내 독신으로서 모습을 숨긴다. 여기서는 이름은 주어지나 모습은 그려지지 않는다. 세계의 시작을 지탱하는 힘은 인격적인 무용(武勇)이나 정념이 아니라, 존재를 낳는 뿌리의 작용으로서 제시된다. 그러나 아시하라나카쓰쿠니 평정으로 넘어가면 이 숨겨진 신은 침묵에서 걸어 나온다. 아메노오시호미미가 지상의 소란을 보고 되돌아오자, 다카미무스비와 아마테라스 오미카미의 명에 의해 팔백만 신들이 아메노야스카와에 모이게 된다. 여기서 중요한 것은 명령이 아마테라스 오미카미 단독이 아니라 다카미무스비와의 병칭으로 나온다는 점이다. 태양의 여신이 가시적인 중심이라면, 다카미무스비는 그 중심을 제도로서 움직이는 보이지 않는 중력이다. 다카기노카미라는 이름은 이 신을 이해하기 위한 또 하나의 입구이다. 『고지키』 아시하라나카쓰쿠니 평정③은 하늘로 돌아온 화살이 아마테라스 오미카미와 다카기노카미의 곁에 이르는 장면에서 다카기노카미는 다카미무스비의 별명이라고 설명한다. 다카기 신사의 공식 제신 해설도 고지키 표기의 다카미무스비, 일본서기 표기의 다카미무스비노미코토, 그리고 다카기노카미라는 이름을 나란히 열거하며 높은 나무(高木)가 신격화된 것으로 보는 이해를 소개하고 있다. 높은 나무는 땅에서 하늘로 수직으로 뻗어 있다. 이름의 인상으로 보아도 다카기노카미는 천상의 명령을 지상으로 통과시키는 축(軸)처럼 읽힌다. 반환 화살의 이야기에서는 다카기노카미의 재단(裁断)이 날카롭게 드러난다. 아메노와카히코가 우는 새를 쏘아 죽인 화살은 하늘로 역류하여 피를 머금은 채 다카기노카미의 손에 이른다. 다카기노카미는 그것을 보고, 아메노와카히코에게 삿된 마음이 없다면 맞지 말고 삿된 마음이 있다면 맞으라고 선고하며 화살을 지상으로 되돌려 보낸다. 화살은 아메노와카히코를 꿰뚫는다. 이 장면의 두려움은 신이 분노에 맡겨 벌을 내리는 것이 아니라, 증거를 읽고 조건을 선고하여 아메노와카히코 자신의 행위를 그대로 심판으로 반전시키는 데 있다. 쿠니유즈리(나라 양도)의 장면에서 다카기노카미는 명령의 서명처럼 작용한다. 타케미카즈치가 이즈모로 내려가 오쿠니누시에게 질문을 들이댈 때, 그 권위는 아마테라스 오미카미와 다카기노카미의 명으로 표명된다. 이는 아시하라나카쓰쿠니의 지배권 이양이 단순한 무력이나 교섭이 아니라 천상의 정통한 결정으로서 이야기되고 있음을 보여준다. 다카기노카미는 검을 휘두르는 신은 아니지만, 검을 찬 사자의 배후에 서서 그 질문을 '하늘의 명'으로 만든다. 천손강림에서 다카미무스비의 생성력은 계보에도 들어간다. 아마테라스 오미카미와 다카기노카미는 평정된 아시하라나카쓰쿠니로 아메노오시호미미를 내려보내려 하지만, 아메노오시호미미는 태어난 어자 니니기노미코토를 내려보내야 한다고 말한다. 본문은 니니기노미코토를 다카기노카미의 딸 요로즈하타토요아키쓰시히메에게서 태어난 어자로 둔다. 다카기노카미는 명령을 내릴 뿐만 아니라 천손의 외가 계보와도 관련이 있다. 여기서 '생성'과 '통치'는 별개가 아니다. 태어난다는 것 자체가 지상으로 내려갈 정통성을 만든다. 다카미무스비의 신격은 오모이카네와도 깊이 공명한다. 아시하라나카쓰쿠니 평정에서는 오모이카네가 제신들과 논의하여 사자를 선택하는 판단을 맡는다. 다카미무스비는 그 사유를 불러내어 천상의 회의를 여는 쪽에 선다. 지혜의 신이 작전을 짜고 조화의 신이 회의와 명령의 장을 세운다. 이 관계를 읽어보면, 다카마가하라의 정치는 한 명의 영웅신이 내지르는 호령이 아니라 생성, 빛, 지혜, 무력, 교섭이 겹쳐 움직이는 제도로서 보이게 된다. 현대의 신앙에서 다카기노카미가 '만물 생성'이나 '상담의 원만한 성사'라는 신덕과 맺어지는 것은 신화의 독해로서 자연스럽다. 다카기 신사 공식 신덕은 제신에 대해 만물 생성·심원 성취·교섭·상담이 원만히 성사됨 등을 꼽는다. 천지초발의 생성, 아메노야스카와의 합의, 사자 파견, 쿠니유즈리, 천손강림을 하나의 흐름으로 볼 때, 이 신은 그저 '무언가를 낳는' 신일 뿐 아니라 '태어난 것을 질서에 올리는' 신이기도 하다. 다카미무스비는 빛의 이전에 존재하는 생성이고, 명령의 배후에 있는 합의이며, 지상으로 내려가는 이야기를 천상에서 다시 엮어내는 신인 것이다.

바위 문의 계책을 세우는 오모이카네는 어둠 속에서 가장 먼저 '생각하라'는 명을 받은 신이다. 아마테라스 오미카미가 하늘의 바위 굴에 숨어 세계가 재앙으로 가득 찼을 때, 『고사기』는 팔백만 신들이 아메노야스카와라에 모여 다카미무스비노카미의 아들, 오모이카네에게 생각하게 했다고 말한다. 위기의 중심에 있는 것은 아마테라스이고, 마지막에 손을 뻗는 것은 아메노타지카라오이며, 춤으로 장을 바꾸는 것은 아메노우즈메이다. 하지만 그 전원을 동일한 작전 안에 두는 것이 오모이카네이다. 그는 '지혜의 신'일 뿐만 아니라 위기 대응의 설계자이기도 하다. 오모이카네의 지혜는 조용한 추상이 아니라, 매우 구체적인 절차로 나타난다. 그의 사안에 따라 토코요의 길게 우는 새를 울게 하고, 하늘의 굳은 돌과 철을 취하여 대장장이 아마츠마라를 구하고, 이시코리도메에게 거울을 만들게 하며, 타마노야에게 곡옥을 만들게 하고, 아메노코야네와 후토다마에게 점과 축문, 어폐의 역할을 맡긴다. 이들은 뿔뿔이 흩어진 소도구가 아니다. 고쿠가쿠인 대학의 기물 해설이 아마노이와토 신화를 거울·구슬·천·철제품·복골을 갖추는 제사의 기원담으로 읽어내듯, 오모이카네의 계책은 제사 기술을 하나의 극으로 엮어내는 구성력이다. 이 구성력의 핵심은 아마테라스를 '설득'하는 것이 아니라, 아마테라스가 스스로 문 앞쪽으로 다가오게 하는 상황을 만드는 데 있다. 거울은 아마테라스에게 바깥의 기이한 기척을 보여주고, 곡옥과 천은 신성한 장소를 장식하며, 축문은 말로서 질서를 세우고, 춤과 웃음은 닫힌 공기를 깬다. 아메노타지카라오는 문 곁에 숨지만, 그가 움직일 수 있는 것은 아마테라스가 밖으로 조금 나오려 하는 순간뿐이다. 즉 오모이카네의 작전은 강제하는 작전이 아니다. 상대의 의식이 바뀌는 조건을 갖추고, 마지막 힘이 작용할 한 점을 만드는 작전이다. 고쿠가쿠인 대학의 주석이 오모이카네의 명의를 『일본서기』 일서의 "사려의 지혜가 있다"에 결부시키는 것은 중요하다. 사려란 단지 지식이 많은 것이 아니다. 상황을 보고, 관계자를 보고, 절차를 보아, 어느 순서로 움직여야 최소한의 파괴로 최대한의 변화가 일어날지를 생각하는 힘이다. 아마노이와토에서는 무력으로 돌문을 부수기만 해서는 안 되었다. 태양신의 재현은 제사로서, 합의로서, 웃음으로서, 거울을 보는 행위로서 성립해야만 했다. 오모이카네는 그 전체를 읽어내는 신이다. 천손강림에서의 재등장은 이 신의 지혜가 일회성 기지가 아니었음을 보여준다. 아마테라스 오미카미는 신보와 함께 토코요노오모이카네노카미·아메노타지카라오·아메노이시카도와케노카미를 딸려 보내며, 거울을 자신의 신령으로 삼아 모시라고 명한다. 게다가 오모이카네에게는 "앞의 일을 맡아 정사를 보라"는 역할이 주어진다. 바위 문 앞에서 제사를 구성했던 신이, 지상에서는 거울을 중심으로 하는 제사를 주관하고 정사에 관여한다. 여기서 '생각한다'는 것은 신화적 위기 대응에서 제도를 운용하는 앎으로 바뀐다. 도가쿠시 신사 주샤의 아메노야고코로오모이카네노미코토는 이 작전의 신으로서의 성격을 산악 신앙 속에 보존하고 있다. 공식 유서는 주샤 제신을 아메노야고코로오모이카네노미코토라 하며, 아마노이와토 때 이와토 카구라(다이다이 카구라)를 창안한 신이라 한다. 여기서 오모이카네는 단지 머리 좋은 신이 아니라 예능을 포함한 제사의 발명자이다. 이와토 카구라는 춤춘 우즈메만의 것이 아니라, 그 장을 설계한 오모이카네의 지혜이기도 하다. 주샤의 학업성취나 상사창성의 신앙은 지혜가 시험이나 장사에 효험이 있다는 단순한 소원 이상으로, 여러 조건을 맞춰 읽는 힘에 대한 신앙이라 읽을 수 있다. 치치부 신사의 야고코로오모이카네노미코토는 더 나아가 정치와 지역의 맥락을 부여한다. 공식 페이지는 이 신을 정치·학문·공업·개운의 조상신으로 삼고, 치치부히코노미코토가 조상신을 모신 것을 창건의 기점으로 삼는다. 정치, 학문, 공업이라는 조합은 오모이카네의 본질에 가깝다. 정지는 사람을 배치하는 앎, 학문은 조리를 세우는 앎, 공업은 소재와 기술을 현실화하는 앎이다. 아마노이와토에서 거울, 구슬, 철, 점, 인원 배치를 조합했던 신이 후세에 이 세 영역의 조상신으로 모셔지는 것은 신화의 작용과 신앙상의 신덕이 아주 잘 맞물려 있다. 오모이카네를 '지혜 주머니' 같은 가벼운 비유로 축소해 버리면 신화의 무게가 보이지 않게 된다. 그는 어둠이 세계를 덮었을 때, 어둠 자체와 싸우는 것이 아니라 세계가 스스로 밝음을 되찾도록 장을 설계하는 신이다. 아마테라스, 우즈메, 타지카라오, 거울 제작, 구슬 제작, 축문, 점, 비쭈기나무, 그 모든 것이 갖춰져야 비로소 바위 문은 열린다. 오모이카네의 힘은 개인의 똑똑함이 아니라 복수의 힘을 하나의 회복으로 엮어내는 힘이다. 폐색된 상황에서 필요한 것은 외침도 파괴도 아니라 순서를 찾아내는 앎이다. 오모이카네는 그 조용한 순서의 신이다.

이 판본의 아메노우즈메노미코토는 세상을 구하는 힘이 '전투'가 아니라 '장소를 바꾸는 기예'에 깃들어 있음을 보여준다. 아마테라스 오미카미가 바위 동굴에 숨었을 때, 힘으로 문을 부수는 것만으로는 태양이 돌아오지 않는다. 우즈메는 신들의 주목을 모으고 웃음을 일으켜 아마테라스 자신이 밖을 보고 싶게 만든다. 상대를 직접 움직이는 것이 아니라 장소의 조건을 바꾸는 것이다. 바위 동굴 앞의 춤은 질서정연한 궁중 무용이라기보다는 신들림의 신체 표현이다. 통을 밟아 울리는 소리, 옷의 흐트러짐, 신들의 웃음이 일체가 되어 어둠의 세계에 과잉 생명감을 흘려넣는다. 이 과잉됨이야말로 우즈메의 무기이다. 위기에 대해 진지함만으로 향하는 것이 아니라 웃음과 일탈로 닫힌 문을 뒤흔든다. 『일본서기』의 아메노우즈메노미코토 상을 겹쳐보면, 우즈메는 신화 속에서 의례 연출을 담당하는 전문 신임을 알 수 있다. 거울이나 옥이 제구로 준비되는 가운데, 그녀는 신체 자체를 제구로 만든다. 목소리, 발, 가슴, 웃음, 시선. 모든 것이 신을 움직이는 도구가 된다. 이 점에서 우즈메는 예능의 조상신일 뿐만 아니라 신체를 통해 세상을 조율하는 신이다. 사루타히코와의 대면에서는 우즈메의 대담함이 다른 형태로 나타난다. 하늘의 여덟 갈래 길에 서 있는 기이한 신을 향해, 그녀는 물러서지 않고 질문한다. 길을 열려면 미지의 상대와 마주해야 한다. 우즈메는 그 역할을 다하고 사루타히코의 인도를 끌어낸다. 바위 동굴의 안과 밖을 잇는 힘이 여기서는 하늘과 땅을 잇는 힘으로 바뀐다. 사루메 신사 등의 신앙에서 우즈메는 예능 향상이나 인연의 신으로 친숙하다. 하지만 그 뿌리에는 단순히 춤을 잘 추는 신이 아니라 경계를 넘는 신이라는 성격이 있다. 무대에 선다, 소리를 낸다, 상대에게 이름을 묻는다, 닫힌 공기를 깬다. 모두 조금 무섭고 동시에 세상을 여는 행위이다. 현대적으로 우즈메는 창작·표현·소통의 수호신으로서 매우 다루기 쉽다. 안으로 닫힌 상황, 조직의 침묵, 개인의 망설임에 대해 그녀는 밝음뿐만 아니라 의례적인 다부짐을 가져온다. 요괴 진단에서는 분위기를 파악하고 깰 수 있는 사람, 웃음으로 무거움을 풀 수 있는 사람, 무대에 섬으로써 타인을 움직이는 사람의 상징이 된다. 우즈메의 강함은 타인의 시선을 두려워하지 않는 데 있다. 바위 동굴 앞의 춤에서는 신들 앞에서 신체를 다 써서 웃음을 이끌어낸다. 사루타히코 앞에서는 기이한 상대에게 이름을 묻는다. 둘 다 보이기, 다가가기, 묻기에 대한 용기를 필요로 한다. 표현이란 단지 아름다운 것을 보여주는 것만이 아니다. 이 판본을 가구라의 조상으로 읽는다면, 가구라는 신을 위로하는 기예인 동시에 신을 움직이는 기술이기도 하다. 북, 방울, 발박자, 가면, 옷. 후세의 가구라에서 볼 수 있는 요소들은 바위 동굴 앞의 장면을 연상시킨다. 우즈메는 무대와 신역의 경계를 처음으로 넘어선 존재로 이해할 수 있다. YOKAI.JP 안에서 우즈메는 무거운 원령이나 거친 신들의 흐름에 대한 밝은 반전점이 된다. 무서움을 웃음으로 풀고 닫힌 이야기를 연다. 사용자가 신화 네트워크를 순회할 때, 그녀의 페이지가 있음으로써 아마테라스·사루타히코·니니기의 관계가 훨씬 입체적이 된다.

바위 문에 축문을 올리는 아메노코야네는 아마노이와토 신화 속에서 '목소리'를 맡은 신이다. 아마테라스 오미카미가 바위 굴에 숨고 신들이 아메노야스카와라에 모였을 때, 오모이카네의 계책은 거울이나 구슬만으로 성립하는 것이 아니었다. 『고사기』 하늘의 바위 굴②에서는 아메노코야네와 후토다마노미코토가 불려가, 아메노카구야마의 사슴 뼈와 하하카 나무를 통한 점을 치고, 마사카키에 구슬·거울·천을 건 뒤, 후토다마가 어폐를 잡고 아메노코야네가 후토노리토고토를 아뢴다. 여기에 이 신의 본질이 있다. 아메노코야네는 신들이 준비한 사물들을 축문을 통해 신 앞의 행위로 바꾼다. 아마노이와토의 장면은 흔히 아메노우즈메의 춤이나 아메노타지카라오의 힘에 주목하여 이야기된다. 그러나 춤과 힘 이전에 장은 제사로서 정돈되어 있다. 사슴 뼈 점은 신의 뜻을 묻는 방법이며, 거울이나 구슬, 천은 신성한 징표이고, 마사카키는 그것들을 거는 매개체이다. 고쿠가쿠인 대학의 기물 해설이 아마노이와토 신화를 고대 제사의 기원담으로 읽을 때, 아메노코야네는 그 중심에서 제사를 '말씀'으로서 성립시키는 역할을 맡는다. 축문은 설명이 아니다. 신을 향해 세계의 상태를 정돈하는 목소리의 기술이다. 후토다마와의 대비도 중요하다. 후토다마는 어폐를 잡고, 아메노코야네는 축문을 아뢴다. 손에 든 것과 입에서 나오는 말씀이 어우러져 제사는 비로소 완성된다. 사물만 있다면 침묵한 공물에 머물고, 말씀만 있다면 형체를 잃는다. 아메노코야네의 축문은 후토다마의 어폐, 이시코리도메의 거울, 타마노야의 구슬, 우즈메의 춤, 다지카라오의 잠복을 하나의 장으로 묶어낸다. 그는 눈에 띄는 동작을 하는 신은 아니지만, 장의 의미를 한데 묶는 신이다. 고쿠가쿠인 대학의 주석은 아메노코야네에 대해, 천손강림 단에서 나카토미노 무라지 등의 조상이라 기록되며 이쓰토모노오로서 니니기노미코토를 따라 강림함을 보여준다. 이는 매우 의미가 크다. 하늘의 바위 굴에서 축문을 아뢰었던 신이, 지상에서는 나카토미 씨족의 조상신이 되어 제사 직능의 유래를 맡는다. 나카토미 씨족은 후에 후지와라 씨족으로 이어지기 때문에, 아메노코야네는 단지 옛 신화의 조역이 아니라, 고대 국가의 제사와 말씀, 나아가 귀족 사회의 씨신 신앙과 깊이 관여하는 신격이 된다. 가스가 타이샤의 아메노코야네는 이 흐름을 가장 눈에 띄는 형태로 전하고 있다. 공식 유서는 진고케이운 2년(768)에 미카사야마 기슭으로 타케미카즈치, 후쓰누시, 아메노코야네, 히메가미의 본전이 조영되었다고 기록한다. 가시마·가토리의 무신들과 함께 아메노코야네와 히메가미가 가스가 오카미를 구성한다. 게다가 가스가 타이샤는 예로부터 천황이나 상황의 숭경을 받았고, 후지와라 씨족의 씨신으로서 많은 봉납을 받았다. 아메노코야네의 축문은 가스가의 신사에서 국가와 씨족의 기도로 넓어져 간다. 아메노코야네의 힘을 단순한 '말씀의 신'으로 가볍게 볼 수는 없다. 신화에서 말씀은 장을 만들고, 신의 뜻을 부르며, 사물의 의미를 정하고, 공동체의 질서를 지탱한다. 아마테라스를 바위 문에서 끌어내기 위해서는 소동뿐만 아니라 제사로서의 정당성이 필요했다. 축문은 어둠에 잠긴 세계에 '다시 질서를 세우기' 위한 발성이다. 아메노코야네는 그 발성을 맡은 신이며, 목소리로 세계의 방향을 바꾸는 신이다. 현대적으로 보자면 아메노코야네는 문장, 선서, 기도, 사회, 법무, 의례 설계, 연구 발표처럼 말씀이 장의 신뢰를 만드는 영역과 깊이 공명한다. 언성을 높이는 것이 아니라, 말을 정돈한다. 떠오른 생각을 외치는 것이 아니라, 올바른 순서로 진술한다. 아마노이와토 앞에서 신들의 힘을 제사로 묶어낸 아메노코야네는, 말이 가벼워지기 쉬운 시대에こそ 말씀을 신 앞에 바치는 무게를 상기시켜 주는 신이다. 또한 아메노코야네의 신화적 강인함은 축문이 '개인의 말'이 아니라 '공동체의 말'이라는 점에도 있다. 아마노이와토 앞에서 읊어지는 축문은 아메노코야네 한 기둥의 감정 표현이 아니다. 팔백만 신들이 정돈한 제구, 점, 춤, 웃음, 힘의 모든 것을 짊어지고, 신들의 총의를 아마테라스 오미카미에게 바치는 목소리이다. 그렇기에 그 말씀은 장을 대표하고 장을 바로잡는다. 나카토미 씨족의 조상신으로서의 후세 전개도 이 '공동체를 대표하여 신 앞에 말하는' 성격과 연결되어 있다. 아메노코야네는 말씀을 개인의 재주에서 제사의 공공성으로 끌어올리는 신인 것이다.

아메노타지카라오를 그저 '힘의 신'이라 부르는 것만으로는 이 신의 진정한 날카로움이 보이지 않는다. 『고사기』의 하늘의 바위 굴 ③에서 그가 움직이는 것은, 팔백만 신들이 떠들썩하게 하고, 아메노우즈메가 춤추고, 아메노코야네와 후토다마가 거울을 내밀어, 아마테라스 오미카미가 문 안쪽에서 밖을 엿보기 시작한 바로 그 순간이다. 타지카라오노카미는 무대를 지배하는 연출가가 아니다. 지혜를 내는 오모이카네, 춤으로 웃음을 일으키는 아메노우즈메, 축문과 거울을 맡은 아메노코야네와 후토다마의 작용이 겹겹이 쌓인 뒤, 곁에 숨어 있던 그만이 직접 신의 손을 잡는다. 신화 속에서 '만진다'는 것은 무겁다. 태양신을 억지로 끌어내는 것이 아니라, 밖을 향하려던 그 찰나의 움직임을 놓치지 않고 세계 쪽으로 확정시킨다. 그의 힘은 완력인 동시에 때를 읽는 힘이다. 아마노이와토 신화의 해결은 복수 신들의 공동 작업으로 구성되어 있다. 고쿠가쿠인 대학의 기물 데이터베이스가 지적하듯, 이 장면에는 복골, 대장간, 거울, 구슬, 천, 비쭈기나무라는 고대 제사의 요소가 겹쳐져 있다. 오모이카네는 생각하고, 이시코리도메는 거울을 만들며, 타마노야는 곡옥을 만들고, 아메노코야네와 후토다마는 의례와 말씀을 맡으며, 아메노우즈메는 웃음과 춤으로 안에 갇힌 아마테라스의 의식을 밖으로 돌린다. 타지카라오노카미는 이 전체 중에서 가장 짧고도 가장 불가역적인 동작을 맡는다. 준비된 제사가 현실을 바꾸려면, 마지막에 '여는' 신체가 필요했다. 그러므로 그의 신격은 단독의 괴력보다도 의례가 세계와 접촉하는 마지막 지점에 깃든다. 『고사기』에서는 타지카라오노카미가 아마테라스의 손을 잡아 끌어내자마자, 후토다마가 시리쿠메나와를 뒤로 넘기며 "이곳보다 안으로 돌아갈 수 없다"고 고한다. 이 순서는 중요하다. 여는 것과 돌아갈 수 없게 하는 것이 연속되어 있기 때문이다. 빛의 복귀는 문을 일시적으로 여는 것만으로는 성립하지 않는다. 은둔 상태를 끝내고, 그 경계를 시메나와로 봉인하여 어둠이 다시 세계를 덮지 않도록 해야 했다. 타지카라오노카미는 바위 문의 안과 밖, 어둠과 빛, 은퇴와 재림의 경계에 손을 대는 신이며, 후토다마의 밧줄과 짝을 이룸으로써 신화상의 '복광'을 완성시킨다. 『일본서기』 계통의 이전을 감안하면 이 신의 작용은 더욱 입체적이 된다. 고쿠가쿠인 대학의 하늘의 바위 굴 ③ 주석은 『일본서기』 7단 본서에서는 타지카라오노카미가 아마테라스 오미카미의 손을 받아 끌어내는 형태, 일서 3에서는 아메노타지카라오노카미가 바위 문 곁에 모시고 있다가 바위 문을 확 열어젖히는 형태로 그려짐을 소개하고 있다. 『고사기』가 '신의 손'에 초점을 둔다면, 『일본서기』의 일서는 '바위 문' 그 자체로 초점을 옮긴다. 어느 쪽이든 그는 폐색을 여는 신이다. 대상이 신의 손이든 바위 문이든, 타지카라오노카미의 작용은 경계의 돌파에 있다. 이름에 포함된 '손'은 그저 근력의 상징이 아니라, 신과 세계 사이에 직접 개입하는 기관으로 읽을 수 있다. 천손강림 ②에서의 재등장은 아마노이와토의 한 장면을 이세 제사로 다시 연결한다. 본문에서는 오반서가 천강하는 데 더해, 팔척 곡옥·거울·쿠사나기 검, 그리고 토코요노오모이카네노카미·타지카라오노카미·아메노이시카도와케노카미가 곁들여진다. 게다가 거울은 아마테라스 오미카미의 신령으로서 제사지내야 할 것으로 여겨지며, 타지카라오노카미는 사나노아가타에 진좌한다고 기록된다. 여기서 그는 바위 문을 연 일순간의 영웅에서, 아마테라스의 신령을 지상으로 옮기는 제사 질서의 일원으로 변모한다. 오모이카네가 제사와 정치를 지탱하고 아메노이시카도와케가 문의 신으로 배치된다면, 타지카라오노카미는 신보가 하늘에서 땅으로 내려올 때의 경계 이행을 지탱하는 힘이다. 아마노이와토를 연 손은 이번에는 다카마가하라에서 아시하라노나카쓰쿠니로 내려가는 신보의 대열에 더해진다. 도가쿠시 신사는 이 신화적 역할을 산의 형태로 바꾼 성지이다. 공식 유서에 따르면, 도가쿠시 신사는 다카마가하라의 아마노이와토 열기 신화와 인연이 깊은 신들을 모시며, 오쿠샤에는 아메노타지카라오노미코토, 주샤에는 아메노야고코로오모이카네노미코토, 히노미코샤에는 아메노우즈메노미코토를 모신다. 이는 신화의 배역이 도가쿠시의 오사에 전개된 듯한 구조이다. 나아가 타지카라오노미코토가 밀어 연 바위 문이 하계로 떨어져 도가쿠시야마가 되었다는 전설은, '문을 숨기다'라는 지명 자체를 아마노이와토의 기억에 접속시킨다. 고사기 속에서 일순간만 열렸던 문은 도가쿠시에서는 산으로서 남는다. 아메노타지카라오 역시 보이지 않는 다카마가하라의 사건을 등배(登拝)할 수 있는 산악 신앙으로 변환하는 신이다. 현대에서 아메노타지카라오가 개운, 심원성취, 오곡풍양, 스포츠 필승의 신으로 신앙받는 것은 이름의 의미에서 보면 자연스럽다. 하지만 여기서 말하는 힘은 상대를 억누르는 힘이 아니다. 아마노이와토 이야기에서 힘만으로 문을 파괴했다 한들 아마테라스는 돌아오지 않았을 것이다. 지혜, 제구, 웃음, 거울, 말씀이 갖춰지고, 아마테라스 스스로 밖으로 의식을 돌렸을 때에만 타지카라오노카미의 손은 세계를 바꾼다. 그러므로 이 신에게 기도한다는 것은 맹목적인 돌파를 바라는 것이 아니라, 준비를 다한 뒤 마지막 한 걸음을 망설임 없이 이끌어내는 힘을 바라는 것에 가깝다. 닫힌 문이 있다. 그러나 문 앞에서 기다리는 힘 또한 있다. 아메노타지카라오는 그 고요한 대기와 결정적인 한 수의 신이다.

태양신 = 여성이라는 일본 신화의 특수성. 기본 설명에서는 아마테라스 오미카미의 주요 신화를 다루었으나, 상세 해설에서는 '태양신을 여성으로 하는' 일본 신화의 비교 종교학적 특수성을 파고든다. 고대 세계의 태양 신격은 그리스의 아폴론, 이집트의 라, 인도의 수리야, 잉카의 인티, 바빌로니아의 샤마쉬 등 대부분이 남성 신격이다. 반면 일본의 아마테라스, 북유럽의 솔, 발트해의 사울레(Saulė), 동유럽의 일부 태양 여신 등 여성 태양 신격은 비교적 희귀하다. 전후 일본 신화학에서는 마츠마에 타케시 등이 "아마테라스의 원형은 각지의 아마테루 남성 태양신이며, 훗날 여성화되었다"고 하는 남신설을 제시하였고, 이는 전후 신화학 논쟁의 중심이 되었다. 가령 이 설을 채택한다면, 태양신의 여성화는 고대 일본의 왕권, 종교, 농경 의례 속에서 진행된 독자적인 신격화 과정으로 읽어낼 수 있다. 「아마노이와토 은둔」 이야기 ── 태양 소멸 신화의 비교 종교학. 아마테라스 오미카미가 바위굴에 숨어 세계가 암흑이 되는 「아마노이와토 은둔」 이야기는 세계 신화학에서 '태양 소멸과 재생'의 대표적 사례이다. 고대 이집트의 아텐 신앙, 북유럽의 수르트르, 히타이트의 태양신 소멸 신화, 발트해 제민족의 태양신 재생 신화 등, 태양의 소멸과 재생을 말하는 신화는 고대 농경 사회의 동지, 일식, 농번기 순환에 대한 종교적 응답으로서 널리 분포한다. 아마테라스의 은둔은 "아메노우즈메의 가무, 야타노카가미, 곡옥, 상록수, 토코요나키도리(영원한 새벽을 알리는 닭) 등의 제사 도구"가 태양신을 바위굴에서 불러낸다는, 일본 신도의 가구라 및 제사 의례의 기원 신화로 해석된다. 고대 일본의 동지제, 신나메사이, 칸나메사이 등 종교 의례의 근원 신화로서 단순한 영웅담을 뛰어넘는 우주론적 중요성을 지닌다. 삼종의 신기 ── 왕권과 종교의 통일. 천손강림에서 아마테라스 오미카미가 니니기에게 내린 삼종의 신기(야타노카가미, 야사카니노마가타마, 쿠사나기노타치)는 고대 일본에 있어 왕권, 종교, 신화의 통일을 상징한다. 야타노카가미는 태양빛과 아마테라스의 영혼을 체현하고, 곡옥은 고대 일본 종교에서 영력과 기도의 상징이며, 쿠사나기의 검은 스사노오의 야마타노오로치 퇴치로 획득된 무력과 지배의 상징이다. 삼종의 신기는 고대 천황 즉위 의례의 핵심이 되어 현대에 이르기까지 황실 계승 의례의 중심 장치로 기능하고 있다. 신화적 이야기가 현대의 정치 제도와 국가 의례에 지속적 영향을 미치는 고대 일본 특유의 신화와 정치의 연속성을 체현하는 장치이다. 이세 신궁과 식년천궁 ── 이천 년의 계승. 이세 신궁 내궁(고타이진구)은 아마테라스 오미카미를 모시는 고대부터 현대까지의 성지로, 지토 천황 4년(690년)부터 시작되는 「식년천궁(20년마다 신전을 모두 새로 짓는 의례)」에 의해 1300년 이상 고대의 건축 기술, 의례, 신도 문화가 계승되고 있다. 이는 '영원함을 새로움으로 체현한다'는 독특한 계승 사상으로, 고대 석조 신전의 '불변의 영원성'과 대조되는, 목조 건물의 정기적 재건을 통한 '끊임없는 신생으로서의 영원성'을 실현한다. 21세기 현재에도 식년천궁은 계속되어 직전인 제62회 천궁은 2013년에 거행되었다. 고대 신도의 본질적 시간관, 영원관, 갱신관을 체현하는 세계 종교사상 희귀한 사례이다. 천황 황통과 고대 국가의 정통성 근거. 아마테라스 오미카미는 고대 천황 황통의 조신으로서, 고대부터 현대까지 일본 국가의 정통성 근거의 핵심에 위치해 왔다. 진무 천황 → 역대 천황 → 현대 천황에 이르는 계보는 아마테라스 → 니니기 → 히코호호데미 → 우가야후키아에즈 → 진무의 5대를 거쳐 성립하며, 고대 신화와 고대 국가의 연속성을 보증하는 장치로서 기능했다. 이는 중국의 천명 사상, 조선의 단군 신화, 로마의 아이네이아스 신화, 영국의 브루투스 신화 등과 나란히 고대 국가의 건국 신화에 의한 정통성 확립의 대표 사례이다. 전전(戦前) 일본에서는 국가 신도의 핵심으로서 강조되고 정치적으로 이용된 경위가 있으며, 전후의 정교분리 및 국민주권 헌법 체제하에서 재평가와 탈정치화의 역사를 거친 복잡한 종교사·정치사를 지닌다. 이세 신도, 양부 신도, 요시다 신도 ── 중세 신도 사상사. 중세 일본에 있어 아마테라스 오미카미 신앙은 이세 신도, 양부 신도, 요시다 신도, 스이카 신도 등 복수의 사상 체계를 낳았다. 이세 신도(가마쿠라·무로마치 시대)는 와타라이 가문, 아라키다 가문 등 이세 신관 계통이 형성하여 『신도 오부서』 등의 신도 교전을 낳았다. 양부 신도(가마쿠라 시대)는 진언 밀교와의 습합으로, 아마테라스를 대일여래와 동일시하는 '본지수적설'을 중핵으로 삼았다. 요시다 신도(무로마치 시대)는 요시다 가문, 요시다 카네토모(1435-1511)가 형성한 독자적인 체계로, 신도를 불교·유교보다 우위에 두는 '유일 신도'를 주장했다. 스이카 신도(에도 시대)는 야마자키 안사이(1618-1682)가 유교·주자학·신도를 통합한 체계로, 아마테라스를 중심으로 하는 신도 윤리를 강조했다. 이들 중세·근세 신도 사상은 아마테라스 오미카미를 중심축으로 전개되어, 일본 고유의 종교 철학 형성에 결정적 역할을 완수했다. 21세기의 아마테라스 오미카미 ── 국민 총씨신에서 개인 영성으로. 전후의 정교분리·국민주권 헌법 체제하에서, 아마테라스 오미카미는 '전전 국가 신도의 핵심'이라는 정치적 위상에서 '국민 총씨신·개인의 정신적 지주'라는 종교적 위상으로 재정의되어 왔다. 이세 신궁으로의 연간 800만 명을 넘는 참배객 수, 이세 신궁을 중심으로 하는 신궁대마(부적)의 전국 반포, 신도 교단 및 신사본청의 조직 체제 등으로, 21세기 현재도 아마테라스 신앙은 일본인의 일상 종교 생활의 근간에 위치한다. 동시에 서브컬처, 게임, 만화 등에서 반복해서 재조형되는 현대적 아이콘이기도 하여, 고대 신화와 현대 일본인의 정신 문화가 이천 년을 넘어 연속성을 유지하는 희귀한 사례이다. 단순한 신화 등장 신격을 넘어 일본 문화 전체를 꿰뚫는 핵심적 상징으로서 지속적인 의미를 갖는 존재이다.

아메노사구메는 기키(記紀)에 이름이 보이는 무속적 성격의 여신으로, 길흉을 고하는 말이 사태를 전환시키는 존재로 그려진다. 아메노와카히코를 수행했다고 전해지며, 나키메의 소리를 불길하다고 단정한 장면은 신의 뜻 전달과 고토아게가 정치 제사와 결부되었던 고대의 관념을 반영한다. 『고지키』와 『일본서기』에서 각각 다른 한자를 사용한다. 셋쓰국 풍토기 일문이나 만엽집 노래를 통해, 하늘의 바위 배로 다카쓰에 정박했다는 전승이 알려져 나니와의 지명 설화와 결부된다. 아마쓰카미인지 구니쓰카미인지의 속성은 사료마다 흔들리며, 존칭의 부여도 일관되지 않은 점이 특이하다. 민간 전승 연구에서는 거스르고 비뚤어진 성질을 띠는 아마노자쿠의 원형으로 주목받기도 하지만, 직접적인 습합을 단정하지 않는 입장도 있다. 오늘날 전해지는 제사 사례는 적으며, 와카야마의 히라마 신사에서는 아메노사구메노 미코토로, 사가미의 쇼텐 신사에서는 인연을 찾는 여신으로 전승된다. 창작적 부가를 피하고 사료 기재의 범위 내에서 그녀의 성격은 "점단과 고토아게를 통해 사태를 움직이는 여신"으로 요약할 수 있다.

아메노우키하시에서 아들에게 사명을 넘겨주는 아메노오시호미미는 '직접 강림하지 않음'으로써 천손강림을 성립시키는 신이다. 『고지키』의 우케히 신화에서 스사노오노 미코토가 아마테라스 오미카미의 구슬을 아메노마나이에서 씻고 씹어 뿜어낸 안개 속에서 마사카쓰아카쓰카쓰하야히아메노오시호미미노미코토가 태어난다. 탄생 자체가 사물, 귀속, 승패를 둘러싼 의례 속에 놓여 있다. 아메노오시호미미는 처음부터 "누구의 아이인가", "무엇을 계승하는가"를 묻는 신이다. 아마테라스 오미카미는 모노자네(물건)가 자신의 것이기 때문에 이 다섯 남신을 자신의 아이라 선언한다. 이 구절을 통해 아메노오시호미미는 아마테라스의 아들로서 다카마가하라의 계보에 들어간다. 그러나 이름에 새겨진 '가쓰(승리)'는 단순한 개선의 증표가 아니다. 고쿠가쿠인 대학의 주석이 이를 우케히의 승리와 연관 지어 문제 삼는 것처럼, 아메노오시호미미의 이름은 스사노오의 승리 과시, 아마테라스의 아들로서의 귀속, 남신의 출현이라는 복합적인 의미를 안고 있다. 승리는 밝을 뿐만 아니라 그 귀속의 결정을 필요로 한다. 아시하라노나카쓰쿠니 평정의 첫머리에서 아메노오시호미미는 첫 번째 지상 통치 후보자가 된다. 아마테라스는 미즈호노쿠니를 내 아이 마사카쓰아카쓰카쓰하야히아메노오시호미미가 다스릴 나라로 위임한다. 그러나 아메노오시호미미는 아메노우키하시에 서서 지상이 "몹시 소란스럽다"고 본 후 돌아간다. 이를 비겁한 퇴각으로 읽는다면 신화의 구조를 놓치게 된다. 아메노오시호미미는 지상이 아직 평정되지 않았음을 가장 먼저 보고하는 관찰자이다. 이 보고가 없었다면 아시하라노나카쓰쿠니의 평정 회의는 시작되지 않았을 것이다. 아마테라스와 다카미무스비는 아메노야스카와에 신들을 모으고 오모이카네에게 대책을 생각하게 하며 사자를 선택한다. 아메노오시호미미의 역할은 혼란스러운 세계로 무리하게 강림하여 실패하는 것이 아니라, 강림의 조건이 갖추어지지 않았음을 밝히는 것이었다. 아메노우키하시는 다카마가하라와 아시하라노나카쓰쿠니의 경계이며, 그곳에 선 아메노오시호미미는 하늘의 명령과 땅의 현실의 차이를 가늠하는 신이다. 평정 후, 아마테라스와 다카기노카미는 아메노오시호미미에게 지금이야말로 내려가 다스리라 명한다. 여기서 아메노오시호미미는 강림을 준비하는 동안 아들이 태어났으니, 이 아이를 내려보내야 한다고 아뢴다. 이는 두 번째의 도피가 아니라 계승의 결단이다. 아메노오시호미미는 자신이 직접 강림하는 대신 다음 세대인 아들에게 사명을 넘겨줌으로써 천손강림의 이야기를 한층 더 깊은 계보의 서사로 바꾼다. 그 아들이 니니기노 미코토라는 점은 매우 중요하다. 『고지키』는 니니기가 다카기노카미의 딸 요로즈하타토요아키쓰시히메와의 사이에서 태어난 아들이라 기록한다. 아메노오시호미미는 아마테라스의 아들로, 다카기노카미의 딸을 아내로 맞이하여 니니기를 낳는다. 아마테라스의 빛, 다카미무스비의 생성력, 천손강림의 지상 지배가 이 신을 중심으로 결합한다. 그는 강림의 주역이 아니지만, 주역을 낳는 신이다. 히코산 신궁의 역사는 아메노오시호미미를 다시 산악 신앙과 연결시킨다. 공식 웹페이지는 제신이 아마테라스의 아들인 아메노오시호미미이기 때문에 히코산이 "히코산(日の子の山)"으로 불렸다고 전한다. 또한 신덕에서는 매의 모습으로 동쪽에서 나타난 벼 이삭의 신, 농업신으로서 농업 생산, 광산, 공장 안전, 승운의 신으로 숭경받는다고 기록한다. 하늘의 태자신은 산속에서 벼 이삭과 생산, 승리를 수호하는 신이 되었다. 아메노오시호미미의 매력은 영웅적인 일격이 아니라 계승의 결단에 있다. 승리의 이름을 가졌기에 승리하기 위해 강림할 때를 잘못 판단하지 않는다. 아메노우키하시에서 지상의 혼란을 살펴보고 돌아와 평정을 촉구하고, 마지막에는 아들에게 사명을 넘긴다. 이 신은 "행동하지 않음"의 의미를 알고 있다. 미비한 곳으로 돌입하기보다 장소를 정돈하고 다음 세대에게 맡긴다. 그 고요한 판단이 천손강림이라는 거대한 신화를 움직이고 있는 것이다.

아메노호히는 우케이(誓約)를 통해 태어난 순간부터 귀속의 흔들림을 띠고 있다. 아메노호히노미코토는 스사노오노미코토의 입김에서 나타나지만, 물실이 아마테라스 오미카미의 구슬이므로 아마테라스의 자식으로 여겨진다. 이 구조는 그의 생애를 선취하고 있다. 움직이는 자와 속한 곳이 다르다. 명령을 받는 곳과 마음이 향하는 곳이 다르다. 아메노호히는 천진신의 계보에서 태어났음에도 지상의 이즈모 깊숙이 파고드는 신이다. 신명에 깃든 '이삭의 영혼'이라는 성격도 중요하다. 고쿠가쿠인 대학의 주석은 '호'를 벼 이삭, '히'를 영혼으로 보아, 아메노호히를 천상계 벼 이삭의 신령으로 해석한다. 벼 이삭은 천상에서만 완결되지 않는다. 논으로 내려와 계절을 거쳐 땅의 습기와 사람의 손을 통해 여문다. 아메노호히가 아시하라노나카쓰쿠니로 파견되는 것은 단순한 우연이 아니다. 그는 하늘의 질서를 지상으로 옮기기 위한 벼 이삭이며, 동시에 지상의 흙에 닿지 않으면 움직이지 않는 영혼이기도 하다. 아시하라노나카쓰쿠니 평정에서 그 성격이 위태로운 형태로 나타난다. 8백만 신과 오모이카네는 거친 국진신들을 설득할 사자로 아메노호히를 추천한다. 그러나 그는 오쿠니누시노카미에게 아첨하며 3년이 지나도록 복주(보고)하지 않는다. 이 부분만 읽으면 아메노호히는 임무를 포기한 신으로 보인다. 그러나 신화의 심층에서는 그가 지상에 동화되었다는 사실 자체가 중요하다. 하늘의 명령이 지상에 닿았을 때, 그것은 곧바로 명령대로 성취되는 것이 아니라 토착신, 인간의 제사, 이즈모의 기억에 의해 변질된다. 아메노호히는 그 변질을 온몸으로 떠안은 것이다. 이 '복주하지 않았다'는 한 점이 아메노호히를 단순한 풍요의 신에서 이야기의 마디로 밀어 올린다. 복주란 지상에서 본 것을 다카마가하라로 돌려보내어 명령의 순환을 닫는 말이다. 그가 그것을 하지 않음으로써 하늘의 명령은 공중에 붕 뜨게 되고, 다음 사자가 필요해진다. 침묵은 공백이 아니라 하늘과 땅 사이에 생긴 틈새이다. 그 틈새로 이즈모의 신들이 들어오고, 이윽고 '구니유즈리(국토 이양)'라는 거대한 교섭의 무대가 열린다. 이즈모노쿠니노미야쓰코 칸요고토의 전통은 이 신을 다른 빛으로 비춘다. 고쿠가쿠인 대학의 주석에 따르면, 칸요고토에서는 아메노호히가 지상의 국체를 보러 가고, 아들 아메노히나도리가 후쓰누시노미코토와 함께 거친 신들을 평정하는 줄거리로 전해진다. 여기에서 침묵은 불충이 아니라, 이즈모 국조가의 조상신으로서 지상을 헤아리고 제사의 정통성을 여는 과정이 된다. 아메노호히의 '아첨'은 중앙 신화에서는 정치적 일탈로, 이즈모의 제사에서는 신을 진정시키는 접근으로 읽힌다. 같은 행위가 보는 위치에 따라 배신으로도 중재로도 바뀐다. 이 신의 힘은 칼로 상대를 굴복시키는 힘이 아니다. 그는 상대방의 세계로 파고들어, 금방 돌아오지 않고 보고의 말을 늦춘다. 현대적으로 말하자면 아메노호히는 중간자의 신이다. 명령을 내리는 쪽에서 보면 다루기 까다롭고, 땅의 입장에서 보면 받아들이기 쉽다. 그렇기 때문에 그 뒤를 이어 더 강력한 사자나 무신이 등장할 필요가 생겨난다. 아메노호히의 실패가 구니유즈리 신화를 다음 단계로 밀어내고 있는 것이다. 그를 모시는 감각은 승리나 처벌보다는 관계의 재구축에 가깝다. 이즈모로 기운 것은 명령에 대한 배반인 동시에 지상의 소리를 너무 많이 들은 결과이기도 하다. 아메노호히는 상대를 이해하는 것과 본래의 사명을 잃는 것의 경계선에 서 있다. 그래서 그의 가호는 위태롭다. 사람을 부드럽게 만들지만, 휩쓸리기 쉽게도 한다. 집안이나 지역, 조직의 얽힘을 다룰 때 이 신은 "당장 돌아와서 보고하라"고 말하지 않는다. 우선 땅에 들어가 상대의 신을 알고, 그 위에 어떤 말을 돌려주어야 할지 묻게 한다. 기도하는 자에게 아메노호히는 빠른 성공을 내려주는 신이 아니다. 오히려 대립하는 세계 사이에서 어디까지 상대에게 다가서고 어디서부터 본래의 사명으로 돌아와야 할지를 묻는 신이다. 교섭, 가계, 지역, 조직의 얽힘 속에서 단순한 올바름만으로는 움직일 수 없을 때, 아메노호히의 이야기는 깊은 도움이 된다. 벼 이삭이 땅에 뿌리를 내려야 비로소 열매를 맺듯, 이 신의 가호 또한 상대의 땅에 발을 디딜 각오에서 시작된다.

바위문 앞에서 고헤이(御幣)를 든 후토다마노미코토는 아마노이와토 신화에서 신들이 준비한 물건을 제사의 힘으로 바꾸는 신이다. 아마테라스 오미카미가 동굴에 숨자 세계는 어둠에 잠긴다. 신들은 오모이카네의 계책에 따라 닭을 울게 하고, 철을 모으고, 거울을 주조하고, 구슬을 만들며, 사슴 뼈와 하하카 나무로 점을 치고, 사사키 나무에 구슬, 거울, 천을 건다. 『고지키』 '아마노이와토②'는 이 준비의 끝에 후토다마가 거대한 고헤이를 손에 들고 서 있었다고 기록한다. 이 순간, 후토다마는 완성된 제구를 신전의 작동 원리 속으로 편입시킨다. 이 신의 힘은 '손에 든다'는 행위 자체에 있다. 고헤이는 단순한 종이나 천이 아니다. 그것은 신을 향한 표식이자, 기도의 통로이며, 공간을 정화하는 매개체이다. 후토다마가 그것을 손에 쥐었을 때, 구슬, 거울, 천, 점술은 더 이상 흩어진 재료가 아니라 아마테라스를 향한 하나의 온전한 제사가 된다. 아메노코야네의 축사가 목소리의 중심이라면, 후토다마의 고헤이는 물질의 중심이다. 목소리만으로는 형태가 없고, 물건만으로는 침묵할 뿐이다. 두 가지가 갖춰질 때 비로소 바위 앞에는 신을 맞이하는 공간이 세워진다. 고쿠가쿠인 대학의 기물 해설은 아마노이와토 신화에 고대 제사의 제반 요소가 짙게 겹쳐 있음을 보여준다. 거울은 아마테라스를 비추고, 구슬은 신성한 장식과 영력을 지니며, 천은 폐백으로서 신에게 바쳐지고, 복골은 신의 뜻을 묻는다. 후토다마는 이 물질적 제사 속에서 평범한 물건이 '신전에 놓인 물건'으로 변하는 접점에 서 있다. 그렇기에 이 신을 단순한 도구 관리자로 보는 것은 충분치 않다. 후토다마는 물건이 신성한 질서 안으로 들어가는 순간을 주관하는 신이다. 천손강림 시, 그 역할은 지상으로 운반된다. 『고지키』 '천손강림②'에서 후토다마는 오반조(이츠토모노오) 중 하나로 강림하여 인베 씨족 등의 시조로 불린다. 오반조는 각각 제사, 춤, 거울 제작, 구슬 제작 등의 직능을 짊어진 신들로, 천손의 지상 지배가 군사력이나 혈통만으로 성립되지 않음을 보여준다. 거기에는 모시는 기술, 만드는 기술, 바치는 기술이 필요했다. 후토다마는 천상의 제구를 지상의 직능과 연결하는 신이다. 아와 신사(안방신사)의 제신 설명은 이 연결을 매우 구체적으로 서술한다. 우에노미야의 주 제신 아메노후토다마는 아마테라스 곁을 모셨으며 인베 씨족의 시조신으로 여겨진다. 신사는 그가 인베의 신들을 지휘하여 거울과 구슬, 폐백과 직물, 창과 방패, 신전 조영을 관장했기에 일본의 모든 산업의 총시조신으로 숭배받는다고 설명한다. 여기서 아마노이와토의 고헤이를 들었던 손은 공예, 건축, 직물, 무기, 신전 건축 등 광범위한 영역으로 뻗어나간다. 아와국(아파국)의 오아사히코 신사 유서는 그를 '산업을 일으키는 시조신'으로 묘사한다. 진무 천황 시대에 손자인 아메노토미노미코토가 아와국에 와서 대마와 닥나무 씨를 뿌리고 베를 짜 식산흥업의 기초를 열었으며, 수호신으로 후토다마를 모셨다고 전한다. 대마, 닥나무, 천, 무명 같은 재료는 제구를 관장하는 후토다마의 성격과 깊이 공명한다. 신전에 널어놓은 천은 곧 토지를 개척하는 산업의 천이기도 하다. 제사와 생산이 결코 나뉘어 있지 않았던 고대의 감각을 엿볼 수 있다. 안방신사의 유서에서는 나아가 아메노토미노미코토가 인베 씨족 일부를 이끌고 바다를 건너 보소 반도로 이주해 마와 곡식을 심고 무라하마에 선조를 모셨다고 한다. 이 이주 전승은 후토다마의 신격을 이동과 개척의 이야기로 이어준다. 제구를 드는 신은 신전 앞뿐만 아니라 토지를 개척하고, 원료를 심고, 신사를 세우는 현장에도 나타난다. 물건을 신성하게 다루는 것은 삶의 기반을 다지는 것과 같았다. 현대적으로 후토다마를 읽는다면, 그는 비록 '막후의 신'일지라도 결코 작은 신이 아니다. 식전의 준비, 무대의 설치, 신구의 관리, 건축, 제지, 직물, 금속 공예, 도구 제작, 가업의 계승. 앞에 서는 목소리나 춤을 뒷받침하려면 물건을 갖추고, 절차를 정돈하며, 현장의 질서를 깨뜨리지 않는 기술이 필요하다. 후토다마는 그 기술에 신성을 부여한다. 무언가를 기도할 때, 무언가를 만들 때, 무언가를 계승할 때 손에 든 물건을 소홀히 대하지 않는 것. 그 조용한 윤리야말로 후토다마가 지닌 힘의 본질이다.

다쿠하타치지히메를 깊이 읽는 열쇠는 그녀가 '말해지지 않는 중심'이라는 점에 있다. 『고지키』 본문에서 그녀는 아메노오시호미미와 니니기노 미코토의 교대를 설명하는 계보 속에 등장할 뿐 아무런 말도 하지 않는다. 그러나 천손강림의 주역이 아메노오시호미미에서 니니기로 넘어가기 위해서는 그녀의 존재가 필수적이다. 아마테라스의 아들이 그대로 내려가는 것이 아니라, 다카기노카미의 딸 요로즈하타토요아키쓰시히메와의 사이에서 태어난 아들이 내려간다. 이 한 문장을 통해 천손은 태양신의 직계인 동시에 조화신 다카미무스비의 피를 이어받은 자가 된다. 따라서 그녀의 신격을 '어머니'라는 단어로 좁히는 것은 무리다. 아메노오시호미미는 우케히를 통해 아마테라스의 아들로 정해졌고, 아시하라노나카쓰쿠니를 다스릴 아들로 선택되었다. 한편 다카기노카미는 평정 과정에서 아마테라스와 나란히 명을 내리며 천상의 정치적 권위를 보강하는 신이다. 다쿠하타치지히메는 이 두 권위를 혼인과 출산을 통해 맺고 니니기노 미코토의 몸에 통합한다. 그녀는 전면에 나서 명령하는 신은 아니지만, 천손강림의 정통성을 성립시키는 '계보의 베틀'로서 작용하고 있다. 신명에 직물의 기운이 짙은 것도 이 역할과 잘 호응한다. 고쿠가쿠인 대학 신명 데이터베이스는 '요로즈하타'의 '하타'를 짠 천을 뜻하는 것이라 하며, '하타'가 베짜기 자체를 가리키기도 한다고 설명한다. 천은 한 가닥의 실이 아니다. 날실과 씨실이 교차하고 반복되어야 비로소 한 장의 면이 된다. 다쿠하타치지히메가 신화에서 하는 역할도 그와 비슷하다. 아마테라스의 계보와 다카미무스비의 계보, 천상의 명령과 지상으로 내리는 풍요, 호노아카리노 미코토로 뻗어나가는 다른 계보와 니니기로 이어지는 황손 계보를 한 장의 천처럼 겹겹이 짠다. 이름의 이본(異傳)이 많은 것은 그녀의 형상을 흐리게 하기보다 오히려 고대 층의 두께를 보여준다. 신명 데이터베이스는 『니혼쇼키』 여러 전승에 다쿠하타치지히메, 요로즈하타히메, 아메요로즈다쿠하타치하타히메 등의 이름이 보인다고 정리하며, 모두 '하타'를 이름에 가진 점을 중시한다. '다쿠(栲, 닥나무)'는 천의 소재를 연상시키고, '치지(千千)'는 가늘게 겹쳐진 모습을 상상하게 한다. 요로즈하타와 다쿠하타가 완전히 같은 유래를 가졌다고 단정할 수는 없지만, 천손의 어머니를 '천을 짜는 여성'으로 파악하는 감각은 공통적이다. 또한 그녀는 아메노호노아카리와 니니기노 미코토라는 두 흐름을 동시에 낳는다. 『고지키』 천손강림 이야기에서는 아메노호노아카리노 미코토. 다음으로 히코호노니니기노 미코토, 두 기둥이 나란히 기록되며 강림하는 것은 후자이다. 이 순서는 천손 신화가 단일하지 않고 여러 씨족적 기억과 신통을 안고 있음을 느끼게 한다. 다쿠하타치지히메는 그 분기점에 위치하므로, 그녀를 읽는 것은 천손강림 신화가 어떻게 여러 계보를 하나로 묶었는지를 읽는 것이기도 하다. 그녀가 아마테라스 신앙과 결부되는 것도 간과할 수 없다. 신명 데이터베이스는 『황태신궁의식장』에 요로즈하타토요아키쓰히메가 아마테라스와 같은 전각에 모셔진다고 소개하며, 요로즈하타의 신을 아마테라스 신앙과 결합된 베짜기 여신으로 보는 학설을 제시한다. 이는 천손의 어머니가 단순히 다카미무스비 측의 딸로 이해된 것만이 아니라 아마테라스의 제사 공간에도 들어오는 신이었음을 보여준다. 하늘의 바위굴(아마노이와토)에서 베 짜는 여인의 죽음이 어둠을 불렀듯이, 다카마가하라에서는 직물과 태양의 질서가 깊이 결부되어 있다. 쓰바키 대신사의 제사는 이 신격을 현재의 참배 공간으로 옮겨놓는다. 이 신사는 주신 사루타히코를 모시고 아이도노에 니니기노 미코토, 다쿠하타치지히메노미코토를 모신다고 설명한다. 사루타히코는 천손강림의 길 안내를 하는 신이고, 니니기는 강림하는 황손이다. 그 곁에 모신(母神)이 모셔질 때 강림은 단순한 이동이 아니라 어머니에게서 아들로, 하늘에서 땅으로 천처럼 건네지는 질서로 보이게 된다. 다쿠하타치지히메는 이야기 속 목소리는 작지만, 천손 신화의 짜임새 그 자체를 지탱하는 신인 것이다.

'거친 신'에서 '영웅 신'으로의 극적 전환. 기본 설명에서는 스사노오의 주요 신화를 따라갔지만, 상세 해설에서는 '거친 신'에서 '영웅 신'으로의 극적인 인격 전환을 깊이 파고든다. 고사기와 일본서기의 스사노오는 다채로운 성격을 가지고 있으며, 어머니를 그리워하며 울부짖는 아이 같은 성품, 다카마가하라에서의 흉폭함, 이즈모 강림 후의 영웅성・부권성・시련을 부여하는 지혜라는 전혀 다른 세 가지 측면을 갖는다. 민속학자 요시무라 테이지(1977년)는 '다카마가하라 신화와 이즈모 신화의 스사노오는 성격이 다르다'고 지적했다. 이는 여러 다른 신화 전승이 한 신격에 통합된 결과로 해석할 수 있다. 다카마가하라 신화권(아마츠카미 계통)과 이즈모 신화권(쿠니츠카미 계통)이라는 두 계통이 고대 일본의 정치적・종교적 통합 과정에서 '스사노오'라는 한 신격으로 집약되었고, 그 결과 복층적 인격을 지닌 독특한 신격이 성립된 것이다. '어머니의 나라'에 대한 동경 ── 고대 모성 신앙. 아버지 이자나기에게 바다 통치를 위임받았음에도, 스사노오는 죽은 어머니 이자나미가 있는 네노카타스쿠니를 그리워하며 계속해서 울부짖었다. 이 '어머니의 나라(하하노쿠니)에 대한 동경'은 고대 일본 신화의 중요 모티프로, 가부장제・모권제・세대 계승의 근원적 긴장을 표현한다. 오리쿠치 시노부는 이 모티프를 '토코요노쿠니 신앙', '어머니의 나라 신앙'으로서 비교 민속학적으로 해독했다. 오쿠니누시가 훗날 네노카타스쿠니로 내려가 스사노오의 시련을 받는 이야기 역시 '죽은 어머니 → 아버지 신(스사노오 자신) → 사위 신(오쿠니누시)'이라는 세대 계승의 구조를 반영한다. 단순한 영웅 신화를 넘어, 고대 일본인의 모성・부성・생사관의 중층적 표현으로 읽어낼 수 있다. 신라 소시모리와 고대 한일 관계. 다카마가하라에서 쫓겨난 스사노오가 '신라 소시모리'를 거쳐 이즈모 토리카미 산에 강림했다는 고사기의 기술은 고대 일본 신화에서 보기 드문 '대륙 경유담'으로서 극히 흥미롭다. 소시모리는 한반도 동남부의 비정지가 논의되고 있으며, 고대 일본의 대륙 도래 문화 및 한반도와의 교류사를 신화적으로 표현한 구절로 해석할 수 있다. 이즈모 쿠니노미야츠코계 신도는 고대부터 한반도 및 대륙과의 해상 교역 네트워크 속에서 발전했을 가능성이 지적되며, 스사노오의 신라 경유담은 이러한 해양 교류사를 신화화한 기억 층으로 읽어낼 수 있다. 고대 일본이 단독적이고 고립된 문화권이 아니라 대륙・반도와의 밀접한 교류 속에서 형성되었음을 보여주는 문헌적 증거이기도 하다. 야마타노오로치 퇴치의 사회사적 해독. 야마타노오로치 퇴치담은 단순한 영웅 괴물 퇴치 신화를 넘어, 고대 일본의 사회사적 상황을 반영하는 다층적 이야기로 해석되어 왔다. '여덟 개의 머리, 여덟 개의 꼬리, 히이강 연안, 배에서 피가 흐름, 꼬리에서 철검'이라는 구체적 묘사는 고대 이즈모의 타타라 제철, 히이강의 철분 함유, 강의 범람, 제철 공동체의 사회 조직 등을 신화화했다는 '제철 기원설'(마츠마에 타케시, 미시나 쇼에이 등)이 유력하게 제시되고 있다. 스사노오의 영웅담은 고대 일본의 철 문화 및 히이강 유역의 자연・사회와의 농밀한 대화 속에서 성립되었으며, 단순한 신화가 아니라 고대 사회사의 귀중한 기록 층을 포함하는 것으로 재평가되고 있다. '야쿠모 타츠' ── 일본 최고(最古)의 와카. 야마타노오로치 퇴치 후, 스사노오가 이즈모국 스가의 땅에 궁을 짓고 읊은 "야쿠모 타츠, 이즈모 야에가키, 츠마고미니 야에가키 츠쿠루, 소노 야에가키오"는 일본 최고의 와카로서 국문학사 및 와카사의 기점으로 자리매김된다. 5・7・5・7・7의 31음이라는 와카의 기본 형식이 여기서 이미 확립되었으며, 고대 일본에서 가요의 발생과 신화적 영웅성의 동일시를 보여준다. 후일 만엽집, 고금집, 신고금집으로 이어지는 일본 와카 문화 전체의 기점이 신화적 영웅신 스사노오에게 귀속된다는 사실은 일본 문화에서 시가와 신화의 불가분성을 상징한다. '야쿠모 타츠'의 첫 구절은 지금도 와카와 단카의 세계에서 반복적으로 인용되는 신성한 문화 자원이다. 고즈텐노 습합과 중세 기온 신앙. 중세 이후 스사노오는 불교・도교・한반도 유래의 고즈텐노(우두천왕)와 신불습합하여 교토 기온샤(현 야사카 신사)의 주신으로서 역병 퇴치・재액 소멸의 수호신이 되었다. 고즈텐노는 신라・한반도 유래로 여겨지는 역신으로, 중국의 기원정사 수호신 신앙과 일본의 스사노오 신앙이 중세에 습합된 복잡한 종교사를 갖는다. 869년(정관 11년) 수도에 만연한 역병 퇴치를 기원하며 시작된 기온 고료에의 역사는 천 년이 넘으며, 에도시대 및 근현대를 거치며 전국적인 역병 퇴치 신앙의 가장 큰 종교 제례로서 계승되었다. 21세기 현재도 교토 기온 마츠리(국가지정 중요무형민속문화재) 및 유네스코 무형문화유산으로 계승되어, 고대 신화와 중세 불교의 중층이 현대 일본의 종교 생활에 지속적인 영향을 미치고 있음을 보여준다. 현대 문화에서의 재생. 전후 일본의 서브컬처 작품에서 스사노오는 반복적으로 재조형되고 있다. '여신전생' 시리즈의 최강 악마 중 하나, 게임 '오오카미'의 스사노오・쿠시나다히메 조형, 만화 '귀멸의 칼날'의 '해의 호흡' 등의 모티프, 애니메이션 '누라리횬의 손자'・'동방 Project' 등의 작품에 계속해서 등장한다. '거친 신'의 속성・영웅성・시가의 시조・역병 퇴치의 수호신이라는 다층적 속성은 현대 캐릭터 조형에 높은 친화성을 갖는다. 2천 년을 넘어 일본인의 신화적 상상력을 계속해서 구동시키는 고대 신화의 상징적 존재이다.