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Préfecture d'Ibaraki Le dieu martial qui apaise la terre, le héros de Bandō devenu esprit vengeur. L'encyclopédie des yōkai de la préfecture d'Ibaraki

Takemikazuchi, le poisson-chat géant de la pierre angulaire (Kaname-ishi) et Taira no Masakado. Divinités, esprits vengeurs et monstres des eaux de la province de Hitachi

Le dieu martial qui apaise la terre,
le héros de Bandō devenu esprit vengeur.
L'encyclopédie des yōkai de la préfecture d'Ibaraki

Préfecture d'Ibaraki · いばらき

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La préfecture d'Ibaraki, qui s'étend au nord-est de la plaine de Kantō pour s'avancer vers l'océan Pacifique, était autrefois connue sous le nom de province de Hitachi. Le *Hitachi no Kuni Fudoki*, rédigé sur ordre impérial en l'an 6 de l'ère Wadō (713), célèbre cette terre au sol fertile, facile à cultiver, et la dépeint comme une contrée riche, bénie par la mer, les lacs et les rivières. À Ōkushi-no-oka, dans le district de Naka, la légende raconte qu'un géant s'installait sur la colline et tendait le bras jusqu'au rivage pour se nourrir de palourdes, dont les coquilles se seraient accumulées pour former un tertre ── Ce récit, dont on retrouve la trace aujourd'hui dans l'amas coquillier d'Ōkushi, est connu comme l'un des plus anciens contes de géants au Japon et compte parmi les sources du culte voué aux géants appelés plus tard *daidarabō* (ou *daidarabotchi*).

Terre d'abondance, Hitachi était également le pays de « la terre qui tremble ». Baignée par la mer de Kashima, cette région de basses terres où de vastes lacs tels que Kasumigaura, Kitaura et le marais d'Ushiku rejoignent le bassin du fleuve Tone, est sans cesse frappée par les séismes et les inondations. C'est précisément pour cette raison que coexistent ici le culte d'un dieu martial censé immobiliser la terre elle-même, et le mythe d'un poisson colossal se contorsionnant dans les profondeurs souterraines. Par ailleurs, cette région de Bandō a vu naître Taira no Masakado ── un homme qui s'est rebellé contre la cour impériale en s'autoproclamant « Nouvel Empereur » ── et est devenue la terre qui le transforma en un esprit vengeur (*tatari-gami*).

L'axe qui traverse la culture des yōkai de la préfecture d'Ibaraki se résume en une expression : « apaisement et malédiction ». Le dieu martial de Kashima apaise la terre grâce à la *kaname-ishi* (pierre angulaire), le héros vaincu se mue en esprit vengeur pour répandre sa malédiction, et les *kappa* hantent les gouffres de ce pays des eaux. Parcourons cette terre où divinités, esprits vengeurs et apparitions aquatiques s'entremêlent dans un tumulte tripartite, en nous guidant à l'aide des sources historiques.

L'ancienne contrée des phénomènes étranges relatée dans le *Hitachi no Kuni Fudoki*

Avant d'aborder la culture des yōkai d'Ibaraki, il convient d'en explorer la strate la plus ancienne. Rédigé aux alentours de l'ère Yōrō suite à un édit de l'impératrice Genmei en 713 ordonnant la compilation de chroniques locales à travers tout le pays, le *Hitachi no Kuni Fudoki* figure parmi les cinq *fudoki* (chroniques provinciales) nous étant parvenus et témoigne de la richesse et de l'ancienneté des mémoires conservées par la province de Hitachi.

Les prémices des phénomènes surnaturels y sont déjà inscrites. L'histoire du géant d'Ōkushi-no-oka, dans le district de Naka ── un homme d'une taille démesurée vivant sur une colline, qui tendait le bras tout en restant couché pour pêcher et dévorer des palourdes dont les coquilles s'accumulèrent pour former un monticule ── conduira plus tard à la croyance en des géants créateurs de montagnes et tireurs de terres, connus sous le nom général de *daidarabō* (*daidarabotchi*). Aujourd'hui encore, la préfecture d'Ibaraki abrite une statue de *daidarabō* près de l'amas coquillier d'Ōkushi, ainsi que divers lieux portant le nom de sites où le géant se serait assis, et des légendes relatant qu'il aurait transporté le mont Fuji sur son dos. Le Fudoki rapporte également le mythe de Yato-no-kami, un dieu-serpent cornu s'opposant aux villageois qui défrichaient de nouvelles rizières, illustrant ainsi la vision du monde de l'antique Hitachi, où l'activité humaine et les esprits de la terre s'affrontaient sans relâche. Terre d'abondance et berceau de l'étrange se côtoient indissociablement ── la culture yōkai d'Ibaraki portait déjà cette empreinte fondamentale à l'époque de cette topographie ancienne.

Le dieu martial de Kashima,
la *Kaname-ishi* et l'*Oonamazu*

Au sud-est de la préfecture d'Ibaraki, perché sur un plateau coincé entre le lac Kitaura et la mer de Kashima, le sanctuaire Kashima-jingū est le sanctuaire principal (*ichinomiya*) de la province de Hitachi et la maison mère de tous les sanctuaires Kashima du Japon. Sa divinité protectrice est Takemikazuchi no kami. Dans le *Kojiki* et le *Nihon Shoki*, ce dieu de l'épée et du tonnerre fut envoyé du ciel pour négocier la cession du pays avec Ōkuninushi no kami, et l'intimida en s'asseyant en tailleur sur la pointe de son épée plantée à l'envers. Son affrontement victorieux dans une épreuve de force contre Takeminakata no kami est considéré comme l'origine du sumo. Il a été profondément vénéré comme divinité martiale et patron de la victoire, devenant le dieu tutélaire des clans Nakatomi, Fujiwara et Mononobe.

Takemikazuchi

たけみかづちのかみ

Takemikazuchi est une divinité du tonnerre, des épées et des arts martiaux apparaissant dans le *Kojiki* et le *Nihon Shoki*. Lorsque son père Izanagi tua le dieu du feu Kagutsuchi, le sang éclaboussa un rocher, donnant naissance à trois divinités dont Takemikazuchi. En tant que figure centrale du mythe de Kuniyuzuri (le transfert de la terre), il est descendu à Izumo et a défié Takeminakata, le second fils d'Okuninushi, dans une épreuve de force. Transformant sa main en un glaçon puis en une épée, il écrasa la main de son adversaire, le chassant jusqu'à Suwa. Ce duel est considéré comme l'origine du sumo japonais. Lors de l'expédition orientale de l'empereur Jimmu, l'épée de Takemikazuchi (Futsu-no-Mitama) fut offerte à l'empereur, jouant un rôle crucial dans la pacification des dieux maléfiques de Kumano. Cette épée est toujours vénérée au sanctuaire Isonokami. Adulé comme la divinité principale du sanctuaire de Kashima, le clan Nakatomi (Fujiwara) l'a historiquement adoré comme divinité tutélaire, l'établissant au grand sanctuaire de Kasuga en 768. Il reste vénéré comme le dieu gardien des samouraïs, du kendo, du sumo et de la pacification des tremblements de terre.

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Selon les registres du sanctuaire, la fondation du Kashima-jingū remonterait à la première année du règne de l'empereur Jimmu. Il s'agissait d'un ancien sanctuaire tenant lieu de place forte pour le dieu martial, situé aux avant-postes de la conquête des territoires de l'Est. Dans l'Antiquité, les soldats et les gardes-frontières en partance pour combattre les Ezoche du nord-est venaient prier ici pour obtenir la chance aux armes. Kashima était ainsi devenu un "sanctuaire du départ" pour ceux marchant vers le nord. Lorsque l'esprit de Takemikazuchi fut transféré au sanctuaire Kasuga Taisha de Nara, la légende raconte qu'il voyagea sur le dos d'un cerf blanc. C'est pourquoi les cerfs de Kashima sont encore aujourd'hui chéris comme messagers divins. Maître du tonnerre et de l'épée, vainqueur des épreuves de force et divinité fondatrice du sumo ── Takemikazuchi était le dieu qui rétablissait l'ordre par la force martiale.

Ce dieu martial a cependant revêtu un autre aspect sur les terres de Hitachi : celui du « dieu qui apaise les tremblements de terre ». Dans les profondeurs de l'enceinte du sanctuaire Kashima-jingū se trouve une pierre étrange, dont seule une infime partie affleure à la surface. Appelée *kaname-ishi* (pierre angulaire), cette roche s'enfoncerait infiniment loin sous terre, immobilisant sous son poids la tête du poisson-chat géant (*Oonamazu*) tapi dans les tréfonds. Selon d'anciennes légendes, Takemikazuchi aurait planté une verge de pierre dans la terre pour écraser la tête et la queue du poisson tumultueux, apaisant ainsi la terre. On rapporte souvent que la *kaname-ishi* du sanctuaire Katori-jingū (dédié à Futsunushi no kami), situé dans la province voisine de Shimōsa, immobilise la queue du monstre, tandis que celle de Kashima en maintient la tête. On dit aussi que la pierre de Kashima est concave au centre, tandis que celle de Katori est convexe, formant ainsi une paire complémentaire. L'image de ces deux divinités prenant en tenaille, d'est en ouest, le poisson souterrain a été projetée sur cette région orientale du Kantō, si souvent meurtrie par les séismes.

Le dieu Kashima Daimyōjin retenant le grand poisson-chat avec la pierre angulaire (Kaname-ishi). Dans les Namazu-e (estampes de poissons-chats) devenues très populaires juste après le séisme d'Ansei à Edo, la croyance ancestrale de la région selon laquelle un dieu martial apaisait les tremblements de terre fréquents (la colère de la terre) fut illustrée à travers les prières et l'humour du peuple.
Le dieu Kashima Daimyōjin retenant le grand poisson-chat avec la pierre angulaire (Kaname-ishi). Dans les Namazu-e (estampes de poissons-chats) devenues très populaires juste après le séisme d'Ansei à Edo, la croyance ancestrale de la région selon laquelle un dieu martial apaisait les tremblements de terre fréquents (la colère de la terre) fut illustrée à travers les prières et l'humour du peuple.

La conception selon laquelle les mouvements d'un grand poisson-chat souterrain feraient trembler la surface de la terre constituait une réponse folklorique pour expliquer les séismes fréquents à une époque dénuée de connaissances en sismologie. Mais pourquoi un poisson-chat ? Probablement parce que l'expérience empirique dictait depuis longtemps qu'avant un séisme, l'eau des puits devenait trouble et les poissons-chats s'agitaient ; la forme de ce gros poisson visqueux et insaisissable a dû sembler incarner idéalement la force invisible agissant sous terre. Il existe même une anecdote racontant que Tokugawa Mitsukuni, le célèbre Mito Kōmon, aurait ordonné de déterrer la *kaname-ishi*. Après sept jours et sept nuits d'excavation sans jamais en atteindre la base, et devant les blessures subies par ses hommes, il aurait abandonné les fouilles. La profondeur incommensurable de cette pierre reflète en réalité l'immense anxiété inspirée par les soubresauts de la terre.

Cette croyance a pris soudainement forme visuelle à la fin de l'époque d'Edo. Dans la nuit du 2 octobre de la deuxième année de l'ère Ansei (1855), le grand séisme d'Edo, d'une magnitude estimée à 7, frappa la capitale, faisant près de dix mille victimes. Dans les deux mois qui suivirent, environ deux cents sortes d'estampes *nishiki-e* appelées Namazu-e (estampes de poissons-chats) furent imprimées et connurent une popularité fulgurante. La plupart étaient des éditions non déclarées n'ayant pas reçu l'autorisation de publication du shogunat, qui personnifiaient le poisson-chat géant comme l'instigateur principal du séisme. Les premières *Namazu-e* privilégiaient des compositions montrant Kashima Daimyōjin (Takemikazuchi) punissant le poisson-chat à l'aide de la pierre *kaname-ishi*, et l'on croyait que les afficher chez soi protégeait des séismes. Certaines illustrations transformaient ce désastre naturel en récit, empruntant à la mythologie pour raconter que le poisson-chat s'était agité en profitant du fait que le dieu s'était absenté pour se rendre à Izumo juste avant le tremblement de terre.

Avec le boom économique de la reconstruction qui s'ensuivit, la signification du poisson-chat s'inversa. Les charpentiers, maçons et couvreurs, de même que les marchands de bois de construction s'étant enrichis grâce aux effondrements et aux incendies, le poisson-chat devint le « poisson-chat réformateur » (yonaoshi namazu), censé redistribuer les richesses. Il fut dès lors dépeint comme un bouffon prenant le parti du petit peuple. Qu'il fasse recracher les pièces d'or aux nantis pour les distribuer aux pauvres, ou qu'il soit vénéré par les artisans ── l'esprit facétieux des habitants d'Edo (les Edokko), qui parvenaient à muer le désastre et la terreur en rire tout en y infusant leurs prières pour la reconstruction, avait su adapter le mythe de Kashima en de véritables caricatures urbaines. La croyance souterraine du sanctuaire principal de Hitachi s'était transformée, après plus d'une centaine d'années, en gravure satirique dans les ruelles d'Edo ── l'Oonamazu de Kashima est véritablement un yōkai d'une rareté exceptionnelle, portant à lui seul les thèmes du mythe, de la calamité et de l'humour.

Taira no Masakado,
l'esprit vengeur de Bandō

Lorsqu'on évoque l'histoire de la région de Bandō (le Kantō), qui inclut la province de Hitachi, la figure de Taira no Masakado est incontournable. Issu du clan des Taira de Bandō, descendant de l'empereur Kanmu, Masakado menaça d'abord des bureaux provinciaux en raison de différends portant sur des terres et des querelles familiales, avant de finir par conquérir huit provinces de Bandō. Établissant son quartier général à Iwai, dans le district de Sashima, province de Shimōsa (aujourd'hui la ville de Bandō, préfecture d'Ibaraki), il instaura un gouvernement autonome, se proclamant « Nouvel Empereur » et défiant ainsi ouvertement la cour impériale.

Taira no Masakado

Taira no Masakado

Taira no Masakado fut un guerrier de la lignée des Taira de Kanmu qui domina la région du Bandō au milieu de l'époque de Heian, un homme qui leva l'étendard de la révolte contre la cour, se proclama « Nouvel Empereur » (Shinnō) et fut abattu. Après sa mort, les récits étranges entourant sa tête tranchée en firent l'un des esprits vengeurs les plus redoutés du Japon, et il fut en temps voulu vénéré comme divinité gardienne du Kantō et dieu goryō dans des sanctuaires tels que Kanda Myōjin. Dans les années Jōhei et Tengyō, Masakado s'éleva à partir de querelles privées au sein de son propre clan, et la deuxième année de Tengyō (939) il s'empara des sièges provinciaux de Hitachi et d'autres provinces du Kantō pour soumettre les terres de l'est, proclamant un oracle de Hachiman Daibosatsu et se proclamant Nouvel Empereur . Mais l'année suivante, la troisième de Tengyō (940), il fut frappé au front d'une flèche et tué au combat par l'armée punitive de Taira no Sadamori et de Fujiwara no Hidesato (Tawara Tōda). Sa vie est relatée en détail dans la chronique de guerre contemporaine, le Shōmonki. Ce qui fit de Masakado un yokai et un esprit vengeur fut moins la révolte historique elle-même que la légende de la tête, contée aux âges ultérieurs. Le récit selon lequel sa tête, exposée dans la capitale, ne pourrissait pas et criait nuit après nuit avant de s'envoler vers l'est est lié à l'effroi du tertre de Masakado (le « tertre de la Tête ») à Ōtemachi, à Tokyo, et transmet jusqu'à aujourd'hui la croyance que le déplacer porte malheur. À Kanda Myōjin, en revanche, il est ardemment révéré comme le grand protecteur d'Edo et un dieu de la fortune martiale et du commerce prospère — incarnant les deux visages d'un dieu goryō : la malédiction et la protection.

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Dans les années des ères Jōhei et Tengyō (première moitié du Xe siècle), Masakado, dont l'ascension commença par des conflits privés au sein de son propre clan concernant la possession de territoires, lança une série d'attaques au cours de ses différends avec ses oncles et fit tomber l'une après l'autre les capitales provinciales de Hitachi, Shimotsuke et Kōzuke, plaçant toute la région de Bandō sous son contrôle par la force armée. Il alla jusqu'à se proclamer Nouvel Empereur, procédant de sa propre initiative à la nomination (jimoku) de gouverneurs provinciaux. Ce fut bien plus qu'une simple révolte : il s'agissait d'une tentative d'instaurer, à l'est du Japon, une nouvelle autorité royale distincte de celle de la cour. Les aristocrates de Kyōto frémirent de terreur face à ces bouleversements survenus à Bandō.

La chronique détaillant cette rébellion, supposément rédigée peu de temps après l'écrasement du soulèvement dans la troisième année de l'ère Tengyō (940), s'intitule le *Shōmonki*. Rédigée en chinois classique japonisé (*hentai kanbun*), cette œuvre est le tout premier récit militaire japonais ayant pour thème central la bataille, et elle est considérée comme le précurseur de la littérature guerrière ayant mené plus tard au *Heike Monogatari*. Si certaines théories postulent qu'elle fut écrite tout juste quatre mois après la fin de la rébellion, l'année exacte de sa composition reste débattue. L'original a disparu, et l'œuvre ne nous est parvenue qu'à travers des copies manuscrites telles que le manuscrit de Shinpukuji ou celui ayant appartenu à Yang Shoujing, ainsi que par une dizaine d'extraits préservés.

Le règne du Nouvel Empereur s'acheva en seulement deux mois. En février de la troisième année de l'ère Tengyō, poursuivi par les forces expéditionnaires de la cour, Masakado mena sa dernière bataille à Iwai face aux troupes coalisées de son cousin Taira no Sadamori et de Fujiwara no Hidesato, magistrat chargé de l'ordre (*ōryōshi*) à Shimotsuke. Bénéficiant initialement de l'avantage du vent dans son dos, sa position se détériora brutalement lorsque le vent tourna : une flèche fendant l'air venue de nulle part le transperça au front, et il mourut tragiquement au combat. À Iwai (ville de Bandō), s'élève encore aujourd'hui le Kokuō-jinja, un sanctuaire qui aurait été érigé trente-deux ans après sa défaite par sa troisième fille, la religieuse Nyozō-ni, de retour de son exil dans la région d'Ōshū vers la terre où son père avait rendu son dernier souffle. Ce sanctuaire vénère Masakado comme sa principale divinité. Ainsi, l'homme assassiné en tant qu'ennemi de la cour fut perpétuellement adulé comme un héros dans son fief d'Iwai.

Cependant, Masakado, bien qu'abattu, acquit une nouvelle dimension par-delà la mort. Sa tête, exposée sur la place publique à la capitale, Kyōto, aurait gardé les yeux grands ouverts nuit après nuit, hurlant : « Où est mon corps ? Que l'on rattache ma tête pour que je m'élance dans une autre bataille ! » Finalement, cette tête se serait envolée vers l'est pour retrouver son corps ── cette légende terrifiante du tumulus de la tête fit du rebelle un esprit vengeur et maudit. Le tertre de la tête de Masakado, qui se dresse encore à Ōtemachi au cœur de Tōkyō, est réputé attirer une terrible malédiction sur quiconque le traite avec désinvolture. Les morts subites et les accidents inexplicables survenus à la suite du grand tremblement de terre de Kantō ou lors des rénovations urbaines de l'après-guerre y sont attribués, incitant encore aujourd'hui à le vénérer avec la plus grande révérence. C'est ainsi que Masakado devint l'un des trois grands esprits vengeurs du Japon, aux côtés de Sugawara no Michizane et de l'empereur retiré Sutoku, tout en s'élevant au rang de divinité tutélaire d'Edo et de Tōkyō au sanctuaire Kanda Myōjin.

Cette ambivalence d'être à la fois un esprit maudit qu'il faut conjurer et une divinité protectrice qu'il faut vénérer incarne parfaitement l'esprit de cette terre, où « l'apaisement » et la « malédiction » sont les deux faces d'une même pièce. Si le dieu martial de Kashima apaise le courroux tellurique (le séisme), Bandō a engendré la malédiction humaine. Or cet esprit malfaisant se transmute lui aussi en divinité bienveillante par la force du respect et de la crainte. Sous l'idée d'apaiser une puissance féroce pour s'en faire une alliée, on pourrait affirmer que l'Oonamazu sous la *kaname-ishi* et l'esprit vengeur de Masakado puisent à la même mentalité provinciale de Hitachi.

Les kappa du pays des eaux et le raijū tombant du ciel

Dans la région aquatique du sud d'Ibaraki, où les lacs de Kasumigaura, Kitaura et le marais d'Ushiku communiquent avec le fleuve Tone, et où une multitude de ruisseaux et de canaux agricoles s'entrecroisent comme une toile, les yōkai aquatiques prospèrent ── c'est tout particulièrement le fief du kappa. Parmi eux, les kappa du marais d'Ushiku sont les plus célèbres.

Kappa

KA-pa

Le kappa compte parmi les plus célèbres de tous les yokai japonais. On le dit installé partout où il y a de l’eau : rivières, étangs comme marécages. Il a la taille d’un enfant de quatre ou cinq ans, porte au sommet du crâne une coupelle (sara) emplie d’eau, une carapace sur le dos, un bec en guise de bouche, et des mains et des pieds palmés. Son corps tire sur le vert ou le rouge, et on lui prête parfois une odeur de poisson. Cette coupelle est la source même de sa force : si l’eau vient à se renverser ou à sécher, on croit que le kappa perd aussitôt toute sa puissance. De là vient la ruse bien connue qui consiste à saluer profondément un kappa pour que, lui rendant la politesse, il déverse l’eau de sa coupelle et puisse être capturé. Le kappa a deux visages. L’un est redoutable : il entraîne hommes et chevaux au fond de l’eau et leur ôte la vie. L’autre est scrupuleux : il tient parole avec rigueur, raffole de sumo, et transmet parfois de merveilleux remèdes pour ressouder les os. Présent dans tout le pays, il y porte plus de quatre-vingts noms régionaux : Garappa, Medochi, Enko, Hyosube, et bien d’autres. Parmi tous les yokai du Japon, rares sont ceux qui plongent des racines aussi profondes dans la vie locale.

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On dit que les kappa sont à l'origine la forme déchue de dieux de l'eau. Bien qu'on les trouve dans tout le Japon, le sud de la préfecture d'Ibaraki, qui abrite le Kasumigaura et le marais d'Ushiku, est une région particulièrement riche en récits de kappa. Tapi dans les marais et les trous d'eau, le kappa est redouté pour sa propension à entraîner humains et chevaux sous l'eau pour leur arracher le *shirikodama* (une boule mythique supposément située dans l'anus). D'un autre côté, il possède une facette familière : amateur de lutte sumo, friand de concombres, parfois contraint de rédiger une lettre d'excuses après avoir été capturé pour offrir en dédommagement le secret d'un onguent permettant de ressouder les os. De nombreuses histoires mettant en scène cette nature curieusement attachante ont été perpétuées sans interruption autour du marais d'Ushiku.

Un kappa flânant sur les rives du marais d'Ushiku. Le regard d'Usen Ogawa, peintre de l'école nanga qui dessina toute sa vie les kappa au bord de l'eau, a su élever au rang d'art ces illusions aquatiques qui n'ont pas disparu malgré la modernisation.
Un kappa flânant sur les rives du marais d'Ushiku. Le regard d'Usen Ogawa, peintre de l'école nanga qui dessina toute sa vie les kappa au bord de l'eau, a su élever au rang d'art ces illusions aquatiques qui n'ont pas disparu malgré la modernisation.

C'est à un artiste peintre que le marais d'Ushiku doit sa renommée nationale. Résidant au bord du marais, Usen Ogawa (1868-1938) était un peintre nanga qui, sa vie durant, s'est adonné à peindre des kappa batifolant près de l'eau. On estimait que "pour peindre des kappa, personne ne l'égalait". Sa résidence et atelier, baptisée Ungyotei, fut érigée sur une colline surplombant le marais d'Ushiku. Non loin de là, en 1952, des amis du peintre menés par Ryūichi Ikeda érigèrent, après sa mort, le « monument aux kappa ». Sur la face du monument est gravée une illustration de kappa, accompagnée de sept caractères signifiant : « Qui peut connaître le cœur du peintre de dragons d'autrefois ? » Le regard d'Usen, qui a continué d'apercevoir les kappa dans la brume du marais, a figé à travers ses œuvres picturales les fantasmes de cette région aquatique qui subsistait même à l'ère moderne, propulsant le kappa d'Ushiku au rang d'œuvre d'art. Usen affirmait, dit-on : « Ma peinture n'est que le ramassage des glaneuses sur le marais d'Ushiku ». Dans une époque marquée par la modernisation galopante, il ne cessa de puiser les traits du kappa dans le quotidien des populations vivant en harmonie avec le marais. Si le marais d'Ushiku est encore aujourd'hui familièrement appelé le « village des kappa », c'est en grande partie grâce au regard perspicace laissé par cet artiste. Le pays de l'eau, une étendue marécageuse de basse altitude reliant le fleuve Tone et le Kasumigaura ── le ciel se reflétant dans le marais, les berges noyées dans la brume, les profondeurs ténébreuses et impénétrables ── réunissait les décors idéaux appelant la présence même des kappa.

Tandis que les monstres d'eau se terraient le long des rives, dans les replis montagneux de Hitachi, on évoquait une bête tombant du ciel : le raijū. Il s'agit d'un yōkai singulier qui, selon les croyances, atterrissait au sol avec la foudre les jours d'orages violents. Des rapports de ses apparitions affluaient de toutes parts à l'époque d'Edo, accompagnés de croquis détaillant son allure et de mentions sur la façon dont il était gardé en captivité pour des spectacles forains. Dans la plaine de Kantō, sujette aux fréquents orages, la perception naïve qui considérait la chute de la foudre comme "la chute d'une bête" nourrissait l'image du raijū.

Les descriptions du raijū varient considérablement selon les archives. L'une d'elles lui attribue le corps d'une taupe ou d'un blaireau japonais (mujina) et le museau d'un sanglier, affirmant qu'il se nourrissait de serpents, de grenouilles et d'araignées. Une autre trace écrite évoque une bête d'environ soixante centimètres ressemblant à une belette, volant sur les nuages et fendant les arbres ou s'attaquant aux hommes en cas de chute accidentelle. Doté de griffes acérées, on pensait que le fracas des arbres fendus lors de la chute de la foudre était son œuvre. Aujourd'hui, l'hypothèse prédominante suggère que le raijū résulterait de l'identification erronée d'animaux tels que les belettes, civettes masquées, écureuils volants, blaireaux ou loutres. On a même souligné que les illustrations de raijū de l'époque d'Edo reproduisent probablement des civettes masquées. Surpris par la foudre, les petits mammifères chutant des arbres étaient sans doute considérés par les gens comme des bêtes envoyées par le ciel ── c'est cette formidable capacité imaginative à attribuer une forme animale aux phénomènes naturels qui donne naissance aux yōkai.

Parmi les fantômes des rivières, une dernière créature ne doit pas être oubliée : l'azukiarai. Il ferait résonner dans le silence nocturne de la rive un bruit comparable à celui du lavage de haricots *azuki* : "shoki, shoki", en murmurant d'une voix sinistre : "Vais-je laver mes haricots rouges, ou attraper un humain et le dévorer ?" ── C'est le monstre auditif par excellence, redouté non pour son apparence, mais pour ses sons. La conclusion récurrente est souvent qu'en s'approchant pour élucider le mystère, on glisse et l'on finit englouti par le cours d'eau. Dans le district de Naka (Ibaraki), l'azukiarai prendrait l'apparence d'une femme. L'origine de cette croyance remonterait, dit-on, à quelque quatre cents ans, sous les traits d'une princesse qui préparait du riz aux *azuki* pour le seigneur s'apprêtant à partir en guerre. Du côté de Katsuta, dans la ville de Hitachinaka, on l'évoque sous le nom d'« azuki-bāsan » (la vieille femme aux haricots rouges), qui serait soit l'épouse de l'azukiarai, soit une vieille femme lavant des haricots. À travers tout le pays, on trouve aussi un schéma tragique où le fantôme de l'azukiarai proviendrait de l'âme d'une personne s'étant jetée à la rivière après avoir été grondée parce que des cailloux se trouvaient mélangés aux *azuki*. Près de l'eau courante, seule la présence humaine se transforme en écho ── L'anxiété insidieuse des nuits marécageuses avares de lumière a enfanté ces monstres de l'ouïe. Si le kappa représente une « peur visible » attirant les victimes dans ses profondeurs aquatiques, l'azukiarai incarne la « peur invisible » qui paralyse uniquement par un son dénué de corps. Ce sont les deux visages complices émergeant des mêmes ténèbres au bord de l'eau.

Les monstres de Hitachi peints par Sekien ── Hiyoribō et Waira

Vers la fin de l'époque d'Edo vécut un artiste qui s'attacha à dessiner les yōkai un à un, les réunissant dans ce qui pourrait être qualifié de « bestiaire illustré ». Il s'agissait de Sekien Toriyama. Dans son recueil de peintures de yōkai, deux apparitions sont étroitement associées aux terres de Hitachi.

Hiyoribō

hi-yo-ri-bô

Yōkai censé gouverner le ciel clair, illustré par Toriyama Sekien dans le Konjaku Gazu Zoku Hyakki. Il apparaît les jours de beau temps et ne se montre pas sous la pluie. En dehors de la notice de Sekien, les rapports de tradition orale fiable sont rares et l’existence de récits vernaculaires demeure incertaine. Un lien avec les poupées teru-teru bōzu est souvent suggéré, mais aucune source ne peut en attester l’origine. Son nom est rapproché des vocabulaires de prière pour le temps, comme « hiyori-bōzu », répandus selon les régions.

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Le hiyoribō, qui ne montre son visage depuis l'ombre des rochers que lors des journées ensoleillées. Dans son ouvrage « Konjaku Gazu Zoku Hyakki », Sekien Toriyama associe cet esprit aux terres de Hitachi et émet l'hypothèse qu'il pourrait être à l'origine du teru-teru-bōzu.
Le hiyoribō, qui ne montre son visage depuis l'ombre des rochers que lors des journées ensoleillées. Dans son ouvrage « Konjaku Gazu Zoku Hyakki », Sekien Toriyama associe cet esprit aux terres de Hitachi et émet l'hypothèse qu'il pourrait être à l'origine du teru-teru-bōzu.

Le premier d'entre eux est le hiyoribō. À propos de ce yōkai dessiné dans le *Konjaku Gazu Zoku Hyakki*, publié dans la huitième année de l'ère An'ei (1779), Sekien écrit : « On dit qu'il réside au plus profond des montagnes de la province de Jōshū (Hitachi). Il cache son apparence lorsqu'il pleut et n'apparaît que les jours de beau temps », et ajoute : « Peut-être le *teru-teru-bōzu*, fait de papier par les femmes et les enfants pour implorer le soleil, n'est-il autre que l'adoration de cet esprit. » Sur l'illustration, un homme au crâne rasé jette un regard serein depuis l'ombre des rochers. Ce statut de gardien du ciel ensoleillé dans les montagnes de Hitachi ── un récit qui évoque la prière humble d'une population rurale, balancée entre averses et ciels dégagés à une époque où le travail agricole et la lessive subissaient l'arbitraire du climat. Cette pudeur de ne se montrer les jours radieux qu'à l'abri des roches s'accorde bien avec l'atmosphère paisible des montagnes avoisinantes de Hitachi.

Il convient néanmoins d'exprimer des réserves quant à ce point. Au sujet du hiyoribō, signalons qu'aucun autre cas ne relate cette croyance au-delà des écrits de Sekien ; l'affirmation selon laquelle ce yōkai serait véritablement à l'origine du *teru-teru-bōzu* manque de preuves concrètes. On émet d'ailleurs plutôt l'hypothèse inverse : Sekien aurait forgé de toutes pièces la figure de ce yōkai à partir de la pratique du *teru-teru-bōzu*, déjà bien implantée à son époque. Ce qui est sûr et certain, c'est que "Sekien a dessiné le hiyoribō comme un esprit des montagnes de la province de Jōshū". Quant à son lien avec le *teru-teru-bōzu*, il s'agit avant tout d'une supposition formulée par Sekien, qu'il faut analyser en tant que telle.

L'autre créature est le waira. Dans des recueils comme le *Hyakkai Zukan* de Suushi Sawaki ou le *Gazu Hyakki Yagyō* publié la cinquième année de l'ère An'ei (1776), il est peint avec le corps massif d'un bovin et doté d'avant-bras pourvus de serres acérées. Toutefois, un détail mérite l'attention : dans ces rouleaux et ces estampes, il n'y a aucun texte explicatif en dehors du nom, et on n'aperçoit jamais le bas du corps. Les descriptions affirmant qu'il « habite au fond des montagnes, grattant la terre de ses griffes pour dévorer taupes et autres petits animaux » ou qu'il « attaque et engloutit les êtres humains » ont toutes été attribuées *a posteriori* à partir de l'ère Shōwa, dans des bestiaires yōkai ou de la littérature pour la jeunesse. Il n'existe aucune trace d'une légende à son sujet dans les sources primaires de l'époque d'Edo. Même l'origine de son appellation demeure incertaine ; nul ne sait ce que « waira » signifie.

Le waira est une créature dont l'illustration est apparue en premier, pour être suivie des récits la concernant ── c'est un monstre dont l'identité ne repose que sur un nom et une image flottant dans les limbes de ses origines ignorées. Si les dictionnaires de yōkai modernes s'évertuent encore aujourd'hui à lui attribuer un habitat et des mœurs alimentaires, cela vient sans doute de l'incapacité humaine à supporter la vision de « silhouettes inexpliquées », un manque sans cesse compensé par la création narrative. Il est frappant de constater qu'à la fois le hiyoribō et le waira ont rebroussé le cheminement classique ── le premier passant « de la coutume au yōkai », le second glissant « de l'image à la légende ». Ces deux êtres associés à la province de Hitachi par la grâce du pinceau de Sekien incarnent le processus par lequel les peintres de l'ère moderne « compilaient » et unifiaient les yōkai en rassemblant des miettes issues de nombreuses régions, palliées par les élans de l'imagination. Les montagnes de Hitachi ont ainsi servi de décor à la genèse de nouvelles chimères au cœur des ouvrages illustrés.

La terre des apaisements et des malédictions

En retraçant ainsi la piste des yōkai de la préfecture d'Ibaraki, une trame commune semble traverser l'ensemble de ces terres. Au bord de l'océan Pacifique et des lacs, dans cette basse-terre arrosée par l'eau et chahutée par les séismes, les habitants ont ardemment prié pour « l'apaisement ». La pierre angulaire (*kaname-ishi*) entrave les mouvements de l'Oonamazu, et le dieu martial de Kashima endigue la colère de la terre. Mais la fureur qui échappe à la maîtrise se métamorphose en malédiction ── rebelle de la cour finalement terrassé, Taira no Masakado fut relégué au statut d'esprit de vengeance porté par le mythe du tumulus de la tête de Kubizuka, avant d'être consacré en divinité tutélaire.

Tandis que les kappa se terrent dans les bras du cours d'eau, des clapotis suggérant le lavage de haricots résonnent dans l'obscurité riveraine et des fauves pleuvent avec l'orage. Au fond des monts se dissimulent le hiyoribō augurant le soleil et le mystérieux waira démuni de mythes, ne vivant plus que dans les œuvres de Sekien. L'abondance hydrologique dictée par la mer, les lacs et les rivières a attiré les kappa et l'azukiarai. Les foudres fréquentes ont précipité le raijū ; le continuel balancement sismique a fait se côtoyer la *kaname-ishi* et l'Oonamazu ; la géographie exilée de Bandō, si éloignée de la capitale, a enfanté la fureur divine de Masakado. Tous les yōkai d'Ibaraki ont vu le jour avec la précision des nécessités induites par la nature et l'histoire de la contrée.

Depuis le titan daidarabō du *Hitachi no Kuni Fudoki* jusqu'à Usen Ogawa à l'ère contemporaine, en passant par Sekien sous l'ère An'ei et les *Namazu-e* à la fin de l'époque d'Edo, le pays de Hitachi a entretenu mille trois cents ans d'élans pour raconter, illustrer et vouer un culte à l'étrange. La pierre *kaname-ishi* du sanctuaire Kashima-jingū appuie toujours sur la tête du poisson-chat, le sanctuaire Kokuō-jinja de la ville de Bandō glorifie le souvenir de Masakado, et le mémorial des kappa contemple toujours les abords du marais d'Ushiku. Sentir l'activité frémissante de l'étrange à portée de pas ── voilà le trésor d'Ibaraki. Se tenant dans le gouffre électrique forgé par l'apaisement et la malédiction, telle est l'essence même de l'odyssée des yōkai de la préfecture d'Ibaraki.

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Tous les yokai de Préfecture d'Ibaraki9

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Lieux légendaires de cette préfecture

Lieux précis de Préfecture d'Ibaraki — montagnes, sanctuaires, gouffres — où les yokai sont contés.

  • Taira no Masakado

    Taira no Masakado

    Divin

    Taira no Masakado

    Masakado, dieu goryō du Kantō

    Esprits divins et divinitésLa région du Kantō (le tertre funéraire de Masakado à Chiyoda, Kanda Myōjin et les anciennes terres du Bandō)

    Cette édition suit en détail — tout en fixant la frontière entre histoire et légende — comment un seul guerrier du Bandō devint l'étrange « tête volante » puis se changea en un dieu qui garde Edo. Il faut d'abord séparer l'histoire de l'étrange. La révolte elle-même est rapportée par le Shōmonki quasi contemporain, qui consigne en chinois classique la querelle privée commençant en 935, la soumission des sièges provinciaux du Kantō, la proclamation comme Nouvel Empereur et la mort au combat en 940. Mais il n'y a ici aucun prodige de tête volante. L'histoire surnaturelle d'une tête qui ne pourrissait pas, criait et volait n'apparaît que des siècles plus tard, dans le Taiheiki de l'époque Nanboku-chō, avec des relais anecdotiques tels que le Konjaku Monogatari-shū entre les deux. C'est dans cette strate ultérieure de légende que Masakado est conté comme un « yokai ». L'histoire de la malédiction autour de son tertre est plus récente encore. L'effroi transmis au tertre de Masakado à Ōtemachi — « le déplacer, c'est s'attirer la malédiction » — est une légende urbaine moderne, superposée à des événements survenus au cœur de la ville aux ères Taishō et Shōwa : les morts des personnes impliquées dans la construction du bureau provisoire du ministère des Finances après le grand séisme du Kantō, et l'accident du bulldozer sous l'Occupation. Les événements factuels et l'interprétation qui les attribue à la malédiction de Masakado doivent être soigneusement distingués. D'autre part, le cheminement de la déification remonte au Moyen Âge. La deuxième année d'Enkyō (1309), le saint homme de l'école Ji, Shinkyō Shōnin, qui attribua une peste à la malédiction de Masakado, apaisa l'esprit et l'ajouta aux divinités vénérées de Kanda Myōjin. Cela, comme pour Michizane, est la croyance goryō exemplaire qui consiste à vénérer un esprit vengeur déchaîné pour le changer en dieu protecteur. Les vicissitudes — attirer la vénération du peuple comme grand protecteur d'Edo, être retiré des divinités comme traître à l'époque de Meiji, et être rétabli à la fin de Shōwa — reflètent aussi bien la dualité de l'image de Masakado en héros révolté contre le trône. Aux âges ultérieurs, l'histoire de sa fille, la princesse Takiyasha commandant un squelette géant, gagna en popularité dans le kabuki et la fiction populaire et fut dépeinte dans « L'Ancien Palais de Sōma » d'Utagawa Kuniyoshi ; il convient de noter qu'il s'agit d'un dérivé ayant la fille pour vedette, et non Masakado lui-même.

  • Kappa

    Kappa

    Légendaire

    KA-pa

    L’esprit fluvial à la coupelle – Kappa

    Esprits des eauxRivières, étangs et marais de tout le Japon

    « Kappa » n’est pas, à vrai dire, le nom d’une créature unique. C’est un terme collectif — le mot par lequel tout le Japon, chaque région dans son propre parler, a désigné les esprits de l’eau qui hantent rivières et étangs. Au sud de Kyushu, c’est le Garappa ; au Tōhoku, le Medochi ; à Shikoku, l’Enko ; au Chūbu, le Kawaranbe ; au Kinki, le Gataro ; à Kyushu encore, le Hyosube. D’un lieu à l’autre, le nom et l’apparence varient un peu, et on en dénombrerait plus de quatre-vingts. Certains tiennent du singe, d’autres sont velus, d’autres encore vont en bande. Mais tous partagent un même noyau : ils vivent près de l’eau, portent de l’eau dans la coupelle de leur tête, et entraînent au fond hommes et chevaux. Le kappa est, en somme, le nom commun d’un vaste clan où se sont rassemblés tous les esprits des eaux du pays. C’est la lecture du folklore qui réunit en un seul ces variantes innombrables. Yanagita Kunio et Orikuchi Shinobu voyaient dans le kappa un dieu qui présidait jadis aux eaux — une divinité des eaux — déchu en yokai à mesure que sa dévotion s’effaçait. Que dans les légendes de komahiki le kappa cherche toujours à tirer un cheval ou un bœuf vers l’eau pourrait bien être le souvenir de fêtes où l’on offrait chevaux et bœufs à une divinité des eaux pour implorer de bonnes récoltes. Dans le Kappa Komahiki Kō (1948), Ishida Eiichirō a comparé ce lien entre le cheval et la divinité des eaux aux mythes de toute l’Eurasie. C’est justement parce qu’il est dieu de l’eau que le kappa amène l’eau aux rizières, dispense le poisson et transmet jusqu’à des remèdes de rebouteux — tout en noyant les hommes et en leur arrachant le shirikodama. Ses deux faces, bienfait et malédiction, sont l’endroit et l’envers d’une divinité des eaux déchue. Les traces de la divinité des eaux affleurent jusque dans le cycle des saisons. Dans tout l’ouest du Japon, on raconte volontiers qu’à l’équinoxe d’automne le kappa monte à la montagne pour devenir un yamawaro, et qu’à l’équinoxe de printemps il redescend à la rivière pour redevenir kappa. Le dieu des champs qui descend des monts vers les villages au printemps, le dieu de la montagne qui regagne les sommets à l’automne — cette idée d’aller et de retour recouvre exactement l’alternance du kappa et du yamawaro. Ainsi les variantes du clan se rejoignent-elles, elles aussi, comme une seule terre continue. Le clan a même sa légende de chef. Sur la rivière Kuma, à Kyushu, survit le récit de Kusenbō, un général kappa qui aurait traversé depuis le continent à la tête de neuf mille des siens. Ayant attiré la colère de Katō Kiyomasa, il fut chassé de la région, gagna la rivière Chikugo et devint l’un des serviteurs du sanctuaire Suitengū, à Kurume. Que le kappa ait été imaginé non comme un monstre solitaire, mais comme un clan reliant rivière à rivière, s’exprime clairement dans cette légende de patriarche. Les lieux liés au kappa parsèment tout le pays. À Tōno, dans l’Iwate, il est une « mare aux kappa » (Kappa-buchi) où ils apparaîtraient, et au temple Jōken-ji, en l’honneur d’un kappa qui éteignit un incendie avec l’eau de sa coupelle, se dressent des « lions gardiens kappa » dont la tête a la forme d’une coupelle. Au lac Ushiku, dans l’Ibaraki, le peintre Ogawa Usen, qui peignit des kappa toute sa vie, fut surnommé « Usen aux kappa », et Tanushimaru, à Fukuoka, se proclame « berceau du clan des kappa ». Dans le quartier de Kappabashi, à Tokyo, une légende rapporte que des kappa de la rivière Sumida venaient chaque nuit aider un marchand qui menait des travaux d’endiguement. Aujourd’hui encore, des fêtes du kappa se tiennent en maints endroits, et le kappa prête son nom à des marques de saké comme à des mascottes de ville — demeurant le plus aimé de tous les yokai aquatiques du Japon.

  • Takemikazuchi

    Takemikazuchi

    Légendaire

    たけみかづちのかみ

    Dieu du tonnerre, des épées, du sumo et de la pacification des séismes

    Esprit divin / DivinitéSanctuaire de Kashima (Kashima, Ibaraki) / Grand sanctuaire de Kasuga (Nara, consacré en 768)

    La position unique du dieu de la guerre. Takemikazuchi symbolise clairement la guerre et la conquête, contrastant avec les dieux agricoles, justifiant militairement la mythologie de l'ancien État. L'intégration politique. Le mythe de la force exprime l'intégration politique du centre (Yamato) et des régions (Izumo, Suwa). Dieu ancestral des clans militaires. Il a soutenu le culte des clans influents Fujiwara et Mononobe. Cœur du Shinto ancien de Kanto. Les sanctuaires de Kashima et Katori étaient les autorités religieuses suprêmes de l'est du Japon. Pacification des séismes. Le folklore a ajouté l'attribut de supprimer les tremblements de terre, popularisé par les estampes de poisson-chat (namazu-e). Le sumo au 21e siècle. Il reste l'origine religieuse internationale des arts martiaux japonais et du sumo contemporain.

  • Raijū

    Raijū

    Légendaire

    rai-jū

    Bête de tonnerre des traditions du district de Kuji

    Métamorphoses et esprits animauxTradition anciennement associée au district de Kuji dans la province de Hitachi, puis largement décrite à Akita, Tsukuba, Shinano et dans d’autres régions à l’époque d’Edo.

    Figure locale redoutée qui descend avec le tonnerre lors de la mise en pépinière du riz et ravage les rizières. Des gestes d’exorcisme accompagnent sa venue, comme faire claquer du bambou fendu ou planter des tiges pour lui indiquer la voie du retour. Plutôt que nuire directement aux gens, il est compris comme la personnification des désastres causés par la foudre, et l’on dit que ceux qui s’en approchent sont pris de torpeur. Son alimentation et son apparence varient, rappelant la belette, le tanuki ou le chat selon les récits.

  • Laveur de haricots rouges

    Laveur de haricots rouges

    Épique

    a-ZOU-ki a-RA-ï

    Lavezur d’azukis de la rivière de vallée

    Fantômes et EspritsRégions diverses du Japon (surtout zones montagneuses et vallées du Kantō, du Chūbu et du Kansai)

    Figure d’Azuki-arai fondée sur l’image traditionnelle qui lave des azukis à minuit en se confondant avec le bruit de l’eau des ravines et des conduites. Il attire par le son et éprouve la curiosité de ceux qui guettent. Doué pour le calcul, il juge aussitôt la contenance d’un récipient et la quantité de grains, selon des sources d’époque moderne. Il ne cause guère de tort, mais rappelle les interdits des rives et veille à ce qu’on les respecte.

  • Grand Silure (le grand poisson-chat)

    Grand Silure (le grand poisson-chat)

    Épique

    o-na-ma-zou

    Version traditionnelle • Grand Silure apaisé par la pierre d’ancrage

    Phénomènes météorologiques et calamitésJapon (liens traditionnels avec Kashima, Katori, Aso, Chikubu-shima en Ōmi)

    Représentation fondée sur l’idée, répandue dès l’époque moderne, que le grand silure cause les tremblements de terre et que la pierre d’ancrage des sanctuaires de Kashima et Katori maintient son corps. L’antique vision du dragon-serpent souterrain fut réorganisée dans la société urbaine en images d’interprétation des désastres et de critique sociale. Après le grand séisme d’Ansei, de nombreuses “images de silure” furent imprimées, porteuses d’allégories de reconstruction et de justice bienfaisante. Ici, le grand silure gît dans la boue du sous-sol et, en remuant parfois son corps, provoque des secousses, mais se calme sous l’effet de la pierre d’ancrage. Les traditions locales lient ce motif à l’origine de rochers, de reliefs ou de cours d’eau, et en font un signe de la vertu spirituelle des lieux sacrés. On l’aperçoit dans des écrits de l’époque moderne, des feuilles volantes et des légendes fondatrices, sans nom propre ni lignée, figure symbolique personnifiant le séisme lui-même. Si l’on écarte les embellissements fictionnels, le noyau relève d’un cadre d’interprétation des calamités plutôt que d’un récit d’observation.

  • Takiyasha-hime

    Takiyasha-hime

    Épique

    takiyasha-hime

    La princesse sorcière du palais en ruines de Sōma : Takiyasha-hime

    Esprit / FantômeSōma Mikuriya, province de Shimōsa (Aujourd'hui nord de la préfecture d'Ibaraki et Chiba) / Suite de la légende de Taira no Masakado

    Dans cette version, nous lisons Takiyasha-hime comme « la princesse sorcière du palais en ruines de Sōma ». Elle n'est pas un personnage directement calqué sur la véritable fille historique de Masakado, mais un être né lorsque l'imagination des yomihon et du théâtre s'est immiscée dans les blancs de la légende de Masakado. Par conséquent, pour comprendre Takiyasha-hime, il ne faut pas seulement regarder si elle a existé, mais pourquoi la postérité a eu besoin d'elle. L'histoire de Takiyasha-hime concentre la mémoire des vaincus sur la sorcellerie féminine. Taira no Masakado est un rebelle, un esprit vengeur, et aussi un héros des provinces de l'Est. La princesse, dite sa fille, hérite de la défaite de son père et vise une résurgence depuis les ruines. Ici, la sorcellerie ne fonctionne pas seulement comme de la magie, mais comme un pouvoir permettant de rappeler sur scène un rêve politique perdu. L'œuvre de Kuniyoshi, « Sōma no Furudairi », a poussé cette princesse au centre de l'iconographie yōkai. Le squelette géant peut être lu au niveau narratif comme une bête invoquée, mais en y regardant de plus près, c'est aussi une visualisation des morts et des rancunes accumulées dans les ruines de Sōma. Avec le squelette se tenant derrière la princesse, la vengeance personnelle s'élargit à la mémoire d'un clan et d'un champ de bataille. Le charme de Takiyasha-hime réside dans le fait que la peur et la beauté ne sont pas séparées. Elle n'attaque pas seulement comme une démone ; elle revêt simultanément la fierté d'une maison en ruines, la solitude d'une femme, le glamour de la sorcellerie et l'obscurité des ruines. Le spectateur ne peut pas la traiter simplement comme une antagoniste. C'est parce que l'histoire du camp vaincu se dresse avec le squelette. Takiyasha-hime dans cette version n'est pas un personnage historique, mais un fantôme né de l'histoire. S'éloigner des faits historiques ne signifie pas que sa valeur est moindre. Au contraire, elle est importante parce qu'elle montre ce que les gens ont vu dans les interstices de l'histoire. Là où se superposent l'obscurité du palais en ruines de Sōma, le nom de Masakado et l'iconographie du squelette géant, Takiyasha-hime transforme la mémoire de la défaite en une beauté yōkai. Takiyasha-hime est également unique en tant qu'utilisatrice de sorcellerie féminine. Au lieu d'un guerrier masculin se vengeant avec une épée, la princesse utilise des ruines, des malédictions et des illusions. Cela peut être lu comme l'histoire où le vaincu, privé de son pouvoir militaire direct, reprend le pouvoir sous une autre forme. Sa sorcellerie n'est pas le revers de la faiblesse, mais un autre nom pour le pouvoir perdu. Le décor de Sōma no Furudairi soutient fortement son existence. « Dairi » (palais impérial) est à l'origine un mot évoquant le centre du pouvoir politique. Pourtant, il est devenu vieux, en ruines, et un nid d'anomalies. Takiyasha-hime est une princesse se tenant dans un espace politique en ruines, et avec l'apparition du squelette géant là-bas, les morts du passé reviennent une fois de plus sur la scène du pouvoir. Dans cette version, nous n'enfermons pas Takiyasha-hime dans le rôle d'une « femme maléfique ». Elle est drapée de rébellion et de rancunes, mais derrière elle se trouvent son père vaincu, la mémoire de son clan et la fierté des provinces de l'Est. C'est précisément pour cela que le spectateur ressent du regret en même temps que de la peur. Takiyasha-hime, avant d'être une sorcière à abattre, est d'abord et avant tout une autre scène rêvée par le camp vaincu par l'histoire. Takiyasha-hime, passée sous le pinceau de Kuniyoshi, a transcendé son statut de personnage d'une histoire pour devenir un yōkai du visuel lui-même. La composition de la princesse debout devant un squelette géant est inoubliable une fois vue. Là, avant même la logique du texte, la défaite, la mort et la beauté s'imposent comme un seul et même tableau.

  • Hiyoribō

    Hiyoribō

    Rare

    hi-yo-ri-bô

    Edition d’Ekishen Zue • Hiyori-bō

    Esprits du Temps et des CalamitésRégion montagneuse autour de l’ancienne province de Hitachi (actuelle préfecture d’Ibaraki)

    Interprétation fondée sur l’image du « yōkai maître du beau temps » que Toriyama Sekien présente dans le Konjaku Gazu Zoku Hyakki. Il serait aperçu en montagne par ciel clair et resterait invisible sous la pluie. Les sources de tradition in situ sont rares, et l’image du yōkai semble se superposer aux prières populaires pour le beau temps (teru-teru-bōzu, hiyori-bōzu) ainsi qu’aux figures de moines ou d’ascètes liés aux rites météorologiques. L’assimilation au dieu chinois de la sécheresse appartient surtout aux études modernes et ne repose sur aucun document d’identification directe. Sa forme est donc décrite comme une silhouette simple de moine, symbole portant les idées de prière pour l’éclaircie et d’observation du temps.

  • Waira

    Waira

    Peu commun

    wa-I-ra

    Conforme aux rouleaux illustrés

    Yōkai des montagnes et des terres sauvagesInconnue

    Version de référence reconstruite d’après les rouleaux de yōkai des XVIIIe–XIXe siècles, sans texte explicatif. Seul le haut d’un corps de bête gigantesque est représenté, avec de grands crochets à un seul ongle aux pattes antérieures. La couleur varie selon les exemples, du vert sombre au brun terre, parfois d’aspect amphibien. Le nom a été rapproché d’un terme signifiant « crainte » et est juxtaposé à « Otoroshi » dans le Hyakkai Zukan et le Gazu Hyakki Yagyō. Aucun comportement, biologie ni valeur morale n’est donné, la créature n’étant présentée que comme une présence inquiétante des montagnes. Les formes précises du folklore populaire restent inconnues, et les ajouts postérieurs, sans fondement documentaire, ne sont pas retenus.

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