🔤 Índice Silabario

Cuatro oni que sirvieron a Fujiwara no Chikata, mencionados en el libro 16 del Taiheiki. El Oni de Oro tenía un cuerpo impenetrable a las armas; el Oni del Viento desataba vendavales; el Oni del Agua provocaba inundaciones; y el Oni Invisible ocultaba su forma y presencia para emboscar. Chikata se rebeló contra la corte con su ayuda, pero los cuatros oni huyeron ante un poema de Ki no Asao, y Chikata fue derrotado. Algunas tradiciones locales añaden oni de Fuego y de Tierra.

Fujiwara-no-hirotsugu fue un personaje que bajó a Kyushu como Dazai no Shoni durante el período Nara, levantó una rebelión en el duodécimo año de Tenpyo y fue derrotado y asesinado. El "Shoku Nihongi" relata cómo Hirotsugu presentó una petición para destituir a Kibi no Makibi y al monje Genbo, levantó un ejército, fue derrotado por la fuerza de subyugación y ejecutado. Lo importante en el contexto de los yokai y los espíritus divinos es que no era un simple rebelde, sino que se habló de él después de su muerte como el "espíritu de un perdedor político" vinculado a las maldiciones y la creencia Goryo (espíritus vengativos). El espíritu de Hirotsugu puede leerse como la prehistoria de la creencia Goryo que se desarrolló desde el período Heian en adelante. Al igual que el Príncipe Sawara, Sugawara no Michizane, el Emperador Sutoku y Taira no Masakado, existe una tendencia en la que la muerte de una persona políticamente derrotada se vincula con desastres y maldiciones, convirtiéndose en objeto de pacificación y rituales. Hirotsugu también dejó su nombre en el folclore en lugares como el Santuario Kagami como un noble asesinado en la tierra de Kyushu. Su naturaleza anómala radica en la intersección de las luchas políticas centrales y la memoria regional. En esta página, es mejor no concluir con demasiada firmeza que Hirotsugu es un onryo (espíritu vengativo), sino tratarlo con cuidado como un "personaje histórico que se convirtió en onryo". Esto se debe a que la rebelión en los registros, las críticas a los enemigos políticos, la conexión con Genbo, la derrota en Kyushu y la pacificación en generaciones posteriores forman múltiples capas. Al agregarlo a la red Goryo de YOKAI.JP, se puede crear un punto de entrada al onryo político del período Nara que es difícil de ver solo a través de Sugawara no Michizane o el Príncipe Sawara. El valor de agregar a Hirotsugu radica en no dejar que la creencia Goryo termine solo con las figuras famosas. Si bien Sugawara no Michizane y Taira no Masakado son ampliamente conocidos, la sensación de que los perdedores políticos adquieren un aura divina ya había brotado antes de ellos. Como un ejemplo temprano que conecta los registros oficiales del período Nara con el folclore de pacificación posterior, Hirotsugu aumenta el grosor de la categoría onryo. Es una figura que debe leerse incluyendo los recuerdos de pacificación que quedaron en las regiones.

Fusuma es un yokai de paño que vuela de noche. Su nombre procede de fusuma, una antigua palabra para una pieza de ropa de cama o una cobertura nocturna de una sola tela, presente ya en clásicos como El libro de la almohada y La historia de Genji. El nombre sugiere que esa prenda de cama se hubiera vuelto extraña por sí misma. Su lugar de tradición más representativo es la isla de Sado, en la prefectura de Niigata. Allí se dice que un paño blanco del tamaño de un furoshiki cae de pronto sobre la cabeza de quien camina solo de noche o por fuera de una posada; le tapa la vista y el oído, y a veces lo asfixia hasta matarlo. En Sado, ni siquiera una famosa espada de Masamune podría cortarlo: solo unos dientes teñidos de negro con kane, el tinte dental del ohaguro, podrían morderlo y romperlo. El hecho de que en Sado también los hombres practicaran el ohaguro hasta la era Meiji suele relacionarse con esta aparición, pero no se ha confirmado ninguna fuente primaria que demuestre un vínculo causal directo. En Tosa, prefectura de Kōchi, existe una tradición del mismo nombre. Allí el paño es tan enorme que no se ven sus bordes y envuelve el cuerpo entero; además, los métodos de defensa, «fumar tabaco» o «sentarse con calma y esperar», son muy distintos de los de Sado. También se repite a menudo que Fusuma aparece en el Konjaku Gazu Zoku Hyakki de Toriyama Sekien, pero eso es una transmisión errónea: lo que figura en ese libro es Nobusuma, un monstruo animal de tipo ardilla voladora, no un Fusuma de ropa de cama. Conviene aclarar desde el principio que Fusuma no pertenece a la línea de yokai de rollos e ilustraciones de Edo, sino a las criaturas que el folclore moderno rescató de tradiciones locales a través del Sōgō Nihon Minzoku Goi (1955) y el Yōkai Dangi (1956).

La Mujer de Dos Bocas es un yōkai femenino que posee una segunda boca en la parte posterior de la cabeza. Habitualmente la oculta con el cabello, pero cuando siente hambre, el pelo se agita como una serpiente y la boca trasera exige comida ruidosamente. Aparece en relatos extraños como el «Ehon Hyaku Monogatari» (publicado en 1841), y se cuenta como amonestación contra la tacañería excesiva y los secretos. Su apariencia es la de una mujer común, aunque en la nuca luce afilados dientes y una lengua.

Futodama es la deidad que sostuvo el *gohei* (varita ritual) frente a la Cueva Celestial (Ama-no-Iwato) y, durante el Descenso del Nieto Celestial (Tenson Korin), es reconocido como el dios ancestral del clan Inbe, gobernando los implementos rituales y la industria. En el *Kojiki* (Ama-no-Iwato II), después de que la diosa del sol Amaterasu se encerrara en la cueva, los dioses Ame-no-Koyane y Futodama fueron convocados según el plan de Omoikane. Realizaron adivinación con un hueso de ciervo del monte Ame-no-Kaguyama y madera de *hahaka*, y prepararon una rama del árbol sagrado *Sasaki* adornada con joyas curvas, un espejo y telas blancas y azules. Futodama entonces tomó estos objetos como el gran *gohei*, estableciendo el ritual de apertura de la cueva junto a las oraciones (*norito*) de Ame-no-Koyane. Si Ame-no-Koyane es la deidad de la voz, Futodama es la deidad de los objetos físicos y los procedimientos ceremoniales. En el Tenson Korin II, Futodama descendió de los cielos como una de las Cinco Deidades Acompañantes (Itsutomonoo), y se registra como el ancestro del clan Inbe. La historia oficial del Santuario Awa lo identifica como Ame-no-Futodama, la deidad principal de su Santuario Superior, describiéndolo como la deidad fundadora de todas las industrias japonesas. El santuario explica además que supervisó la creación de espejos, joyas, telas, armas y la arquitectura de los santuarios. La historia del Santuario Oasahiko también señala que su descendiente Ame-no-Tomino-Mikoto llegó a la Provincia de Awa para plantar cáñamo y morera de papel, produciendo telas para sentar las bases de la industria, venerando a Futodama como su deidad guardiana. La esencia de Futodama radica en el poder de transformar los objetos ordinarios presentados a los dioses en la fuerza motriz de los rituales y la industria.

Futon-kabuse es una aparición de ropa de cama transmitida en Sakushima, en la bahía de Mikawa, prefectura de Aichi. Sin aviso alguno, un futón flotaría suavemente hasta la cama, cubriría a la persona y la asfixiaría. Los registros antiguos no precisan la hora ni el lugar de aparición, ni los detalles de cómo ahuyentarlo. Como el Fusuma de Sado o el Ittan-momen de Kagoshima, ha llegado hasta nosotros en un breve informe folclórico solo con su esquema básico: una pieza de ropa de cama o una tela cubre a una persona y la sofoca. Su fuente primaria es una nota de campo de Segawa Kiyoko (1895-1984), quien investigó los pueblos pesqueros de la bahía de Mikawa; el registro se reduce aproximadamente a una línea incluida en Kaison Seikatsu no Kenkyū, volumen editado por Yanagita Kunio (1949). No aparece en rollos o libros ilustrados del periodo Edo, ni en geografías locales de la Edad Moderna. Es una aparición local recuperada por el folclore costero moderno. Originalmente era una tradición sencilla contada en una comunidad pesquera; más tarde, al clasificarla como una aparición de tipo "ropa de cama", las enciclopedias de yokai le dieron un lugar junto a Fusuma e Ittan-momen.

Fudo Myoo (Acalanatha en sánscrito) es una deidad medular del budismo esotérico, inmensamente idolatrado en la religión folclórica japonesa bajo el trato afectuoso de "Ofudo-san". Su nombre se traduce como "El Guardián Inamovible", y es considerado el avatar iracundo (Kyoryo Rinshin) de Dainichi Nyorai, el Buda supremo de las doctrinas esotéricas. Frente a aquellas criaturas a las que es imposible redimir mediante la dulzura, Fudo Myoo asume deliberadamente un semblante terrorífico y colérico para arrastrarlas a la senda de la rectitud, encarnando así el "apogeo absoluto de la compasión". Fiel a su nombre, simboliza una férrea determinación de alcanzar la iluminación, sirviendo de juramento para los ascetas que rehúsan abandonar la senda budista bajo cualquier adversidad. La espada que empuña en su diestra representa la "sabiduría" capaz de cercenar los anhelos terrenales; la soga (kensaku) en su zurda simboliza la "misericordia" dispuesta a maniatar a los mortales para salvarlos; mientras que las llamas que rugen a sus espaldas denotan el poder de incinerar todas las impurezas. Todos estos elementos conforman un sistema iconográfico diseñado enteramente para la salvación universal.

Funa-yūrei es la aparición en el mar de quienes murieron ahogados o en un naufragio. Según la región y el relato, puede adoptar la forma de un barco, una multitud de muertos, un fuego extraño o una sombra semejante a Umibōzu. Suele aparecer en noches de temporal o cubiertas de niebla. Con cazos intenta llenar de agua la embarcación hasta hundirla, o confunde el rumbo para hacerla encallar. Las defensas varían: entregar un cazo sin fondo, arrojar bolas de arroz o ceniza, o sostenerle la mirada. También recibe nombres como “barco de muertos”, Bōko y Ayakashi. Toriyama Sekien lo pintó en Konjaku Gazu Zoku Hyakki.

Funa-yūrei es la aparición en el mar de quienes murieron ahogados o en un naufragio. Según la región y el relato, puede adoptar la forma de un barco, una multitud de muertos, un fuego extraño o una sombra semejante a Umibōzu. Suele aparecer en noches de temporal o cubiertas de niebla. Con cazos intenta llenar de agua la embarcación hasta hundirla, o confunde el rumbo para hacerla encallar. Las defensas varían: entregar un cazo sin fondo, arrojar bolas de arroz o ceniza, o sostenerle la mirada. También recibe nombres como “barco de muertos”, Bōko y Ayakashi. Toriyama Sekien lo pintó en Konjaku Gazu Zoku Hyakki.

Funa-yūrei es la aparición en el mar de quienes murieron ahogados o en un naufragio. Según la región y el relato, puede adoptar la forma de un barco, una multitud de muertos, un fuego extraño o una sombra semejante a Umibōzu. Suele aparecer en noches de temporal o cubiertas de niebla. Con cazos intenta llenar de agua la embarcación hasta hundirla, o confunde el rumbo para hacerla encallar. Las defensas varían: entregar un cazo sin fondo, arrojar bolas de arroz o ceniza, o sostenerle la mirada. También recibe nombres como “barco de muertos”, Bōko y Ayakashi. Toriyama Sekien lo pintó en Konjaku Gazu Zoku Hyakki.

Funa-yūrei es la aparición en el mar de quienes murieron ahogados o en un naufragio. Según la región y el relato, puede adoptar la forma de un barco, una multitud de muertos, un fuego extraño o una sombra semejante a Umibōzu. Suele aparecer en noches de temporal o cubiertas de niebla. Con cazos intenta llenar de agua la embarcación hasta hundirla, o confunde el rumbo para hacerla encallar. Las defensas varían: entregar un cazo sin fondo, arrojar bolas de arroz o ceniza, o sostenerle la mirada. También recibe nombres como “barco de muertos”, Bōko y Ayakashi. Toriyama Sekien lo pintó en Konjaku Gazu Zoku Hyakki.

Funa-yūrei es la aparición en el mar de quienes murieron ahogados o en un naufragio. Según la región y el relato, puede adoptar la forma de un barco, una multitud de muertos, un fuego extraño o una sombra semejante a Umibōzu. Suele aparecer en noches de temporal o cubiertas de niebla. Con cazos intenta llenar de agua la embarcación hasta hundirla, o confunde el rumbo para hacerla encallar. Las defensas varían: entregar un cazo sin fondo, arrojar bolas de arroz o ceniza, o sostenerle la mirada. También recibe nombres como “barco de muertos”, Bōko y Ayakashi. Toriyama Sekien lo pintó en Konjaku Gazu Zoku Hyakki.

Funa-yūrei es la aparición en el mar de quienes murieron ahogados o en un naufragio. Según la región y el relato, puede adoptar la forma de un barco, una multitud de muertos, un fuego extraño o una sombra semejante a Umibōzu. Suele aparecer en noches de temporal o cubiertas de niebla. Con cazos intenta llenar de agua la embarcación hasta hundirla, o confunde el rumbo para hacerla encallar. Las defensas varían: entregar un cazo sin fondo, arrojar bolas de arroz o ceniza, o sostenerle la mirada. También recibe nombres como “barco de muertos”, Bōko y Ayakashi. Toriyama Sekien lo pintó en Konjaku Gazu Zoku Hyakki.

El furaribi es un fuego espectral representado en grabados del período Edo como un ave envuelta en llamas. Aparece en obras como Gazu Hyakki Yagyō de Toriyama Sekien, Hyakkai Zukan de Sawaki Sūshi y Bakemono-zukushi de autor anónimo. Los textos explicativos son escasos y su naturaleza no está clara. En general se interpreta como la manifestación en forma de fuego de espíritus sin el debido descanso o culto, y el rostro aviforme sería una expresión simbólica de ello.

El *Furisode-no-kai* (Aparición del furisode / Incendio del furisode) es una leyenda urbana de Edo en torno a un único *furisode* (kimono de mangas largas) que, según se dice, se cobró la vida de jóvenes muchachas una tras otra. Se cuenta que tres chicas que vistieron el mismo *furisode* murieron consecutivamente a la misma edad y en la misma fecha de sus respectivos años. Cuando un templo intentó quemarlo para oficiar un servicio conmemorativo, el *furisode* en llamas salió volando por el viento racheado, prendió fuego al salón principal y provocó un enorme incendio que redujo a cenizas la mayor parte de Edo. Este gran incendio no es otro que el Gran Incendio de Meireki, ocurrido en el primer mes del año 3 de Meireki (1657), que asoló la mayor parte de la ciudad de Edo, numerosas mansiones de daimios e incluso el torreón principal del Castillo de Edo, y que dejó una cifra de muertos estimada entre 30 000 y 100 000 personas; su nombre popular es el «Incendio del furisode». El origen del fuego se sitúa en el templo Honmyoji de Hongo Maruyama, y el trágico relato del *furisode* está indisolublemente ligado a esta leyenda sobre el origen del fuego. Es al mismo tiempo la aparición de un objeto que maldice a las personas y una anomalía que condensa en una sola prenda el recuerdo de la catástrofe que arrasó la enorme ciudad de Edo.

Furu Utsubo es un tsukumogami del carcaj (utsubo) representado por Toriyama Sekien en Hyakki Tsurezure Bukuro. El arma para guardar flechas, llevada a la espalda, cobra vida tras el paso del tiempo y se muestra como un objeto antropomorfizado que se arrastra por sí mismo. En su texto, Sekien menciona a Miura-no-suke y Kazusa-no-suke, arqueros que abatieron al zorro demoníaco de Nasu no Hara, insinuando que sus viejos carcajes pudieron transformarse. La imagen se vincula con la genealogía de objetos-espíritu armados con arco y flechas que aparecen ya en los rollos de Hyakki Yagyō del período Muromachi.

El Bunagaya es un espíritu que habita en los bosques de Yanbaru, en el norte de la isla principal de Okinawa, y se dice que tiene la apariencia de un niño semidesnudo de cabello rojo. Aunque a menudo se le considera del mismo linaje que el Kijimuna, la diferencia radica en que, mientras este último es un espíritu arbóreo cuyo hogar es un viejo baniano (Ficus microcarpa), el Bunagaya es concebido como un espíritu que mora en el bosque o en el río mismo. Destaca especialmente por su habilidad para manipular el fuego (el «fuego de Bunagaya»), al punto que los fuegos fatuos que aparecían por las noches en las montañas se consideraban obra suya. Su naturaleza comparte similitudes con la del Kijimuna —engañan a la gente, les encanta el sumo, pescan y maldicen a quienes dañan los árboles—, pero su actividad está fuertemente vinculada a los arroyos y la profundidad de los bosques de Yanbaru.

Yōkai de farol descrito por Toriyama Sekien en Hyakki Tsurezure Bukuro. Muestra un farol de papel atado a un bambú, con la hendidura abierta como si fuera una boca, inclinándose sobre el camino. El texto alude a que podría parecer un “fuego de farol de los arrozales”, quizá confundible con kitsunebi; sin embargo, en la obra de Sekien se incluye entre los yōkai-objeto, por lo que se entiende como un tsukumogami: un farol que ha cobrado vida. El nombre también aparece como “不々落々”, aunque suele escribirse “不落不落”.

Buruburu es un yōkai que personifica el presagio del miedo, ilustrado por Toriyama Sekien en Konjaku Gazu Zoku Hyakki. Se cree que cuando una persona siente un escalofrío repentino por el cuello y la nuca se eriza por un temor súbito, es porque Buruburu se le ha adherido. También llamado okubyōgami o zozo-gami, encarna la manifestación física del miedo; no posee una forma o procedencia definidas y se aproxima al rango espiritual de un “temor” conceptual.

El Bungo Kawatarō es una clase de kappa transmitida en la región de Bungo, en Kyūshū, la actual prefectura de Ōita. En Kyūshū se suele llamar al kappa «kawatarō», y el Bungo Kawatarō no es sino el nombre local de esa criatura. Habita en ríos y pozas profundas, y lleva sobre la cabeza un plato colmado de agua. Su cuerpo está cubierto de pelo y recuerda a un mono, aunque también se le atribuyen una boca en forma de pico y un caparazón. Aficionado al sumo y a las travesuras bajo el agua, por un lado roba la pesca; por otro, si se le cumple una promesa, imparte saber sobre el riego y los remedios: esa doble naturaleza tan propia del kappa. Si el agua de su plato se pierde, se creía que perdía toda su fuerza.

Heiroku es un yōkai representado por Toriyama Sekien en el *Gazu Hyakki Tsurezure Bukuro*. Aparece con el torso desnudo y aspecto feroz, mientras alza en la mano derecha un gohei, una vara ritual adornada con tiras de papel. La leyenda de Sekien comienza con las palabras «En la capital de las flores, sin santuario señalado…» y parece aludir al desorden de los ritos o al alboroto de una festividad, aunque su sentido exacto no está claro. La figura probablemente deriva de un oni rojo que porta un gohei en ciertos rollos del Desfile Nocturno de los Cien Demonios del periodo Muromachi. Lecturas posteriores lo presentan como el espíritu alojado en ese objeto ritual o como una personificación del tumulto festivo, pero ninguna fuente antigua desarrolla un relato propio sobre él.

El Betobeto-san es un yōkai de los caminos nocturnes que nunca revela su forma, acompañando a la gente por detrás únicamente a través del sonido de sus pasos. Ampliamente conocido principalmente en los alrededores del distrito de Uda, en la prefectura de Nara, se dice que al caminar por un camino oscuro, uno puede oír pasos húmedos y chapoteantes —«beto-beto» o «peta-peta»— que le siguen, pero al darse la vuelta no hay nadie. El terror que induce no proviene de una apariencia grotesca, sino del hecho de que la distancia de los pasos nunca cambia. Ni alcanzando ni quedándose atrás, los pasos encajan perfectamente con la zancada de la persona, obligando al caminante a llevar un compañero invisible a sus espaldas. Más que un yōkai que inflige daño, el Betobeto-san es una anomalía de la frontera que se puede pasar con seguridad mostrando cortesía a lo invisible. Se dice que si uno exclama: «Betobeto-san, por favor, pase usted primero» (Betobeto-san, osaki e okoshi) y cede el paso, los pasos se moverán hacia adelante y acabarán desapareciendo. Esta etiqueta demuestra la sabiduría folclórica de no eliminar el miedo a través de la fuerza, sino reconocer la existencia del otro y ceder el derecho de paso. Aunque las ilustraciones de Shigeru Mizuki le dieron un aspecto redondo y amistoso, el Betobeto-san original es una presencia informe nacida de los sonidos de los caminos nocturnos, la tierra húmeda y el vacío a espaldas de uno. Hay una gran distancia entre la forma de personaje moderno visualizada de este yōkai y la experiencia folclórica informe de la que se originó. Aunque ganó un pequeño cuerpo en los dibujos, el núcleo de la leyenda siguen siendo los pasos que se acercan por detrás. Por lo tanto, para entender verdaderamente al Betobeto-san, en lugar de buscar su figura, hay que imaginar la sensación de adquirir un conjunto extra de sonidos al caminar en un camino oscuro y solitario.

Benzaiten es una deidad tutelar budista que tiene su origen en la diosa hindú de la antigua India, Sarasvatī, y que experimentó una evolución única en Japón a partir de la Edad Media. El nombre sánscrito "Sarasvatī" se tradujo en las escrituras chinas como "Benzaiten" (deidad de la elocuencia). La Sarasvatī original era la diosa de la música, las artes, el lenguaje y los ríos; tras su adopción por el budismo, fue venerada como deidad protectora en textos como el Sutra del Loto y el Sutra de la Luz Dorada. En Japón, a partir del periodo Kamakura, se fusionó con Ugajin, una antigua deidad japonesa con cabeza humana y cuerpo de serpiente, formando la figura única de Uga-Benzaiten. Este fue el punto de inflexión decisivo en su transformación en diosa de la riqueza, reflejado en el cambio del kanji de su nombre de "Benzaiten" (talento/elocuencia) a "Benzaiten" (riqueza). Sus principales santuarios se centran en los Tres Grandes Benzaiten de Japón (el Santuario de Enoshima en Kanagawa, el Templo Hōgon-ji en la isla de Chikubu en Shiga, y el Santuario de Itsukushima en Hiroshima), además de lugares como Zeniarai Benzaiten Ugafuku en Kamakura y Tenkawa Daibenzaiten-sha en Nara. Ampliamente venerada en el periodo Edo como la única diosa femenina de los Siete Dioses de la Fortuna, hoy en día sigue siendo un tema fundamental en la yokaiología y el folclore, en particular por su naturaleza de deidad serpiente, deidad de la riqueza y las supersticiones que prohíben a las parejas visitar sus santuarios.

Hoakari-no-Mikoto es un Amatsukami situado en el linaje del nieto celestial. En Tango, se habla de él como una deidad ancestral que trajo el cultivo y la agricultura, mientras que en Harima, se lo retrata como un dios niño fiero y salvaje que se rebeló contra su padre y provocó tormentas. En el relato del *Kojiki* sobre el Tenson Korin, entre las dos deidades nacidas de la unión de Ame-no-Oshihomimi y la hija de Takagi-no-Kami, Yorozuhata-Toyoakitsushi-Hime, se menciona primero a Ame-no-Honoakari, seguido de Hikoho-no-Ninigi-no-Mikoto. Este posicionamiento, que conecta el linaje del hijo de Amaterasu-Omikami con el linaje de Takamimusubi, lleva a que Hoakari sea leído como el "Dios de la Luz" que aparece justo antes del descenso del nieto celestial. Según la historia del Santuario Kono, el santuario principal de Tango, su deidad principal es Hikohoakari-no-Mikoto, también conocido como Amaterasu-Kuniteru-Hikohoakari-no-Mikoto, y está registrado como la deidad hermana del nieto celestial Ninigi-no-Mikoto. Además, se dice que recibió los espejos Okitsu-kagami y Hetsu-kagami del ancestro celestial, descendió a Kanmurijima y difundió la sericultura y el cultivo de arroz a Tango y Tanba. Por otro lado, en la sección del distrito de Shikama del *Harima no Kuni Fudoki*, Hoakari aparece como el hijo de Onamuchi-no-Mikoto. Enfurecido por haber sido abandonado en el monte Inedate, levantó viento y olas, volcando el barco de su padre. El equipo del barco y la carga esparcidos se convirtieron en los nombres de las colinas alrededor de Himeji, y el lugar donde cayeron los gusanos de seda (*kaiko*) se conectó con el nombre Himemichio-ka, que finalmente condujo al nombre del Monte Himeyama. Lo importante aquí es no forzarlos en un linaje único y lineal. Ame-no-Honoakari del *Kojiki*, Hikohoakari del Santuario Kono y Hoakari de Harima, aunque comparten el mismo nombre divino, asumen respectivamente los roles de la luz celestial, el descenso sobre el mar y la agricultura, y la creación de topónimos a través de la ira. Limitar a Hoakari a una sola historia de origen en realidad hace que su figura sea más delgada. Es solo cuando la luz celestial, la agricultura de Tango y las tormentas de Harima se superponen que se hace visible la profundidad que este nombre divino tenía en varias partes del antiguo Japón.