🔤 Índice Silabario

Hiko-san Buzenbō es un gran tengu entronizado en el monte Hiko (Hikosan), en la provincia de Buzen, y se le tiene por el jefe —el cabecilla— de los tengu de Kyūshū. Contado entre los Ocho Grandes Tengu, se le canta en la obra de nō de Muromachi Kurama Tengu como «en Tsukushi, el Buzenbō de Hikosan». Hikosan es el primer alto lugar del Shugendō del norte de Kyūshū, contado —junto con los Dewa Sanzan y el Ōmine— entre los tres grandes centros del Shugendō en el Japón. La primera mención textual de su nombre y su asiento se halla en el engi del período Kamakura el Hikosan Ruki (1213), donde Buzenbō se consigna como la decimoctava de las cuarenta y nueve grutas de Hikosan, la «Buzen-kutsu». Buzenbō está consagrado en lo que hoy es el santuario de Takasumi (Soeda, Fukuoka, llamado «Buzenbō» hasta el período Edo), y, como tengu de las dos caras —la recompensa y el castigo—, que inflige castigo a los avaros y protección a los justos, ha echado hondas raíces en la fe montañesa de Kyūshū.

El término *Hichigee* (o *Hicchigee*) se refiere al tiempo sagrado del *setsugawari* (cambio de estaciones) transmitido en las islas Tokara de la prefectura de Kagoshima, así como al espíritu divino visitante que llega en ese momento. En las islas Tokara, se cree que los dioses cruzan a las islas en los puntos de inflexión del calendario lunar, y la gente pasa estos días con un sentimiento de asombro y contención. Según el *Toshima Mura-shi* (Diario del pueblo de Toshima) de Naotomo Inagaki, el dios visitante *Boze* que aparece durante el festival de Bon en Akusekijima era originalmente el dios enmascarado *Hichigee* que aparecía en la noche del *setsugawari* de invierno, y los restos de lo que una vez apareció por todas las islas Tokara se conservan únicamente en Akusekijima. En otras palabras, el *Hichigee* es una antigua capa de la creencia en el dios visitante que sirve de matriz para el *Boze*.

Hitodama es un fenómeno espiritual visto de noche como pequeñas esferas de fuego que flotan en el aire, entendidas antiguamente como “almas que se separan del cuerpo”. Los colores varían entre azulado, anaranjado o rojo; suelen arrastrar una cola y desplazarse a baja altura. A menudo se confunden con onibi o el fuego de los zorros, pero el hitodama se describe específicamente como la luminiscencia del alma humana y como presagio relacionado con la muerte o el umbral entre la vida y la muerte. Aparece con frecuencia en textos clásicos, ensayos de la era premoderna y tradiciones locales, y los avistamientos continuaron en la era moderna.

Yōkai con aspecto de niño tonsurado que luce un gran ojo único en el centro de la frente. Más que herir, suele aparecer de pronto para asustar, por lo que a menudo se representa con tono humorístico. Existe una creencia popular, nacida de juegos de palabras, que lo hacía reacio a los frijoles; más tarde derivó en la idea de que prefiere el tofu. Aparece en emaki y ensayos del período Edo, y con frecuencia se manifiesta al aire libre o junto a caminos.

Nombre de un yōkai citado en la colección de relatos extraños de la era Edo, Ehon Hyaku Monogatari. Nacido de una admonición budista, funciona como metáfora de la necedad de dejarse arrastrar por los encantos femeninos. Se dice que su aspecto es tan bello como el de un bodhisattva, pero su interior es tan temible como el de un yaksha; los hombres que pierden la razón por ella arruinan su hogar y se destruyen. El nombre también se interpreta como “una desgracia demoníaca que irrumpe por el vínculo kármico” y se relaciona con la creencia popular sobre las mujeres nacidas en año Hinoe-uma (Bingwu).

Kagutsuchi (Hinokagutsuchi-no-kami) es la personificación del fuego, una deidad feroz cuyo mismo nacimiento provoca muerte y renacimiento. En el "Kojiki", Izanami muere tras sufrir quemaduras en sus genitales al dar a luz al dios del fuego Kagutsuchi, y el enfurecido Izanagi lo corta en pedazos. De la sangre y las partes del cuerpo del dios asesinado nacen aún más deidades. El fuego es esencial para la vida, pero en el contexto del parto, es lo suficientemente peligroso como para llevar a la diosa madre a la muerte. Esta dualidad hace de Kagutsuchi no solo un dios del fuego, sino un punto de inflexión en la mitología. El "Nihon Shoki" también contiene tradiciones variantes sobre el nacimiento del dios del fuego y la muerte de Izanami. A lo largo de la mitología Kiki, el fuego se trata como una fuerza que conecta el fin de la creación con el comienzo de Yomi (el inframundo). Después de Kagutsuchi, la historia avanza hacia la visita al inframundo, la purificación ritual (misogi) y el nacimiento de los Tres Niños Preciosos. En otras palabras, el dios del fuego es una entidad que destruye temporalmente el orden de la creación del mundo, desencadenando una cadena de muerte, impureza, purificación y el nacimiento de la diosa del sol. En la guía de yokai, aunque se le trata como un espíritu divino, tiene fuertes conexiones con las deidades de la calamidad, las creencias de prevención de incendios y la adoración de la montaña. En creencias posteriores, se rinde culto a Kagutsuchi bajo nombres como Homusubi-no-kami como dios de la prevención y protección contra incendios. La creencia de Atago centrada en el monte Atago en Kioto y la creencia de Akiha representada por el Santuario Akihasan Hongu Akiha son pilares fundamentales de la religión popular donde la gente teme al fuego pero le reza para obtener protección. No es una contradicción que el dios que crea el fuego se convierta también en el dios que lo sofoca. Confiar un poder incontrolable a la deidad misma de ese poder es la profundidad del culto japonés al fuego. En comparación con anomalías de fuego relacionadas, Kagutsuchi opera a una escala completamente diferente. Mientras que los Kitsunebi (fuegos de zorro) y Shiranui son luces misteriosas vistas por ojos humanos, Kagutsuchi es un fuego que altera la estructura del mundo mitológico. No es una historia de fantasmas sobre ver fuego, sino el catalizador a través del cual la tierra de los muertos, la purificación ritual y el nacimiento de la diosa del sol se desarrollan continuamente. Ahí radica su alto rango como espíritu divino.

Yōkai con aspecto de mono que aparece en las montañas; se dice que es un mono anciano transformado. Posee fuerza descomunal y suele atacar a las personas, con numerosas leyendas sobre raptos de mujeres. Al ver humanos, suelta una gran carcajada: sus labios alargados se curvan hacia arriba y llegan a cubrirle los ojos, rasgo citado en muchas regiones. En rollos ilustrados y enciclopedias del periodo Edo aparece como una criatura grande, de pelaje negro. Se ha propuesto que su nombre proviene de su risa, y en ocasiones se confunde con otros seres de la montaña como el yamawarawa (niño de la montaña).

Yōkai aparecido en Konjaku Hyakki Shūi del pintor Edo Toriyama Sekien. Asoma el torso desde debajo del suelo y lame el aceite de las lámparas, entorpeciendo el trabajo nocturno. Sekien señala que es el espíritu de quien en vida fue negligente y ocioso; tras morir, se vuelve un “Himamushi Yonyūdō” que lame el aceite y fastidia las faenas nocturnas. Su nombre se asocia al juego gráfico “Hemamushi Yo-nyūdō”, y suele interpretarse como admonición contra la pereza.

Yōkai cubierto de numerosos ojos por todo el cuerpo. Evita la luz intensa del día y aparece sobre todo de noche. Se dice que, al mostrarse ante las personas, uno de sus ojos puede desprenderse del cuerpo y perseguir al testigo. A veces se lo representa con la boca cubierta de ojos; su dieta es desconocida. Su imagen y nombre se difundieron en la era moderna a partir de pinturas de finales del periodo Edo y del Meiji y de bestiarios de yōkai posteriores.

El Hyōsube es un yokai peludo y vinculado al agua que se encuentra por toda la región de Kyūshū. Se le tiene por pariente del kappa, o al menos por primo cercano, y se dice que va y viene entre los ríos y las montañas hacia el equinoccio. Su nombre se atribuye a su grito de ave, «hyō-hyō». Es goloso de berenjenas, y en algunas localidades aún se conserva la costumbre de ofrecerle la primera berenjena de la temporada. Los relatos más conocidos cuentan que se cuela en el baño de las casas para remojarse, dejando luego el agua espesa de pelos flotantes; quien pone los ojos en él, dicen, cae enfermo de fiebre.

El Hyousunbo (o Hyousubo) es un tipo de kappa que se transmite principalmente en la región de Hyuga de la prefectura de Miyazaki y en todo el sur de Kyushu. Se dice que su nombre deriva del sonido «hyoi, hyoi» que emite mientras nada en el agua, y corresponde a la variante dialectal «hyosube» que se utiliza para referirse a los kappa en todo Kyushu. Habitaba cerca del agua y era temido como un bromista malicioso que arrastraba hacia el fondo a los niños que nadaban en el río para ahogarlos. Cuenta la leyenda que vivía en el río Shiiya, que fluye a través del distrito de Warabi en Togo-cho (ciudad de Hyuga), y es famoso por la promesa que hizo a los aldeanos: «No tomaré las vidas de los niños del río hasta que cierta roca se pudra por completo». El Hyousunbo tocó la roca tantas veces para comprobar su putrefacción que la roca quedó lisa y pulida como si la hubieran frotado, ganándose el nombre de «Roca de Hyosubo» (más tarde enterrada durante las obras de mejora del río). Este folclore va acompañado de la creencia en la migración estacional (vive en el río de primavera a otoño y se traslada a las montañas en invierno), y se dice que cada año se celebraban combates de sumo dedicados al dios del agua en el Suijin-buchi (Abismo del Dios del Agua) del cercano río Tsuboya. Entre el linaje del sur de Kyushu que llama a los kappa «garappa» o «kawantaro», el Hyousunbo es una aparición acuática exclusiva de Hyuga, con leyendas específicas de una promesa y una roca.

Yōkai basado en una calabaza de botella, representado como un muchacho con cabeza de calabaza, tal como aparece en el Hyakki Tsurezurebukuro de Toriyama Sekien. A menudo se ilustra junto al “Mortero Monje”. Fuera de los grabados de Sekien hay pocos detalles sobre su naturaleza, pero suele interpretarse como un tsukumogami: una calabaza trabajada (fukube o hisago) que, tras largos años de uso, adquiere espíritu. Su nombre e iconografía se consideran derivados de la calabaza monstruosa del Hyakki Yagyō Emaki.

Yōkai asociado a los cielos despejados, ilustrado por Toriyama Sekien en el Konjaku Gazu Zoku Hyakki. Se dice que aparece en días soleados y no se manifiesta con lluvia. Fuera de la nota de Sekien hay pocos reportes firmes en la tradición oral y su existencia folklórica es incierta. Se ha sugerido un vínculo con el teru-teru bōzu, pero no hay fuentes que lo confirmen. El nombre se relaciona con vocablos locales como “hiyori-bōzu”, ligados a plegarias por el buen tiempo.

Hira-san Jirōbō es un gran tengu que hunde sus raíces en el monte Hira, en la provincia de Ōmi; entre los cuarenta y ocho tengu y los Ocho Grandes Tengu, su nombre ocupa el segundo asiento (el rango dos), justo después de Atago-san Tarōbō. Representado como un gran tengu de nariz larga, se le tiene por dueño del aire de la montaña y del viento, y por gobernante de los tengu a su cargo. Asentado en la cordillera del Hira que se alza en la orilla occidental del lago Biwa, el tengu de este monte aparece con su nombre en los textos medievales. El Hirasan Kojin Reitaku, compuesto por Keisei en el primer año de Enō (1239), consigna un diálogo con el viejo tengu (el «anciano») del monte Hira, y transmite que Hira fue concebido desde antiguo como montaña sagrada donde moran los tengu. Dentro de la jerarquía de los tengu encabezada por Atago Tarōbō, Jirōbō, como segundo asiento, ha sido a menudo evocado en pareja con Tarōbō.

Bishamonten es una deidad tutelar budista originada en Vaiśravaṇa, un nombre alternativo de Kubera, el dios de la riqueza y guardián del norte en la antigua mitología india. Se le identifica con Tamonten, el guardián del norte entre los Cuatro Reyes Celestiales . Transmitido a Japón a través de Asia Central y China durante los períodos Nara y Heian, es ampliamente venerado a través de una iconografía que lo representa con el atuendo de un comandante militar de la dinastía Tang con armadura, sosteniendo una pagoda del tesoro y un bastón enjoyado (o alabarda), y de pie sobre un demonio pisoteado (jaki). Los principales lugares donde está consagrado incluyen Shigisan Chogosonshi-ji en la prefectura de Nara (el origen de la oración del príncipe Shotoku por la victoria sobre Mononobe no Moriya y de la fe del Tigre/Tora), Kurama-dera en Kioto (que alberga una estatua de pie de Bishamonten, tesoro nacional de principios del período Heian) y Todai-ji en Nara (la estatua de Bishamonten en el Salón del Gran Buda) . Los pergaminos de Shigisan Engi relatan que el príncipe Shotoku, durante su campaña contra Mononobe no Moriya, recibió un tesoro secreto de victoria de Bishamonten en el año, día y hora del Tigre. Esto estableció la asociación de Bishamonten con la victoria militar, la fortuna marcial y el tigre. Durante el período Sengoku, Uesugi Kenshin creyó ser la reencarnación de Bishamonten, alzando el estandarte "Bi" (毘), mientras que otros señores de la guerra como Takeda Shingen, Toyotomi Hideyoshi y Tokugawa Ieyasu también le rezaban como deidad guardiana de la victoria. Incorporado a los Siete Dioses de la Fortuna a finales del período Muromachi, sigue siendo ampliamente adorado hoy en día como un dios que concede beneficios mundanos como "abundantes cosechas, prosperidad comercial, seguridad familiar, longevidad, éxito social y suerte en la victoria".

Byakko, el Tigre Blanco, es uno de los Cuatro Símbolos que guardan el oeste, la bestia divina que da forma de tigre a las siete mansiones lunares occidentales del cielo. En las Cinco Fases se asigna al Metal, en los cinco colores al blanco y en las estaciones al otoño, y se representa como un fiero tigre de pelaje blanco. Surgido del pensamiento astral y de las Cinco Fases chinas, el «Tratado de los patrones celestes» del Huainanzi hace de la bestia del oeste el Tigre Blanco. Tras su recepción en el Japón antiguo, formó pareja con el Dragón Azur y fue representado como una marca de protección direccional y de recintos.

Yōkai ilustrado por el pintor Edo Toriyama Sekien en Konjaku Hyakki Shūi. Se dice que espía asuntos humanos desde detrás de un biombo, capaz incluso de mirar por encima de uno de siete shaku. Algunos lo consideran una creación iconográfica basada en anécdotas clásicas chinas; otros lo ven como un tsukumogami: un biombo que, tras años presenciando secretos en el dormitorio, cobra vida. Carece de leyendas locales sólidas y su formación depende sobre todo de fuentes pictóricas.

Tsukumogami en el que un espíritu habita una biwa y aparece con forma de zatsū (músico ciego itinerante). Dibujado por Toriyama Sekien en Hyakki Tsurezure Bukuro, porta la cabeza de una biwa como cráneo sobre un cuerpo humano y se apoya en un bastón. Su nombre alude al célebre instrumento “Makiba (Mokuba)”, y se basa en la idea de que los objetos antiguos, tras largo uso y con el poder del tiempo, adquieren autonomía. Adopta la imagen del monje ciego ligado a la música, y es un ejemplo clásico de utensilio que toma forma humana.

Deidad que se adhiere a casas o personas y hace declinar su fortuna. Suele representarse como un anciano flaco, sucio, de rostro pálido y con un abanico de papel. Según la creencia popular, disfruta de la pereza y el desorden, y detesta la frugalidad, el trabajo y la limpieza. Se dice que se oculta en armarios o en las esquinas del zashiki y que le gusta el miso. Más que expulsarlo, se aconseja despedirlo con respeto o reformar la conducta para volver incómoda su estancia.

Una deidad de la mitología japonesa que preside el viento. La principal deidad consagrada es Shinatsuhiko-no-Kami (Shinatsuhiko, Shinatsuhiko-no-Mikoto), registrada tanto en el *Kojiki* como en el *Nihon Shoki* como un dios nacido entre Izanagi e Izanami. En iconografía, "Los biombos del Dios del Viento y el Dios del Trueno" de Tawaraya Sotatsu (alrededor de la década de 1620, anteriormente en Kennin-ji en Kioto, ahora un Tesoro Nacional) es la versión definitiva, y el diseño de un dios demonio verde que sostiene abierto un saco de viento (de origen helenístico) con ambas manos se convirtió en el estándar desde entonces. Representado en pareja con Raijin (Takemikazuchi/Raiko), fue adorado en todo el país como una deidad ambivalente que gobernaba las tormentas, las cosechas abundantes, las pestilencias y el "envío de viento" (alejar enfermedades). Los principales lugares de culto incluyen Tatsuta Taisha (Sango-cho, prefectura de Nara, el santuario principal del festival estatal Fujin desde la antigüedad), Kazemiya (un santuario anexo al Santuario Interior de Ise Jingu) y Suwa Taisha.

Fūrī es el nombre de una bestia yōkai presente en bestiarios y relatos extraños chinos, y citada en obras de historia natural y ensayos del periodo Edo en Japón. Su aspecto varía: se dice que recuerda a un monito, una marta, un tanuki o un conejo; tendría cola corta, ojos rojos y pelaje amarilloverde o oscuro con manchas. Se cuenta que levanta ráfagas de viento para asustar a humanos y animales, o aparece de improviso y causa arañazos. Su existencia es incierta y su interpretación cambia según la región y la fuente.

Deidad de la longevidad, la riqueza y la prosperidad de los descendientes originaria de la creencia taoísta de las Tres Estrellas. Su verdadera forma es la encarnación del Viejo del Polo Sur (Canopus), aunque también se dice que se manifiesta con la apariencia del monje taoísta de la dinastía Song, Tiannanxing. Su imagen clásica lo representa de baja estatura con una cabeza anormalmente alargada, luciendo una larga barba blanca y sosteniendo un bastón al que hay atado un pergamino, acompañado de una grulla (y en ocasiones una tortuga). Encarnando las tres virtudes de fuku (prosperidad de la descendencia), roku (fortuna y estatus) y ju (salud y longevidad) en un solo cuerpo, fue incorporado a los Siete Dioses de la Fortuna (Shichifukujin) a finales del período Muromachi. Debido a que comparte el mismo origen que Jurōjin (ambos siendo el Viejo del Polo Sur), esta redundancia se consideró un problema durante el período Edo, y hubo épocas en las que Jurōjin fue reemplazado por deidades como Kisshōten, Fukusuke o Inari.

Yōkai representado por el pintor Edo Toriyama Sekien en su obra Hyakki Tsurezure-bukuro. Se muestra como una mujina con apariencia femenina que carga un saco de guardia nocturna. Dado que el libro se centra en tsukumogami (objetos animados), a menudo se interpreta que el propio saco es el verdadero cuerpo. La figura satiriza el dicho «Hacer la tasación del tejón del agujero» (difícil valorar lo que no se posee) y reelabora imágenes de damas que cargan sacos en pergaminos de procesiones nocturnas de demonios.

Yōkai representado por Toriyama Sekien en Hyakki Tsurezure Bukuro. Inspirado en el “fuguruma”, carro para transportar cartas, se interpreta como la materialización del apego y las pasiones acumuladas en viejas cartas de amor. Suele mostrarse como una mujer con un rollo de papel, un yōkai de creación artística basado en el pasaje “Las cartas del carro de cartas” del Tsurezuregusa. Suelen vincularse la espiritualidad de los objetos y los billetes amorosos, en una lectura típica de tsukumogami.