La fascination d'Ogetsuhime réside dans la façon dont la terre, la nourriture et le corps sont superposés sur un seul nom. Dans la "Naissance de la Terre" dans le *Kojiki*, la province d'Awa — un visage de l'île d'Iyo-no-Futana — est nommée Ogetsuhime, agissant comme Ogetsuhime comme nom de la province d'Awa. Dans la "Naissance des Dieux", Ogetsuhime-no-Kami naît. Puis, dans l'épisode du bannissement de Susanoo, elle produit de la nourriture de son corps et est tuée, donnant naissance aux cinq céréales et aux vers à soie. Ce chevauchement indique que les anciens conteurs ressentaient la terre non seulement comme une carte, mais comme un corps qui génère de la nourriture. La province d'Awa est lue non seulement comme un nom de lieu, mais comme le nom d'une déesse de la nourriture. Son festin commence exactement à l'opposé des offrandes sacrées pures et immaculées. Lorsqu'on lui demande de la nourriture, Ogetsuhime produit divers articles de son nez, de sa bouche et de son rectum, et les cuisine pour les servir — fournissant de la nourriture provenant du nez, de la bouche et du rectum. Ici, les orifices du corps sont simultanément des lieux de souillure et les portes par lesquelles la nourriture entre dans le monde. Que Susanoo ait considéré cela comme répugnant n'était pas simplement un malentendu ; cela exprime une révulsion fondamentale envers la nourriture étant trop proche du corps. La nourriture soutient la vie, mais ses racines touchent la chair, le sang et l'excrétion. Ogetsuhime l'offre sans effacer cette proximité inconfortable. À travers son meurtre, le corps de la divinité se transforme en un catalogue de graines. Des vers à soie poussent de sa tête, des graines de riz de ses deux yeux, du millet de ses deux oreilles, des haricots adzuki de son nez, du blé de ses parties génitales et du soja de son rectum — formant des graines générées par des parties du corps. C'est une transformation de cadavre grotesque, pourtant elle illustre parfaitement comment les sociétés agricoles percevaient la nourriture. Les graines ne viennent pas de rien. Elles apparaissent comme ce qui reste après que quelque chose ait été brisé, déchiré et meure. En faisant ramasser ces graines par Kami-musubi, le cadavre n'est pas seulement une perte, mais est transféré vers un avenir cultivable. Placé aux côtés d'Ukemochi-no-Kami, le contour d'Ogetsuhime devient plus net. Ukemochi dans le *Nihon Shoki* est tuée par Tsukuyomi, et Amaterasu intègre ce qui a poussé de son cadavre dans l'ordre de l'agriculture et de la sériciculture — l'origine des cinq céréales et de la sériciculture à partir d'Ukemochi. Là, même la séparation du jour et de la nuit est narrée. Dans le cas d'Ogetsuhime, le meurtrier est Susanoo, et l'histoire est placée au tournant où le récit passe de Takamagahara à Izumo. Plutôt que dans le silence du dieu lunaire, les graines de la nourriture sont placées dans le vide juste avant que le dieu banni et violent ne se dirige vers la terre. En raison de cette différence, Ogetsuhime penche beaucoup plus profondément vers le début de la terre et de l'agriculture que vers la cosmologie. Comme le souligne le commentaire de Kokugakuin, cette histoire est difficile à relier directement au contexte environnant, conduisant à la théorie qu'il s'agissait à l'origine d'une tradition distincte ajoutée de manière épisodique — la théorie du placement épisodique. Cependant, cette qualité même "insérée" parle de la fonction du mythe. Après la grotte céleste, et avant que Susanoo n'entre pleinement dans l'histoire d'Izumo, le *Kojiki* place une petite histoire sombre sur l'origine de la nourriture. Avant d'entrer dans les récits héroïques de la création de la terre, un monde où les humains pouvaient manger était d'abord nécessaire. Dans les crevasses de l'histoire, Ogetsuhime prépare les conditions de la vie terrestre. Sa figure apparaissant dans la généalogie d'O-toshi-no-Kami ne peut pas non plus être négligée. Avec Haya-mato-no-Kami, Ogetsuhime donne naissance à Wakayamakui, Wakatoshi, Wakasaname, Mizumaki, Natsutakatsuhi, Akibime, Kukutoshi et Kukiki-wakamuro-tsunane — ses huit enfants divinités avec Haya-mato-no-Kami. Cette généalogie, alignant des noms associés aux montagnes, aux années, à l'été, à l'automne et aux racines de kuzu, l'empêche de rester simplement un dieu tué une fois. Même après avoir donné naissance à l'origine des céréales, elle soutient le temps du monde alimentaire en tant que déesse mère s'étendant aux saisons des montagnes, au cycle des cultures et à la fertilité tout au long de l'année. Du point de vue de la mythologie comparée, Ogetsuhime a longtemps été lue comme un mythe de type Hainuwele. Kokugakuin introduit la typologie où diverses cultures sont générées à partir d'un cadavre, et note les similitudes entre le mythe de la jeune Hainuwele de l'île de Céram en Indonésie et les mythes Kojiki/Nihon Shoki d'Ogetsuhime et Ukemochi — une comparaison avec les mythes de type Hainuwele. Cependant, cette comparaison ne signifie pas "c'est simple de les assimiler parce que c'est étranger". Kokugakuin avertit qu'il est difficile de limiter l'origine à une région en raison de la réalité des traditions pré-Kiki et des limites des données. Ce qui est important, c'est que la sensation que les aliments de base naissent d'un corps mort est devenue une forme puissante pour narrer l'origine de l'agriculture à travers le monde. Le mythe d'Ogetsuhime ne raconte pas la nourriture uniquement comme une bénédiction lumineuse. La nourriture est quelque chose dont il faut être reconnaissant, mais c'est aussi quelque chose qui sort d'un corps. Les graines ouvrent l'avenir, mais elles naissent aussi d'un cadavre. La terre nourrit les gens, mais elle est gravée du nom de la déesse de la nourriture, la province d'Awa. Ogetsuhime est une divinité qui embrasse toute la souillure, la mort, les champs secs, les montagnes et les saisons qui se cachent derrière l'acte de manger. C'est exactement pourquoi sa fertilité n'est pas simplement douce. C'est une forte fertilité proche du sol, offerte à partir des frontières du nez, de la bouche et du rectum, germant d'un corps assassiné.

Le cliché folklorique du « nourrisson pleurant dans la montagne ». Alors que l'introduction pose la structure de la légende, cette analyse approfondie se penche sur la part d'ombre du trope de l'« enfant qui pleure ». Autrefois, dans les zones montagneuses japonaises, l'infanticide rituel (*mabiki*), l'abandon d'enfants et la mort en bas âge faisaient tristement partie du quotidien. Les hallucinations auditives de pleurs de bébés dans la solitude des forêts étaient un traumatisme psychologique partagé par de nombreuses communautés. C'est la même genèse qui explique la répartition nationale des mythes de l'Ubume (le spectre d'une mère morte en couches). Entendre un enfant pleurer dans des zones liminales (cols, sentiers isolés, lits de rivières) est le socle émotionnel commun de très nombreux contes de fantômes japonais. Le Konaki-jijii est la variante composite et unique de Shikoku, née de la fusion de cette peur auditive primale avec la « figure d'un vieil homme » et la « menace du poids écrasant ». La méthodologie structurale de Kunio Yanagita. L'essence de la méthode de Yanagita dans son *Yōkai Dangi* (1956) n'est pas d'étudier un yōkai de manière isolée, mais de le décrypter structurellement aux côtés de ses mythes cousins. En rapprochant la capacité d'écrasement du Konaki-jijii avec celle de l'Obariyon et de l'Ubume, il a mis en lumière une trajectoire d'évolution : « la fusion d'un motif sonore originel avec un motif meurtrier de poids ajouté plus tard ». Cette approche comparative est devenue la référence incontestée de la folkloristique d'après-guerre, héritée par d'éminents chercheurs tels que Kazuhiko Komatsu et Noboru Miyata. Le Gogya-naki et la sphère folklorique de Shikoku. La vaste répartition géographique du Gogya-naki, un variant du Konaki-jijii, révèle la spécificité de la sphère culturelle de Shikoku. Dans le district de Mima, on raconte l'existence d'un Gogya-naki bondissant sur une seule jambe, dont les pleurs déclencheraient des séismes, une créature que Yanagita a directement associée au Konaki-jijii. Le folklore des montagnes de Shikoku diffère fondamentalement de celui de Honshū ou de Kyūshū. Il s'y déploie un écosystème religieux complexe où le Shugendō (ascétisme des montagnes), le pèlerinage des 88 temples et le culte shinto local s'entremêlent. Le Konaki-jijii est le fruit direct de cette richesse spirituelle propre à l'île de Shikoku. La théorie du « véritable vieillard » et les mécanismes de la monstrification. La légende locale, compilée par l'historien Masahiro Takita, affirmant qu'un véritable vieillard excentrique imitait les pleurs de bébé, offre un éclairage fascinant sur la création des monstres. Le phénomène par lequel un membre marginal de la communauté (atteint de maladie mentale, isolé, sénile) est digéré par la mémoire collective pour renaître sous forme de yōkai quelques générations plus tard est documenté dans tout le pays. Le « yōkai » fonctionne souvent comme un dispositif social permettant de sublimer ou d'exorciser la mémoire des populations périphériques (personnes âgées, vagabonds, infirmes). Le cas local du Konaki-jijii rend ce processus folklorique visible, fournissant un matériel d'étude exceptionnel pour analyser les yōkai sous le prisme de l'histoire sociale. Le mouvement de renaissance des yōkai par Shigeru Mizuki. Shigeru Mizuki (1922-2015) fut l'artisan principal du renouveau de la culture yōkai dans le Japon d'après-guerre. Grâce à *GeGeGe no Kitarō* (publié en feuilleton dans le *Weekly Shōnen Magazine* à partir de 1968), il a sorti de l'anonymat des croyances locales en voie d'extinction pour en faire des icônes nationales. Au sein de la famille Kitarō, le Konaki-jijii a été redéfini comme « le bon vieux de Tokushima », acquérant une immense popularité sous les traits d'un vieillard à barbe portant canne et habit de moine. La transformation d'un meurtrier sournois issu du folklore en justicier au cœur pur est au centre des débats académiques, illustrant parfaitement comment l'intervention d'un auteur de fiction peut altérer le code génétique d'une croyance traditionnelle. La revitalisation régionale par l'exploitation des yōkai. L'édification de la statue du Konaki-jijii en 2001 dans le village de Yamashiro (Tokushima) a marqué le début d'une vaste stratégie de marketing territorial centrée sur l'identité de « Village des Yōkai ». À travers des attractions touristiques, des mascottes et des parcours culturels, la recherche folklorique a quitté le domaine purement académique pour devenir le moteur économique d'une région. Ce schéma structurel — des monstres locaux (tels que l'Ittan-momen de Kagoshima ou la Sunakake-baba de Nara) popularisés par *Kitarō*, puis exploités par la suite comme capital culturel de revitalisation — est caractéristique du développement local du Japon d'après-guerre. De la légende rurale à la mascotte touristique : une histoire moderne. L'histoire contemporaine du Konaki-jijii résume parfaitement la trajectoire de la culture yōkai au Japon. C'est une métamorphose culturelle en trois actes : d'abord récit oral cantonné à une seule montagne avant la guerre, puis star nationale propulsée par le manga de Mizuki, pour enfin revenir à son point d'origine et y être monétisée en ressource touristique. Ce cycle est partagé par les figures de proue de la famille Kitarō et illustre avec brio comment le Japon moderne recompose son propre patrimoine folklorique. Le Konaki-jijii n'est donc plus un simple « conte du passé », mais une créature incarnant les processus de production culturelle et de marketing territorial du monde contemporain.

Figure fondée sur les « loutres qui se transforment » des archives et traditions orales. Elle imite la parole humaine mais avec des inflexions et des finales étranges, et répond de façon incohérente lorsqu’on la met au pied du mur. Ses métamorphoses sont variées—belle femme, enfant, moine—pour détourner l’attention, éteindre les lanternes, inviter au sumo, ou faire prendre des pierres et des racines pour des personnes. Parfois mêlée aux récits de kappa, elle est puissante dans l’eau et incite l’adversaire à lever le regard pour prendre l’avantage. Dans le cadre des esprits possessifs, elle est crainte pour saper la vitalité et plonger les gens dans l’atonie. Des actes brutaux sont rapportés, mais le plus souvent il s’agit d’effroi et de farces.

Type d’illusion emblématique des tanuki d’Awa. Il fait apparaître, en plein air, du mobilier intérieur incongru et pousse la cible à « soulever » ou « relever » à répétition, jusqu’à lui ôter le sens de l’orientation et du temps. Le nombre trente-six est parfois relié aux pratiques ascétiques et à la numérologie, mais les récits locaux donnent peu d’explications et recommandent surtout une riposte pragmatique : ne pas paniquer et engager la force dans le ventre. Il ne blesse pas et, à l’aube, le charme se défait et le chemin se rouvre comme si de rien n’était.

Synthèse fondée sur les récits d’Horie, province d’Awa. La Fille au rouet apparaît au bord du chemin comme une jeune femme filant, puis, dès qu’on la regarde, se mue instantanément en vieille et éclate d’un rire haut perché. Aucun tort autre que la frayeur n’est rapporté, sans contact ni poursuite. On la raconte surtout du crépuscule à minuit, aux lisières du village, sur les levées ou aux carrefours peu fréquentés. Elle relève des contes de routes, liés aux avertissements « ne te laisse pas séduire par l’apparence, ne t’attarde pas ». Le déclic est l’acte de « s’absorber à la regarder » ou de « s’approcher », la mutation silencieuse nourrissant l’effroi. Le rouet, outil domestique, ancre la scène dans le réel et renforce l’étrangeté de la rencontre. Des parallèles existent ailleurs, mais l’exemple nommé d’Awa est le plus représentatif.

Récit de tanuki métamorphe lié au gué d’Aoishi sur la Yoshino, en province d’Awa. À minuit, il tend une pipe géante et exige une grande quantité de tabac haché, motif répandu des « êtres qui réclament du tabac » croisé avec le culte local du tanuki. Faute d’offrande, il provoque malédictions et désastres. On dit qu’il réclame jusqu’à dix sacs de quarante monme, quantité impraticable, ce qui servait d’avertissement à éviter les haltes nocturnes au gué. Une fois la pipe bien remplie, il s’éloigne sans dommage, révélant une vision folklorique des frontières de l’échange et de la promesse. Sa forme n’est guère décrite, souvent seule une main géante et la pipe sont perçues. Les bateaux sont menacés par bruits et remous, parfois jusqu’au naufrage, mettant en récit la crainte de l’eau nocturne et l’imprudence à bord. Il admoneste la curiosité excessive et la négligence, transmettant la dangerosité du lieu.

La « jeune fille-chat » désigne, dans les villes de l’époque moderne, des cas de conduite singulière rapportés par spectacles populaires et articles à tonalité documentaire : goûts félins (appréciation des abats de poissons, chasse aux rats), agilité (circuler le long des murs et sur les toits), gestes (langue décrite comme râpeuse). À l’ère Hōreki–Meiwa, elle fut parfois montrée à Asakusa, mais la vogue fut brève et, même au cœur de la mode des ères An’ei–Tenmei, elle ne devint pas un grand numéro. Dans les yomihon et kyōka, on la dépeint comme « jeune fille-chat » ou « lécheuse » dans des histoires de personnages étranges, sans en faire une métamorphose de yōkai. Des notes de la fin d’Edo rapportent l’anecdote d’une fillette à Ushigome félicitée pour avoir attrapé des rats, source utile sur la lutte locale contre les nuisibles, le goût du spectacle et le regard porté sur l’étrange.

阿波の古記録に拠る像。麻桶に納められた毛が神体の一部または神威の顕現として振る舞い、社の秩序を乱す者を拘束する。自立して徘徊するより、社域内での発動が中心と解される。毛は静かに伸び、複数に裂けて標的一人ずつを絡め取る描写が核で、見物人を無差別に襲うよりも、穢し・盗みなどの行為に反応する点が特徴。水木しげるは「麻桶毛」の名で巨大な毛塊として図像化したが、実伝承では容貌より機能の記述が濃い。信仰実践と禁忌遵守を促す社内規範の象徴として理解されることが多い。