YOKAI.JP

Enciclopedia de Yōkai

Explora los yōkai de Japón por nombre, tipo, lugar y tema

54 Yōkai|12 Categoría|3/3 páginas
Localización en curso - Más contenido en versión japonesa
Ver versión japonesa
Ordenar por: NombreAscendente
人妖・半人半妖
  • Tofu-kozo

    Tofu-kozo

    Poco común

    tofu-kozo

    El yokai payaso de Edo nacido de los Kibyoshi: Tofu-kozo

    Yokai humanoide / Mitad humano mitad yokaiTokyo

    El Tofu-kozo es un personaje que encarna la sensibilidad de finales del periodo Edo, que transformó a los yokai de «objetos de miedo» a «objetos de afecto y risa». Mientras que los antiguos yokai japoneses y chinos eran temidos en cuentos oscuros y rollos ilustrados, el Tofu-kozo nació desde el principio como un personaje de libros de entretenimiento impresos, con la intención no de asustar a los lectores, sino de divertirlos. El núcleo de su forma reside en la iconografía fija de «sombrero, tofu, bandeja y lengua sacada». Más que el invento de un solo autor, esto se estandarizó al repetirse y compartirse en los libros impresos. Su misma impotencia —no tener habilidades reales, no causar daño y simplemente estar de pie con tofu— generó irónicamente un fuerte poder semiótico. Los rasgos visuales, como el blanco del tofu frente al rojo del sello de arce, y la desproporción entre el cuerpo del niño y el gran sombrero, sirvieron de base para su derivación en juguetes y cometas. El Tofu-kozo es una entidad que demostró tempranamente que los yokai podían desprenderse de las creencias locales y circular como productos y marcas urbanas, y puede leerse como un arquetipo lejano de las mascotas modernas (*yuru-chara*) y el negocio de los personajes.

  • Vieja del Polvo Blanco

    Vieja del Polvo Blanco

    Épico

    o-shi-RO-i ba-BA-a

    Vieja del Polvo Blanco de la Noche de Nieve

    Yōkai humanos y seres híbridosNara

    Aparece en noches nevadas, con el rostro blanqueado por polvo, un sombrero roto y una botella de sake en mano, plantándose en el umbral. Pide sake o amazake, y si recibe aunque sea un poco, agradece y se marcha; si es rechazada, hostiga a la casa con golpes y llamadas. Combina la idea de una deidad visitante invernal con relatos de lo extraño, y se transmite como emblema de la distribución y las normas de trato.

  • Watanabe no Tsuna

    Watanabe no Tsuna

    Épico

    watanabe-no-tsuna

    El guerrero que cortó el brazo del demonio de Rashomon: Watanabe no Tsuna

    Humano / Medio YokaiKyotoOsaka

    En esta versión, leemos a Watanabe no Tsuna como "el guerrero de la frontera que cortó el brazo del demonio". Lo que grabó más fuertemente el nombre de Tsuna en la historia es la historia de su encuentro con un demonio en Rashomon o Ichijo Modoribashi y cortándole el brazo. No es casualidad que la ubicación sea una puerta o un puente. Una puerta divide el interior y el exterior de la capital, y un puente conecta esta orilla y la otra orilla. El demonio aparece precisamente en ese límite. La valentía de Tsuna no borra por completo al demonio con un solo golpe. Él puede cortar el brazo, pero el demonio mismo escapa. El brazo restante es a la vez un trofeo y una prueba de que la anomalía aún no ha terminado. Aquí reside la fascinación de la historia del brazo de demonio. El brazo cortado entra en la mansión como un objeto y se coloca bajo gestión humana, pero el demonio regresa al mundo humano para recuperarlo. La nueva visita del demonio disfrazado de anciana revela la debilidad de Tsuna. Es excelente en la fuerza marcial, pero le resulta difícil perder la cortesía hacia un oponente que toma la forma de un familiar. El demonio golpea en ese punto. En los cuentos de subyugación de yokai, la perspicacia para ver a través de anomalías es tan importante como el poder marcial. Aunque Tsuna logró cortar el brazo, no puede defenderse por completo del demonio disfrazado. Esta imperfección lo convierte en un héroe de tipo humano. Como uno de los Cuatro Reyes Celestiales de Yorimitsu, Tsuna también ocupa un puesto importante en la subyugación del monte Oe. En su cuento solitario, acuchilla al demonio de la frontera; en el cuento de grupo, se dirige hacia Shuten-doji bajo el mando de Yorimitsu. En otras palabras, Tsuna es la figura que conecta la valentía individual con la subyugación del demonio en equipo. Su espada participa en eventos de anomalías uno a uno y grandes narrativas de subyugación. Esta versión de Tsuna se sitúa entre la victoria y el dejar escapar al enemigo. La escena del corte del brazo del demonio es vívida, pero el desarrollo del demonio recuperando el brazo muestra que las anomalías no pueden ser simplemente selladas. Incluso si el monstruo es cortado en la frontera, el monstruo regresa al interior de la casa, a la forma de un pariente, a los recuerdos. La historia de Watanabe no Tsuna cuenta simultáneamente de la euforia de la subyugación de los demonios y de la tenacidad con la que los demonios todavía se infiltran en el mundo humano. El brazo del demonio es un objeto que ha cruzado fronteras. En el momento en que se separa del cuerpo del demonio, sigue siendo parte del otro mundo y al mismo tiempo se mantiene en una mansión humana. Tsuna sostiene el brazo como prueba de su victoria, pero ese brazo también sirve como un faro para que el demonio regrese. El trofeo es simultáneamente un objeto maldito. El demonio disfrazado de anciana ataca la humanidad de Tsuna. Un guerrero es fuerte frente a los demonios, pero no puede deshacerse de la cortesía hacia sus familiares. Aquí la historia pasa de una competencia de fuerza a una competencia de percepción. Si él sabe que es un demonio, puede acuchillarlo. Pero cuando el demonio toma prestado el rostro de un miembro de la familia, una persona no puede empuñar fácilmente una espada. Esta versión de Tsuna no es un subyugador impecable, sino un héroe que gana en la frontera y vacila dentro de la casa. Es exactamente por eso que el folclore gana profundidad. La subyugación del demonio no termina afuera; vuelve a empezar una vez de vuelta en la vida diaria por lo que se trajo, la persona en quien se confió y el sello que se abrió. El encanto de Tsuna reside en su naturaleza como guerrero que incluye esta vacilación. Si simplemente fuera fuerte, la historia de fantasmas terminaría rápidamente. Pero él es fuerte y, al mismo tiempo, engañado. Por lo tanto, la historia pasa del tajo de la espada a una conversación en la mansión, profundizándose desde la subyugación demoníaca externa a la sospecha interna. Esa resonancia persistente evita que el valor marcial de Tsuna sea solo una simple historia de victoria.

  • Yao-bikuni

    Yao-bikuni

    Raro

    Yao-bikuni

    Yao-bikuni de Wakasa y las tierras que guardan su memoria

    Fantasmas y espíritusFukuiKyoto

    Yao-bikuni aparece en diarios de 1449 como una monja longeva que llegó de Wakasa a Kioto, y en la Edad Moderna se vinculó al relato de una joven que comió carne de sirena. Las cifras de más de doscientos años en Yasutomi-ki, ochocientos años en Gaun Nikkenroku y más de cuatrocientos años en Honchō Jinja Kō narran el largo desarrollo de la leyenda.

  • 尻目

    尻目

    Raro

    しりめ

    夜道で光る尻の一眼・尻目

    人妖・半人半妖Kyoto

    Leído como un ojo brillante en una nalga en un camino nocturno, el Shirime toca el núcleo de la expresión yokai a pesar de ser un cuento extremadamente corto. Aparición, desvestirse, exposición, luminiscencia y fuga. Si uno extrae solo la trama, termina en unas pocas líneas. Sin embargo, en esas pocas líneas, los reconocimientos humanos fundamentales de mirar a otra persona, mirar un rostro y mirar a los ojos son traicionados secuencialmente. La escena en la que un samurái es llamado en un camino nocturno a Kioto y se le muestra una fuerte luz desde un solo ojo en una nalga no es una historia de combate, sino un cuento de fantasmas que utiliza la propia mirada como arma. El primer truco es la falta de rostro. Los monstruos del linaje Noppera-bo borran el rostro, el centro de la humanidad. Sin rostro, uno no puede leer las emociones del otro, la intención detrás de sus palabras, o la presencia de hostilidad. El Shirime se basa en esta ansiedad de la falta de rostro y traslada el ojo a otro lugar distinto. Es por esto que se explica como una variante del Noppera-bo: los ojos que deberían estar en la cara se pierden y se colocan en las nalgas, la parte del cuerpo más indefensa y que más risa provoca. Aquí, el terror y la comedia se vuelven inseparables. El segundo truco es la destrucción de la etiqueta. Que un desconocido te llame en un camino oscuro ya es bastante inquietante, pero cuando la otra parte se quita de repente el kimono, la escena cae de la tensión de la clase guerrera a una farsa obscena. Sin embargo, en el instante siguiente, esa farsa se invierte hacia lo extraño a través del ojo brillante. El Shirime no es interesante porque sea vulgar. Es aterrador porque transforma un gesto vulgar en un "ojo" que devuelve la mirada al humano. No solo te muestran algo que no deberías ver, sino que te devuelven la mirada desde ese mismo lugar. Esta inversión constituye el golpe decisivo del Shirime. El tercer truco es su brevedad. El Shirime casi no tiene historias de nacimiento, ni de exterminio, ni largas maldiciones. No es débil por ello; más bien, es ideal para una sola ilustración. Los pequeños yokai conservados en los rollos ilustrados son recordados no por la profundidad de su narrativa, sino por su iconografía visual, en la que el significado surge en el instante en que son vistos. El Shirime es un ejemplo típico; antes de escuchar una explicación, la mera composición de un ojo en una nalga cautiva al lector. Este yokai demuestra claramente que la iconografía yokai a veces viaja más rápido que la narrativa. El escenario del camino nocturno en dirección a Kioto también apoya la función del Shirime. Las entradas y los cruces de una ciudad son fronteras donde se intercambian lo conocido y lo desconocido, el orden del día y la ansiedad de la noche. Cuando le llaman allí, una persona busca primero la cara del otro. El mero acto de buscar el rostro se convierte en la trampa del Shirime. En el instante en que uno comprende que no hay cara ni mirada, el ojo regresa desde un lugar completamente distinto. Por lo tanto, aunque sea un yokai de Kioto, el Shirime no es recordado por el pedigrí histórico de lugares famosos, sino como una emboscada repentina en medio del camino. La razón por la que el Shirime volvió a ser conocido en las presentaciones de yokai posteriores a Shigeru Mizuki se debe también a que la velocidad de su imagen encaja muy bien con los medios modernos. Enciclopedias de yokai como el "Zusetu Nihon Yokai Taizen" de Shigeru Mizuki transpusieron fragmentos del folclore regional y de los rollos ilustrados clásicos a un formato en el que los lectores modernos pueden buscar, comparar y recordarlos como imágenes. El Shirime no conlleva ninguna lección moral, no habla de ética y sobrevive únicamente mediante una extraña disposición corporal. Precisamente por ello, es fácil de trasplantar a las presentaciones de yokai en el extranjero y a la recepción en los videojuegos. Tener miedo del Shirime no significa temer que algo vaya a atacar. Significa temer que la disposición del mundo se vuelva equivocada en un instante. Un rostro no tiene rostro, una nalga tiene un ojo, y ese ojo brilla. El samurái no huye porque sea un cobarde, sino porque el oponente al que debería cortar con su espada no está ahí. El Shirime no aparece como un enemigo, sino como un accidente de percepción. En la oscuridad del camino nocturno, el orden del cuerpo se pone del revés. Bastando ese único instante cómico y cruel, el Shirime es suficientemente un yokai. En ese sentido, el Shirime no termina como una fantasía caprichosa y vulgar. Es un yokai que doblega la confianza humana en ver el mundo correctamente a la distancia más corta posible. La velocidad de esa distorsión es precisamente el poder de este pequeño yokai.

  • 舌長姥

    舌長姥

    Poco común

    したながうば

    荒野の破屋に舌を伸ばす姥・舌長姥

    人妖・半人半妖NiigataTokyo

    Considerada como una anciana que extiende su lengua en una choza en ruinas en el páramo, el terror de la Shitanaga-uba radica menos en la propia apariencia del monstruo y más en el instante en que la hospitalidad se torna en depredación. Los viajeros, impulsados por la caída de la noche, la desorientación y el cansancio, buscan una casa y creen que la invitación de la anciana los salvará. Sin embargo, el alojamiento nocturno no es un refugio seguro de la comunidad humana, sino una trampa que aguarda en un cuarto cerrado a que se queden dormidos. En la escena en la que la lengua se extiende hacia el durmiente, la acción cotidiana y suave de "lamer" (en contraposición al uso de cuchillas o garras) se transforma en la violencia que aniquila la carne, provocando un terror táctil mucho más cercano que el rostro rojo del Shu-no-banbo. El perfil de esta anciana monstruosa queda más nítido cuando actúa formando pareja con el Shu-no-banbo. En la ambientación del viaje de Echigo a Edo, a la Shitanaga-uba se le sitúa en el interior de la casa, mientras que el Shu-no-banbo interviene como una voz desde el exterior. El nombre de la Shitanaga-uba es el primero que se pronuncia, y el Shu-no-banbo aparece diciendo: "¿Te ayudo?". Es decir, la Shitanaga-uba no es una simple sirvienta, sino una de las principales culpables que se mueve frente a la presa. Si el Shu-no-banbo es un yokai de la vista, la Shitanaga-uba es un yokai del tacto, y ambos temores encajan a la perfección en la misma noche. Aunque el relato une la provincia de Echigo y Edo en el mapa, limitar a la Shitanaga-uba únicamente a un "yokai de la prefectura de Niigata" significa perder la esencia del cuento. Lo relevante es que un páramo anónimo abre sus fauces a medio camino entre una tierra conocida y una ciudad conocida. El final, en el que la casa desaparece, plantea la posibilidad de que la morada de la anomalía no estuviera allí de forma permanente, sino que se erigiera durante una sola noche para engullir a los viajeros. Por este motivo, en esta página se indica la provincia de Echigo como punto de partida de la historia, Edo como destino y "Desconocido" a su lado como el límite de sus orígenes. En la cultura yokai posterior, mientras que el Shu-no-banbo destaca al adquirir la iconografía de una cara roja y una boca grande, la Shitanaga-uba se reduce fácilmente al apelativo corto de "la anciana de la lengua larga". No obstante, esa misma compresión constituye la fuerza de este yokai. En el instante en que oyes su nombre, conoces su forma, y en el instante en que conoces su forma, sabes lo que hará. No se trata de una protagonista extravagante, sino de una anomalía que permanece en las sensaciones físicas del lector a través de los elementos mínimos de una posada, el sueño y una lengua.

Mostrando 49 - 54 / 54 yōkai