《葵上》里的白般若
白般若说的是能面在色彩与使用上的一种称呼，不是六条御息所本人的专名。国立剧场说明，《葵上》后场身份高贵的六条御息所使用格位最高的白般若[6]。白色肌肤、斜掠额头的发丝线条、双角和裂至耳边的嘴，显出鬼相，也让强烈怨恨里仍留有气度与孤独。
国立剧场对《葵上》的介绍指出，六条御息所的生灵在后半场现出鬼相，她的愤怒与悲伤借般若面显现[5]。面具不等于六条御息所本人。舞台上，葵上由小袖代指，御息所的生灵则被梓弓唤出；二者相对，让看不见的执着走到舞台中央。
屈辱、
孤立与救赎
御息所的鬼相不能只理解为对情敌的怨恨。她在贺茂祭车争之后以生灵现身，最后又由修行者的法力安抚，整出戏围绕着这一过程展开[5]。公开受辱、无处可依和压抑已久的情感，都由此化成舞台上的冲突。祈祷不是“般若的弱点”，而是《葵上》这出戏让人看到摆脱执念可能性的力量。
也不能把《源氏物语》中的御息所和能剧里的鬼相，当成对同一事件的两份记录。《源氏物语》中，葵上的性命被御息所的生灵夺走；能剧《葵上》里，修行者的法力却安抚了她的心[5]。能剧并非只把原故事搬上舞台，而是让被附身者、附身者和祈祷者相对而立，在鬼相中留下救赎的余地。
一张脸里的愤怒与悲伤
白般若并不把愤怒和悲伤分给两张不同的脸。东京国立博物馆对“近江打”般若面的说明[3]指出，双角、金色的眼睛、獠牙和裂口表现愤怒，八字形上眼睑与额前凌乱的发丝线条则透露悲伤。看着同一张脸，观者会在怒意与哀伤之间来回感受。
梓弓与诵经共同构成了说明御息所情念的舞台手段。梓弓用来唤出物怪，诵经与法力则面对后半场出现的鬼相。因此，把梓弓说成“弱点”会混淆它的召唤作用，以及全剧走向安抚的变化。
色彩不是变身顺序
国立剧场将般若面依彩色分为白般若、赤般若和黑般若，说明三者在格位与力量上有所不同；《葵上》的六条御息所使用格位最高的白般若[6]。这表明，同为般若面，也会因角色不同而有所区分。但不能把颜色不同理解为从白到红、再到蛇的固定变身次序。《道成寺》中的女子、安达原的鬼女和六条御息所，原本就是不同故事里的角色；选择不同的般若面，正是为了表现这些区别。
六条御息所与白般若的联系，是读懂《葵上》的一条入口。不过，般若面也用于《道成寺》和《黑塚》。与其把六条御息所当成般若的唯一真身，不如把白般若看作一个代表性的用例：它呈现一位身份高贵的生灵所受的苦痛，也帮助我们同时看清能面与故事。
妖怪设定
本栏目是本站为讲述故事而创作的设定，并非史实或考据。
妖怪类型 - 传统妖怪
类别 - 鬼与巨怪
稀有度 - 名妖
性格 - 她身份高贵、受过良好教养，心里却压着爱意、屈辱和孤独，终于以生灵之姿出现。鬼相深处仍留着人的悲伤。
相性 - 她会与这样的人产生共鸣：不把复杂感情简单归为“嫉妒”，愿意安静看见愤怒与悲伤，也不急着替别人下结论。
能力·特技 - 以白色彩绘和发丝线条呈现高贵鬼女的气度与苦痛用双角、金色的眼睛与獠牙使怒意可见借八字形上眼睑和凌乱的发丝线条留下悲伤把六条御息所生灵的执着化为舞台上的鬼相借小袖、梓弓与诵经，让无形的情念在舞台上现形
弱点 - 《葵上》中，修行者的法力与诵经安抚了御息所生灵的心。梓弓不是驱退她的工具，而是用来唤出物怪的媒介。
栖息地 - 能剧《葵上》的舞台。这里交叠着贺茂祭与六条御息所的故事、京都宫廷文化的记忆、小袖、梓弓与诵经，是戏剧空间，不是自然界的栖居地。