Interpretación basada en las imágenes formadas por crónicas bélicas medievales, otogizōshi y teatro del periodo temprano moderno. Como principal lugarteniente de Shuten Dōji, se atrinchera en Ōe-yama y cae ante la estratagema de Raikō. En relatos posteriores, en Ichijō Modoribashi y Rashōmon, se cuenta el corte y la recuperación del brazo por Watanabe no Tsuna. Existen diversas teorías sobre su lugar de nacimiento y su sexo, pero las tradiciones locales dejan huellas tanto en Settsu como en Echigo. Aquí se toma como armazón la trama más difundida en las fuentes, evitando adornos superfluos.

Ama-no-Sagume es una deidad de carácter chamánico mencionada en los mitos clásicos, cuya palabra de buen o mal augurio puede cambiar el curso de los hechos. Se dice que acompañó a Ame-wakahiko, y al juzgar como funesta la voz de la cantora ritual reflejó la antigua idea de que la transmisión de la voluntad divina y la proclamación verbal se unían al ritual político. En el Kojiki aparece como Ama-no-Sagume, y en el Nihon Shoki con grafías distintas. Fragmentos del Fudoki de Settsu y poemas de Man’yōshu relatan su escala en Takatsu a bordo de la nave celeste, vinculándola con la toponimia de Naniwa. Su adscripción como deidad celeste o terrenal varía según las fuentes, y los títulos honoríficos no son uniformes. En estudios del folclore se la ha visto como arquetipo del amanojaku rebelde, aunque no hay consenso sobre una fusión directa. Hoy casi no hay cultos activos: en Hiramajinja (Wakayama) se venera como Ama-no-Sagume-no-Mikoto, y en Shōten Jinja (Sagami) como diosa que busca lazos. Dentro de los registros, su carácter puede resumirse como “diosa que mueve los acontecimientos mediante adivinación y proclamación verbal”.

En esta versión, leemos a Watanabe no Tsuna como "el guerrero de la frontera que cortó el brazo del demonio". Lo que grabó más fuertemente el nombre de Tsuna en la historia es la historia de su encuentro con un demonio en Rashomon o Ichijo Modoribashi y cortándole el brazo. No es casualidad que la ubicación sea una puerta o un puente. Una puerta divide el interior y el exterior de la capital, y un puente conecta esta orilla y la otra orilla. El demonio aparece precisamente en ese límite. La valentía de Tsuna no borra por completo al demonio con un solo golpe. Él puede cortar el brazo, pero el demonio mismo escapa. El brazo restante es a la vez un trofeo y una prueba de que la anomalía aún no ha terminado. Aquí reside la fascinación de la historia del brazo de demonio. El brazo cortado entra en la mansión como un objeto y se coloca bajo gestión humana, pero el demonio regresa al mundo humano para recuperarlo. La nueva visita del demonio disfrazado de anciana revela la debilidad de Tsuna. Es excelente en la fuerza marcial, pero le resulta difícil perder la cortesía hacia un oponente que toma la forma de un familiar. El demonio golpea en ese punto. En los cuentos de subyugación de yokai, la perspicacia para ver a través de anomalías es tan importante como el poder marcial. Aunque Tsuna logró cortar el brazo, no puede defenderse por completo del demonio disfrazado. Esta imperfección lo convierte en un héroe de tipo humano. Como uno de los Cuatro Reyes Celestiales de Yorimitsu, Tsuna también ocupa un puesto importante en la subyugación del monte Oe. En su cuento solitario, acuchilla al demonio de la frontera; en el cuento de grupo, se dirige hacia Shuten-doji bajo el mando de Yorimitsu. En otras palabras, Tsuna es la figura que conecta la valentía individual con la subyugación del demonio en equipo. Su espada participa en eventos de anomalías uno a uno y grandes narrativas de subyugación. Esta versión de Tsuna se sitúa entre la victoria y el dejar escapar al enemigo. La escena del corte del brazo del demonio es vívida, pero el desarrollo del demonio recuperando el brazo muestra que las anomalías no pueden ser simplemente selladas. Incluso si el monstruo es cortado en la frontera, el monstruo regresa al interior de la casa, a la forma de un pariente, a los recuerdos. La historia de Watanabe no Tsuna cuenta simultáneamente de la euforia de la subyugación de los demonios y de la tenacidad con la que los demonios todavía se infiltran en el mundo humano. El brazo del demonio es un objeto que ha cruzado fronteras. En el momento en que se separa del cuerpo del demonio, sigue siendo parte del otro mundo y al mismo tiempo se mantiene en una mansión humana. Tsuna sostiene el brazo como prueba de su victoria, pero ese brazo también sirve como un faro para que el demonio regrese. El trofeo es simultáneamente un objeto maldito. El demonio disfrazado de anciana ataca la humanidad de Tsuna. Un guerrero es fuerte frente a los demonios, pero no puede deshacerse de la cortesía hacia sus familiares. Aquí la historia pasa de una competencia de fuerza a una competencia de percepción. Si él sabe que es un demonio, puede acuchillarlo. Pero cuando el demonio toma prestado el rostro de un miembro de la familia, una persona no puede empuñar fácilmente una espada. Esta versión de Tsuna no es un subyugador impecable, sino un héroe que gana en la frontera y vacila dentro de la casa. Es exactamente por eso que el folclore gana profundidad. La subyugación del demonio no termina afuera; vuelve a empezar una vez de vuelta en la vida diaria por lo que se trajo, la persona en quien se confió y el sello que se abrió. El encanto de Tsuna reside en su naturaleza como guerrero que incluye esta vacilación. Si simplemente fuera fuerte, la historia de fantasmas terminaría rápidamente. Pero él es fuerte y, al mismo tiempo, engañado. Por lo tanto, la historia pasa del tajo de la espada a una conversación en la mansión, profundizándose desde la subyugación demoníaca externa a la sospecha interna. Esa resonancia persistente evita que el valor marcial de Tsuna sea solo una simple historia de victoria.

Oni Hitokuchi aparece en relatos anteriores al medievo más como un comportamiento que como una forma fija: una entidad demoníaca que aniquila a un humano de un solo bocado. Suele irrumpir en escenas liminales como la noche, las tormentas eléctricas, graneros o la vera del camino, especialmente durante citas secretas o huidas. En el episodio Akutagawa del Ise Monogatari, los truenos ahogan el grito y la escasez de restos subraya la inmediatez de ese “un solo bocado”. En el Reiiki y el Konjaku Monogatari se muestra su mimetismo como varón, actuando como advertencia ante transgresiones del orden social como el matrimonio ilícito. Tras la iconografía de Sekien, el nombre se fija y el ámbito popular reinterpreta desapariciones en guerras, hambrunas y desastres como devoraciones del otro mundo. Así, “Oni Hitokuchi” es un tipo, no una figura estable: lo esencial es la velocidad al devorar y la ausencia de rastro.