Sōma Mikuriyaそうまのみくりや

이 판본에서는 타키야샤히메를 '소마 낡은 궁궐의 요술 공주'로 읽는다. 그녀는 사료 속 마사카도의 딸을 그대로 옮겨놓은 인물이 아니라, 마사카도 전설의 공백에 요미혼(독본)과 연극의 상상력이 개입하여 탄생한 존재이다. 따라서 타키야샤히메를 이해하려면 실존 여부뿐만 아니라, 왜 후세가 그녀를 필요로 했는지를 보아야 한다. 타키야샤히메의 이야기는 패자의 기억을 여성의 요술에 집중시킨다. 다이라노 마사카도는 반역자이며, 원령이고, 동국의 영웅이기도 하다. 그의 딸로 여겨지는 공주는 아버지의 패배를 이어받아 폐허에서 재기를 노린다. 여기서 요술은 단순한 마법이 아니라, 잃어버린 정치적 꿈을 다시 무대로 불러오는 힘으로 작용한다. 구니요시의 《소마의 낡은 궁궐》은 이 공주를 요괴 도상의 중심으로 밀어 올렸다. 거대 해골은 이야기상 소환수로도 읽히지만, 더 깊이 들여다보면 소마의 폐허에 쌓인 죽은 자들과 원한이 시각화된 것이기도 하다. 공주의 등 뒤에 해골이 서 있음으로써, 개인의 복수는 일족과 전장의 기억으로 확장된다. 타키야샤히메의 매력은 공포와 아름다움이 분리되지 않는다는 데에 있다. 그녀는 귀녀처럼 그저 습격하는 것이 아니라, 멸망한 가문의 긍지, 여성의 고독, 요술의 화려함, 폐허의 어둠을 동시에 두르고 있다. 보는 자는 그녀를 단순히 악역으로만 처리할 수 없다. 패배한 측의 이야기가 해골과 함께 일어서기 때문이다. 이 판본의 타키야샤히메는 역사의 인물이 아니라, 역사가 낳은 환영이다. 역사적 사실에서 벗어났다고 해서 가치가 낮은 것은 아니다. 오히려 사료의 틈새에서 사람들이 무엇을 보았는지를 보여준다는 점에서 중요하다. 소마 낡은 궁궐의 어둠, 마사카도의 이름, 거대 해골의 도상이 겹쳐지는 곳에서 타키야샤히메는 패배의 기억을 요괴적인 미(美)로 바꾼다. 타키야샤히메는 여성 요술사로서도 특이하다. 남성 무사가 칼로 복수하는 것이 아니라, 공주는 폐허와 주술과 환영을 사용한다. 이는 직접적인 무력을 빼앗긴 패자가 다른 형식으로 힘을 되찾는 이야기로 읽힌다. 그녀의 요술은 나약함의 이면이 아니라, 잃어버린 권력의 다른 이름이다. 소마 낡은 궁궐이라는 무대는 그녀의 존재를 강력하게 지탱한다. '다이리(内裏, 궁궐)'란 본래 정치 권력의 중심을 연상시키는 단어이다. 그러나 그것이 낡고 쇠퇴하여 괴이함의 소굴이 된다. 타키야샤히메는 멸망한 정치 공간에 서 있는 공주이며, 그곳에 거대 해골이 나타남으로써 과거의 죽은 자들이 다시 권력의 무대로 돌아온다. 이 판본에서는 타키야샤히메를 악녀로 규정짓지 않는다. 그녀는 반역과 원한을 두르고 있지만, 그 배경에는 패배한 아버지, 일족의 기억, 동국의 긍지가 있다. 그렇기에 보는 자는 공포와 동시에 애석함을 느낀다. 타키야샤히메는 토벌되어야 할 요술사이기 이전에, 역사에 패배한 측이 꿈꾼 또 하나의 무대인 것이다. 구니요시의 그림을 거친 타키야샤히메는 이야기의 등장인물을 넘어 시각 그 자체의 요괴가 되었다. 거대 해골 앞에 서 있는 공주라는 구도는 한 번 보면 잊기 어렵다. 그곳에서는 문자의 흐름보다 먼저, 패배와 죽음과 미(美)가 한 장의 화면으로서 다가온다.