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Takiyasha-hime(Takiyasha-hime)

Descripción básica

Takiyasha-hime es una hechicera legendaria, asociada como hija de Taira no Masakado, cuya figura adquirió nitidez en los yomihon, el kabuki y las estampas del final del Edo. El nombre y el relato hoy conocidos no aparecen sin cambio en documentos de Heian. Konjaku Monogatari-shū presenta a Nyozō, tercera hija de Taira no Masayuki, que se ordena monja y venera a Jizō. Genkō Shakushō la convierte después en tercera hija de Masakado, sin hacerla todavía caudilla rebelde ni maga.

El giro decisivo fue Uto Yasukata Chūgiden, de Santō Kyōden, publicado en 1806. Kyōden reunió a Taira no Yoshikado, la monja Kisaragi, Nikushisen, la magia de sapos y el palacio en ruinas; en esta novela Kisaragi se llama Takiyasha-hime y entra en la trama de restaurar a Masakado.

En la obra de kabuki Shinobiyoru Koi wa Kuze-mono, estrenada en 1836, se presenta como la cortesana Kisaragi ante Ōya Tarō Mitsukuni, revela su identidad y combate con magia. Su imagen mundialmente memorable procede de Sōma no Furudairi de Utagawa Kuniyoshi, hacia 1845-46: el artista condensó los muchos esqueletos de la novela en uno gigantesco que rompe el biombo. No es un gashadokuro contemporáneo a Kuniyoshi: la asociación se construyó después en la cultura editorial de posguerra.

Folclore y leyendas

La historia 29 del libro 17 de Konjaku Monogatari-shū sitúa a Nyozō junto a Enichiji, en Mutsu: es la tercera hija de Masayuki, se ordena monja y venera profundamente a Jizō. No menciona a Masakado, rebelión ni hechicería. En el pasaje sobre Nyozō del libro 18 de Genkō Shakushō, su padre pasa a ser Masakado y ella huye a Ōshū tras su caída; es el primer gran cambio de genealogía, no todavía una princesa vengadora.

En la Edad Moderna, relatos bélicos, jōruri y novelas multiplicaron las hijas de Masakado; Kochō, Nyozō y la monja Kisaragi pertenecen a obras distintas, aunque compartan el tema. Uto Yasukata Chūgiden apareció en 1806. Kyōden combinó materiales de Genkō Shakushō y Zentaikeiki: Yoshikado recibe en el monte Tsukuba la magia del sapo de Nikushisen, mientras Kisaragi, como Takiyasha-hime, se suma al bando de Sōma.

El kabuki de 1836 hace que Takiyasha se disfrace de cortesana Kisaragi, seduzca y trate de reclutar a Mitsukuni; al ser rechazada, se revela y lucha mediante magia. El cambio entre belleza cortesana, princesa rebelde, sapo gigante y derrumbe escénico es una creación específica del teatro.

El tríptico de Kuniyoshi Sōma no Furudairi transforma la multitud de esqueletos que ataca a Mitsukuni en la novela en un único esqueleto colosal que irrumpe por el biombo. La princesa, con un rollo al borde de la escena, el palacio oscuro y los huesos blancos que atraviesan las tres hojas condensan su poder en una imagen. El gashadokuro pertenece a una formación de la publicación de posguerra; la estampa de la década de 1840 se convirtió más tarde en su imagen representativa, pero no es evidencia clásica de ese yōkai. Takiyasha reúne capas de relato religioso, rebelión, novela, teatro y estampa; Sōma no es un palacio histórico único, sino un escenario literario para la memoria de un vencido.

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Explicación detallada

Nyozō y el comienzo de un relato religioso

Si se sigue hacia atrás la historia de Takiyasha-hime, lo primero que aparece no es un palacio en ruinas ni un esqueleto enorme. Nyozō, de la historia 29 del libro 17 de *Konjaku Monogatari-shū*, vive cerca de Enichiji, en Mutsu; es la tercera hija de Taira no Masayuki, se ordena monja y se entrega a la veneración de Jizō. Es la protagonista de un relato de fe y salvación.

En el pasaje dedicado a Nyozō del libro 18 de *Genkō Shakushō*, su padre pasa a ser Taira no Masakado. Tras la derrota de Masakado, la hija huye a Ōshū, cerca de Enichiji, y se hace monja. Aún no se llama Takiyasha-hime ni domina hechicería, pero la idea de que una hija de Masakado sobrevivió dejó un fértil espacio para narraciones posteriores.

La oración silenciosa de Nyozō y la rebelión intensa de Takiyasha-hime no son la misma escena. Las separan siglos de relatos que volvieron a contar la caída de Masakado. Su interés no reside en que un yōkai terminado hubiera permanecido idéntico desde la antigüedad, sino en que la historia de una monja ganó, con el tiempo, otra vida dramática.

Takiyasha-hime llega al palacio de Sōma en 1806

En 1806 se publicó la primera parte del yomihon *Uto Yasukata Chūgiden*, escrito por Santō Kyōden e ilustrado por Utagawa Toyokuni. El palacio de Sōma en ruinas, los descendientes de Masakado y la magia del sapo quedan reunidos en una larga ficción; la monja Kisaragi entra en ella como Takiyasha-hime, la forma histórica escrita 滝夜刃姫.

El estudio de Takagi explica que Kyōden combinó materiales de *Genkō Shakushō* y *Zentaikeiki*, enlazando a Taira no Yoshikado, Nikushisen, Kisaragi y Takiyasha-hime. Yoshikado, no la princesa, recibe de Nikushisen en el monte Tsukuba la magia del sapo; después, la participación de Takiyasha-hime en el bando rebelde de Sōma une esa práctica a la historia de restaurar a Masakado.

Sōma no es un vestigio que pueda localizarse con precisión en un punto del mapa moderno. El término *dairi*, con su resonancia de poder, convierte un antiguo palacio derruido en una corte literaria donde los vencidos de la historia pueden alzarse de nuevo. Takiyasha-hime concentra en aquel oscuro escenario la obstinación humana y la hechicería.

La cortesana Kisaragi del kabuki

*Shinobiyoru Koi wa Kuze-mono* se estrenó en 1836 en el teatro Ichimura-za. La Takiyasha-hime escénica aparece ante Ōya Tarō Mitsukuni como la cortesana Kisaragi. Con esa identidad elegante lo invita a unirse a su causa; cuando él se niega, declara ser la hija de Masakado y combate con magia. El desvelamiento del secreto en plena escena es el punto culminante de la obra.

Disfraz y hechicería están aquí estrechamente unidos. La bella cortesana se transforma en princesa rebelde y en practicante acompañada por un sapo gigantesco, hasta que el derrumbe de la estructura escénica envuelve a los espectadores. Al convertir la larga intriga de la novela en cuerpo de actor, vestuario, sonido y maquinaria, el kabuki hizo de Takiyasha-hime un papel terrible, brillante y también melancólico.

La cortesana Kisaragi es el nombre y la forma que escogió esta versión de kabuki; no es un rasgo común a Nyozō ni a cada episodio del yomihon. Precisamente por ello permite ver con claridad cómo la heroína fue adquiriendo cualidades diferentes con cada medio.

El esqueleto gigante que pintó Kuniyoshi

En el palacio en ruinas de Sōma, un esqueleto gigante aparece detrás de Takiyasha-hime, rompe el biombo y avanza hacia Mitsukuni y sus compañeros, en el tríptico de Utagawa Kuniyoshi.
Utagawa Kuniyoshi | Sōma no Furudairi
Utagawa Kuniyoshi, Sōma no Furudairi, hacia 1845-46. La multitud de esqueletos de Uto Yasukata Chūgiden inspiró a Kuniyoshi para concebir un único esqueleto gigantesco. El tríptico fijó la poderosa asociación visual entre Takiyasha-hime y la osamenta.
Utagawa Kuniyoshi, Sōma no Furudairi. Museo de Arte Fuji de Tokio, base de datos de la colección. CC0.
東京富士美術館は本デジタル画像をCC0で公開し、原作品をパブリックドメインと明記している。

El tríptico nishiki-e de gran formato *Sōma no Furudairi*, de Utagawa Kuniyoshi, se realizó hacia 1845-46. En las tres hojas horizontales, un esqueleto blanco gigantesco rompe el biombo de bambú y se abalanza sobre Ōya Tarō Mitsukuni y sus compañeros. Takiyasha-hime, al borde de la composición, sostiene un rollo y ocupa el centro silencioso de la magia.

En la novela de Kyōden son cientos de esqueletos los que atacan a Mitsukuni. Kuniyoshi los condensó en una sola osamenta monumental y aprovechó la anchura de las tres láminas para que el espectador parezca compartir espacio con el monstruo. Los dientes del cráneo, el arco de las costillas y el biombo desgarrado se prolongan de una hoja a otra: la acción de la princesa se vuelve un choque visual inmediato.

El gran esqueleto es una invención compositiva de Kuniyoshi. No es que el relato de Takiyasha-hime llevara desde antes a un único gigante como acompañante; fue la transformación audaz de una escena de la fuente por el ukiyo-e la que fijó la unión entre princesa y osamenta.

Del esqueleto de Kuniyoshi al gashadokuro

La investigación sitúa el nombre y la figura del gashadokuro en la cultura editorial japonesa de posguerra. Por tanto, el esqueleto gigantesco que Kuniyoshi pintó en la década de 1840 y el yōkai llamado gashadokuro no pertenecen al mismo momento ni llevaron originalmente el mismo nombre.

La fuerza extraordinaria de la estampa explica su posterior asociación. Para los catálogos de yōkai que necesitaban representar un monstruo de huesos colosal, *Sōma no Furudairi* fue una imagen ideal. Así, una estampa que narraba el enfrentamiento de Takiyasha-hime y Mitsukuni fue releída en guías posteriores como el retrato clásico de otra criatura.

Desde la oración de Nyozō a la trama de rebelión de Kyōden, el disfraz del kabuki, el gigante de Kuniyoshi y el gashadokuro editorial de posguerra, una nueva aparición nace cada vez que una historia antigua entra en otro medio. Takiyasha-hime es la princesa ligada a la derrota de Masakado y, a la vez, una guía de ese tránsito de relato a teatro, imagen y enciclopedia de yōkai.

Perfil del personaje

Esta sección es una creación propia de nuestro sitio para narrar. No es un hecho histórico ni un estudio académico.

Tipo de Yōkai
Yōkai tradicionales
Rareza
Épico
Carácter
Princesa resuelta que encarna el deseo de restaurar a Masakado. En la novela participa en la rebelión; en el kabuki se disfraza de la cortesana Kisaragi, tantea a su adversario y combate con magia al revelar su identidad.
Afinidad
Para quienes se sienten atraídos por la memoria de los vencidos, las transformaciones brillantes y la belleza de lo sobrenatural creada por el kabuki y el ukiyo-e.
Habilidades
Participa con Yoshikado en el bando rebelde de Sōma en la novela de 1806Se transforma en la cortesana Kisaragi para acercarse a Mitsukuni en el kabuki de 1836Combate mediante magia en esa versión teatralSe asocia a la presencia de un sapo gigante en el espectáculo de kabukiPosee una imagen vinculada a un esqueleto colosal en el tríptico de Kuniyoshi de 1845-46
Debilidades
No se transmite una forma de derrotarla ni una debilidad común a cada obra. La derrota, el origen de la magia y su aspecto cambian entre novela, kabuki y ukiyo-e.
Hábitat
El palacio de Sōma, palacio ficticio de los yomihon tardíos de Edo.

Fuentes y referencias

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  1. 今昔物語集・巻第十七第二十九話「陸奥国女人依地蔵助得活語」不詳(国立公文書館デジタルアーカイブ, 12世紀前半頃成立) [古典籍・説話集]平将行の第三女が出家して如蔵と名乗り、陸奥国の慧日寺付近で地蔵を信仰する説話。将門の娘へ系譜が変わる以前の重要な物語層を伝える。
  2. 元亨釈書・巻第十八「尼女」如蔵虎関師錬(宮内庁書陵部・図書寮文庫, 元亨2年(1322)成立) [仏教史書・古典籍]如蔵尼を平将門の第三女とし、将門滅亡後に奥州の慧日寺付近へ逃れたと記す中世資料。宗教説話の如蔵が将門の娘へ結びつく過程を示す。
  3. 善知安方忠義伝・前編山東京伝(著)・一陽斎豊国(画)(早稲田大学図書館・古典籍総合データベース, 文化3年(1806)初版) [近世読本・一次資料]山東京伝が将門遺児、蝦蟇の妖術、相馬内裏を結んだ長編読本。公開本の書誌は前編を文化3年刊の後刷と記しており、滝夜刃姫像の形成をたどる一次資料となる。
  4. 戯作者たちの「蝦蟇」――江戸読本の方法高木元(『江戸文学』2巻4号, 1990) [学術論文] Fuente secundaria山東京伝が『元亨釈書』や軍記の素材を用い、良門、肉芝仙、如月尼、滝夜刃姫を組み立てた過程を論じる近世文学研究。
  5. 忍夜恋曲者日本芸術文化振興会(文化デジタルライブラリー, 天保7年(1836)初演) [公的上演芸術データベース]傾城如月に身を変えた滝夜叉姫が大宅太郎光圀へ近づき、正体を現して妖術で争う歌舞伎舞踊の成立と筋を解説する。
  6. 歌川国芳《相馬の古内裏》歌川国芳(千葉市美術館, 弘化2~3年(1845~46)頃) [美術館収蔵品・一次図像]京伝の読本に取材し、原作で群れをなす骸骨を国芳が一体の巨大骸骨へ置き換えたことを伝える美術館の収蔵品解説。
  7. Traversing the Natural, Supernatural, and Paranormal: Yōkai in Postwar JapanHirota Ryūhei(Japanese Journal of Religious Studies 48巻2号, 2021) [査読学術論文] Fuente secundaria戦後日本における妖怪概念と図像の形成を検討し、がしゃどくろの成立と国芳の巨大骸骨が後代に結びつく受容史を考える手掛かりを示す。

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