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Hannya(Hannya)

Descripción básica

Hannya es una máscara de mujer demonio del teatro Nō, con dos cuernos, ojos dorados y brillantes, colmillos y una boca enormemente abierta, en cuya furia aún asoma la tristeza. La Hannya que se emplea en las obras de Nō «Aoi no Ue», «Kurozuka» y «Dōjōji» es un tipo de máscara destinado a hacer aparecer en escena a mujeres convertidas en demonios por los celos o el rencor, o a espíritus vengativos femeninos; no es el nombre de una especie singular, como Yuki-onna o Kappa. La Asociación de Nōgaku la cita como uno de los ejemplos representativos de máscaras de espíritus rencorosos que encarnan espíritus vivos y muertos.

Su expresión no modela solo la ira. La ficha del Museo Nacional de Tokio dedicada a una máscara Hannya con la inscripción «Ōmi-uchi» explica que los cuernos, los ojos dorados, los colmillos y la boca desgarrada expresan la furia, mientras que los párpados superiores arqueados hacia abajo y los mechones revueltos de la frente contienen tristeza. El horror y la compasión de la máscara conviven precisamente allí donde la figura se inclina hacia lo demoníaco sin borrar por completo el rastro de un rostro humano.

La palabra «hannya» designa originalmente la sabiduría budista. En la entrada «Hannya» de Konjaku gazu zoku hyakki, Toriyama Sekien explica primero que es «el nombre de un sutra» y después conjetura que el nombre de la máscara que representa a una mujer demonio pudo surgir de la expresión «hannya-goe» del nō Aoi no Ue. La atribución de la máscara a Hannya-bō no aparece en el comentario de Sekien, sino que pertenece a otra tradición sobre el origen del nombre.

Que Hannya pueda leerse como una entrada de los catálogos de yōkai se debe a que aparece como tema independiente en «Konjaku gazu zoku hyakki», publicado en 1779. Mientras que en el Nō una misma máscara se coloca sobre personajes distintos, el libro de Sekien la presenta como una aparición sobrenatural independiente junto a oni, Hashihime y Shuten-dōji. Hannya es una figura cultural de lo sobrenatural que transita entre la máscara de Nō, los papeles de mujer demonio, la pintura de yōkai del periodo Edo y la imagen contemporánea de la máscara.

Folclore y leyendas

El primer paso para comprender a Hannya es distinguir el tipo de máscara de la persona que la lleva. El Teatro Nacional presenta la Hannya como una máscara de mujer demonio usada en «Aoi no Ue», «Kurozuka» y «Dōjōji». Como el mismo tipo de máscara sirve para mujeres diferentes en relatos diferentes, Hannya no puede reducirse a «una mujer yōkai celosa». Conviene leerla como una forma escénica de la mujer demonio que puede albergar no solo pasión amorosa, sino también rencor, soledad y sufrimiento.

En «Aoi no Ue», el shite de la segunda parte es el espíritu vivo de Rokujo no Miyasudokoro, transformado en figura demoníaca; su ira y su dolor nacidos de los celos se expresan mediante la máscara Hannya. Rokujo no Miyasudokoro es un personaje procedente de «El relato de Genji», y la máscara hace visible su semblante demoníaco. En el Nō, el poder ritual del asceta apacigua el corazón del espíritu vivo al final de la obra; ese desenlace pertenece a «Aoi no Ue», no es una cualidad ni una debilidad general de toda máscara Hannya.

En «Dōjōji» se utiliza Hannya para una mujer demonio de cuerpo de serpiente, y en «Kurozuka», para el papel de una mujer demonio. La guía didáctica del Teatro Nacional de Japón divide las máscaras Hannya por color en blancas, rojas y negras, con diferencias de categoría e intensidad; en Aoi no Ue, señala, la Hannya blanca, de mayor rango, se reserva para Rokujo no Miyasudokoro, una dama de alta alcurnia. Estas diferencias de color permiten expresar en escena la dignidad del personaje y la fuerza de sus emociones; no describen un ciclo en el que todas las mujeres demonio pasen de Hannya blanca a Hannya roja y, finalmente, a serpiente.

La mujer demonio de «Kurozuka» muestra por qué la máscara Hannya no puede encerrarse en los celos amorosos. Cuando se revela la identidad de la mujer que vive en Adachigahara y esta persigue a los monjes viajeros, la escena presenta un terror distinto de las disputas de carruajes cortesanas o del desengaño amoroso. Aun así, la Hannya no representa únicamente a un monstruo devorador de personas: representa a una mujer demonio que conserva figura humana y sufrimiento. La máscara no borra las diferencias entre los personajes, sino que da forma a las emociones propias de cada relato.

Tampoco hay una única respuesta para el origen del nombre. En 1779, Sekien escribió que «hannya» era el nombre de un sutra y propuso que el nombre de la máscara pudo surgir cuando el espíritu rencoroso de Rokujo no Miyasudokoro oyó al asceta recitar y dijo «hannya-goe ya». Es una teoría etimológica presentada en el periodo Edo, importante como tal, pero no un origen confirmado. La atribución de la máscara a Hannya-bō no aparece en este comentario y pertenece a una tradición distinta sobre el origen del nombre.

El tratamiento de Sekien señala el paso del escenario de Nō a la pintura de yōkai. En origen, la máscara se coloca para que un actor interprete un papel; en «Hannya», de «Konjaku gazu zoku hyakki», la figura de la mujer demonio y su texto explicativo se contemplan de manera independiente. El tema ofrece una pista para entender Hannya no como el nombre de una especie genérica de demonio, sino como una imagen cuyo núcleo ha sido la máscara de mujer demonio del Nō.

Cartas de Yokai3

Hannya a través de múltiples estilos artísticos

Galería de cartas

Explicación detallada

La Hannya blanca que aparece en «Aoi no Ue»

Hannya blanca es una denominación que se refiere al color y al uso de una máscara de Nō, no el nombre propio de Rokujo no Miyasudokoro. El Teatro Nacional de Japón explica que en la segunda parte de Aoi no Ue, Rokujo no Miyasudokoro, la noble shite, lleva la Hannya blanca, la de mayor rango. La piel blanca, los trazos de cabello que cruzan la frente en diagonal, los dos cuernos y la boca rasgada hasta las orejas muestran un semblante demoníaco, pero conservan dignidad y soledad en medio de un rencor intenso.

Una mujer demonio con cuernos titulada «Hannya» abre la boca hacia las llamas de un altar de goma, bajo el comentario vertical de Sekien.
Hannya en el Konjaku gazu zoku hyakki de Toriyama Sekien
La mujer demonio mira hacia un altar de goma con la boca abierta ante las llamas. Sekien explica primero «hannya» como el nombre de un texto budista y después plantea que la máscara demoníaca pudo tomar su nombre de la expresión «hannya-goe» del nō Aoi no Ue. Este pasaje no menciona la teoría de Hannya-bō.
Toriyama Sekien, «Hannya», vol. 1 de Konjaku gazu zoku hyakki, edición de 1805, Smithsonian Libraries, CC0

En la explicación del Teatro Nacional sobre «Aoi no Ue», el shite de la segunda parte es el espíritu vivo de Rokujo no Miyasudokoro, convertido en figura demoníaca, cuya ira y tristeza se expresan con la máscara Hannya. La máscara no es idéntica a Rokujo no Miyasudokoro. La oposición entre Aoi no Ue, representada por un kosode —una túnica de manga estrecha—, y el espíritu vivo de Miyasudokoro, invocado con un arco azusa, lleva el apego invisible al centro de la escena.

Humillación,
aislamiento y alivio

El semblante demoníaco de Miyasudokoro no puede entenderse solo como odio hacia una rival amorosa. La aparición del espíritu vivo tras la disputa de carruajes del festival de Kamo y el desenlace, en el que el poder ritual del asceta apacigua su corazón, convierten en teatro la humillación pública, el aislamiento y los afectos reprimidos. La oración no es «la debilidad de Hannya», sino la fuerza dramática que, en «Aoi no Ue», deja entrever la posibilidad de desprenderse del apego.

Tampoco puede leerse a Miyasudokoro de «El relato de Genji» y su semblante demoníaco en el Nō como si fueran el registro de una misma escena. En «El relato de Genji», el espíritu vivo de Miyasudokoro arrebata la vida de Aoi no Ue; en el Nō «Aoi no Ue», en cambio, el poder ritual del asceta apacigua su corazón. El Nō no se limita a repetir el relato de origen: enfrenta en escena a la poseída, a quien posee y a quien reza, y reserva un lugar para la salvación incluso dentro del semblante demoníaco.

Un solo rostro para la ira y la tristeza

La expresión de la Hannya blanca no separa la ira y la tristeza en dos rostros distintos. La ficha del Museo Nacional de Tokio dedicada a una máscara Hannya con la inscripción «Ōmi-uchi» explica que los cuernos, los ojos dorados, los colmillos y la boca rasgada expresan la ira, mientras que los párpados superiores arqueados y los mechones revueltos de la frente indican tristeza. En un mismo rostro, la mirada va y viene entre la furia y el dolor.

El arco azusa y la recitación de sutras son recursos escénicos que explican la pasión de Miyasudokoro. El arco azusa media para invocar a un ser sobrenatural, mientras que la recitación y el poder ritual se enfrentan al semblante demoníaco de la segunda parte. Llamar «debilidad» al arco azusa confundiría su función de invocación con el movimiento dramático que conduce al apaciguamiento.

El color no marca una secuencia de transformación

El Teatro Nacional de Japón divide las máscaras Hannya por color en blancas, rojas y negras, con diferencias de categoría e intensidad, y asigna la Hannya blanca, la de mayor rango, a Rokujo no Miyasudokoro en Aoi no Ue. Esto muestra que un mismo tipo de máscara se adapta al papel que representa. Sin embargo, el color no debe convertirse en una secuencia fija de transformaciones: del blanco al rojo y luego a serpiente. La mujer de Dōjōji, la mujer demonio de Adachigahara y Rokujo no Miyasudokoro pertenecen a relatos distintos; la máscara se elige precisamente para asumir esas diferencias.

El vínculo entre Rokujo no Miyasudokoro y la Hannya blanca es una puerta de entrada a «Aoi no Ue». Pero la máscara Hannya también se utiliza en «Dōjōji» y «Kurozuka». Si no se toma a Rokujo no Miyasudokoro por la identidad de todas las Hannya, sino a la Hannya blanca por un ejemplo representativo de la angustia de un espíritu vivo aristocrático, resultan más visibles tanto la máscara de Nō como las historias que la acogen.

Perfil del personaje

Esta sección es una creación propia de nuestro sitio para narrar. No es un hecho histórico ni un estudio académico.

Tipo de Yōkai
Yōkai tradicionales
Rareza
Épico
Carácter
Conserva la dignidad y la cultura de una mujer de alta posición, pero guarda en su interior amor, humillación y soledad, hasta que se manifiesta como espíritu vivo. Incluso bajo el semblante demoníaco persiste una tristeza humana.
Afinidad
Encuentra afinidad con quienes no reducen las emociones a la palabra «celosa», saben contemplar con serenidad tanto la ira como la tristeza y no se apresuran a juzgar la historia de otra persona.
Habilidades
Expresa la dignidad y el sufrimiento de una mujer demonio noble mediante el color blanco y los trazos de cabelloHace visible la ira con dos cuernos, ojos dorados y colmillosDeja asomar la tristeza mediante los párpados superiores arqueados y los mechones revueltosRepresenta en escena, como semblante demoníaco, el apego que guarda el espíritu vivo de Rokujo no MiyasudokoroHace aflorar en el drama pasiones invisibles entre el kosode, el arco azusa y la recitación de sutras
Debilidades
En «Aoi no Ue», el poder ritual del asceta y la recitación de sutras apaciguan el corazón del espíritu vivo de Miyasudokoro. El arco azusa no se usa para expulsarla, sino como medio para invocar a un ser sobrenatural.
Hábitat
El escenario del Nō «Aoi no Ue»: un espacio dramático, no un hábitat natural, rodeado por el recuerdo de la cultura cortesana de Kioto, donde se entrecruzan el festival de Kamo y la historia de Rokujo no Miyasudokoro, junto al kosode, el arco azusa y la recitación de sutras.

Fuentes y referencias

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  1. 能面と能装束:般若日本芸術文化振興会(文化デジタルライブラリー, 現行) [公的文化機関資料]般若を怨霊面・女面として示し、二本の金色の角、開いた口、嫉妬による怒りと悲しみで鬼となった女性の役、使用曲『葵上』『黒塚』『道成寺』を確認できる。
  2. 能楽の面公益社団法人能楽協会(公益社団法人能楽協会, 現行) [能楽団体資料]般若を生霊や死霊を写す怨霊面の代表例として示し、嫉妬に狂う女性を表す面、二本の角と口・目の表情を確認できる。
  3. 能面 般若(「近江打」朱書)東京国立博物館(文化遺産オンライン, 江戸時代・17〜18世紀) [博物館所蔵品]東京国立博物館所蔵の江戸時代の般若面。金色の眼、牙、裂けた口を怒り、八の字の上瞼と額の毛描きを哀しみの表現として解説する。
  4. 『今昔画図続百鬼』「般若」鳥山石燕(立命館大学アート・リサーチセンター翻刻, 安永8年(1779)) [古典文献]「般若」を独立した画題として掲げ、「般若は経の名」としたうえで、能『葵上』の「般若声」から般若面の名が生じたのではないかと「にや」と推量する詞書を確認できる。般若坊作とする説は、この詞書には記されていない。Notas: 本文の確認には立命館大学アート・リサーチセンターの翻刻を用いる。資料画像は、Smithsonian Libraries所蔵の文化2年(1805年)後印本を別途掲載する。
  5. 能『葵上』のあらすじと六条御息所の生霊日本芸術文化振興会(文化デジタルライブラリー, 現行) [公的文化機関資料]能『葵上』で、梓弓の音が六条御息所の生霊を呼び出すこと、賀茂の車争い、鬼相、行者の法力による成仏を確認できる。後シテが般若面で怒りと悲しみを表すことは同館の人物解説でも確認できる。
  6. El espíritu vivo de Rokujo no Miyasudokoro bajo su aspecto demoníaco en la segunda parte de Aoi no UeConsejo de las Artes de Japón(Biblioteca Cultural Digital, Página actual) [公的文化資料]Explica que las máscaras Hannya se distinguen por el color —blanco, rojo o negro—, así como por su categoría e intensidad, y que la Hannya blanca, la de mayor rango, se utiliza para Rokujo no Miyasudokoro, la noble shite de la segunda parte de Aoi no Ue.

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