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Le Houki n'est pas originaire du Japon, mais est un monstre sanglier colossal et féroce (ou bête divine) mentionné dans la mythologie antique et les textes géographiques chinois tels que le *Classique des montagnes et des mers*. Prononcé « Fengxi » en chinois, il s'est établi au Japon par sa lecture sino-japonaise « Houki ». Selon la légende, il s'agit d'un sanglier incroyablement massif, entièrement recouvert d'une peau aussi dure qu'une armure, qui était craint comme une véritable catastrophe, ravageant les champs et dévorant les humains par sa force écrasante. Au Japon, il a été introduit à la classe intellectuelle à travers des « récits de terres étrangères » dans des encyclopédies de l'époque d'Edo comme le *Wakan Sansai Zue*, mais il n'a jamais évolué en une croyance populaire (yokai folklorique) enracinée localement, restant longtemps un simple « monstre importé » confiné aux livres. Cependant, à l'époque moderne, son nom a soudainement été propulsé sur le devant de la scène par le biais de la culture pop, notamment les mangas et les animes.

Le Hōkigami est l’esprit divin logé dans le balai. Dans la foi populaire, l’acte de balayer possède un pouvoir de purification et de « rassemblement » des impuretés. Associé à la naissance et à la propreté du seuil, il est vénéré dans certaines régions où le balai sert d’objet-support. Des tabous condamnent le fait d’enjamber ou de piétiner un balai. On trouve aussi des usages comme renvoyer un visiteur avec un balai retourné, ou placer un balai près de l’oreiller pour favoriser un accouchement aisé. Toriyama Sekien l’a également représenté comme tsukumogami.

Esprit arboricole issu des récits chinois, habitant les vieux arbres. Le Soushenji relate qu’il apparaît sous la forme d’un chien à visage humain, jaillissant d’un grand camphrier en saignant. Au Japon, il est présenté dans les encyclopédies et rouleaux de yōkai de l’époque d’Edo comme un démon chinois, assimilé à une catégorie de esprits d’arbre (kimiko/kodama). Associé aux phénomènes d’écho en montagne, il est parfois considéré comme une source possible de la figure du yamabiko.

Le Hōsōshi trouve son origine dans le personnage chargé d’écarter les puissances néfastes lors de la Grande Nuo chinoise. Au Japon, il devient l’acteur central de l’Ōna puis de la tsuina célébrées à la cour, où il repousse les esprits associés aux épidémies. Les anciens textes le décrivent avec un masque carré à quatre yeux, symbole d’un pouvoir étendu aux quatre directions, une hallebarde dans la main droite, un grand bouclier dans la gauche et une peau d’ours sur le dos. Accompagné des shinshi et des nanin, il parcourt le palais impérial avant de chasser la maladie au-delà des portes. Le rite finit par s’inscrire dans le calendrier annuel de la cour.

Le Hōssumori est un tsukumogami né d’un fūsatsu, le hochet rituel utilisé par les moines zen, auquel un esprit aurait pris demeure. Dans le Hyakki tsurezure bukuro de Toriyama Sekien, il est représenté assis en méditation en posture du lotus sous un dais. Sekien évoque le kōan zen « Le chiot a-t-il la nature de bouddha ? », suggérant que même un fūsatsu peut manifester la bouddhéité. Emblématique des outils liturgiques longuement employés qui acquièrent une puissance spirituelle, il est figuré en méditation, aspirant à l’Éveil.

Divinité dont l'origine remonte au moine zen historique Qici (décédé en 917) de la fin de la dynastie Tang et de la période des Cinq Dynasties. Son iconographie classique le dépeint comme un moine au ventre proéminent et dénudé, portant un grand sac en toile (hotei) sur le dos, s'appuyant sur un bâton, et riant aux éclats le visage rouge. Ayant prétendument récité le poème de la mort : « Maitreya, le vrai Maitreya, présent en des milliards de formes », il en vint à être considéré comme une incarnation du bodhisattva Maitreya, cumulant ainsi le statut de disciple bouddhiste et de divinité populaire du bonheur. Il fut introduit au Japon à l'époque de Kamakura en tant que sujet de la peinture zen, s'imposa comme l'une des Sept Divinités du Bonheur à la fin de l'époque de Muromachi, et rassembla à l'époque d'Edo une vaste ferveur populaire en tant que dieu du rire, de l'harmonie conjugale, de la fertilité et de la prospérité commerciale. C'est un type de divinité de la fortune plutôt rare, dont le corps corpulent et le grand sac symbolisent les vertus de la largeur d'esprit, du non-attachement et du don.

La Femme-squelette est une figure peinte par Toriyama Sekien dans le Konjaku Gazu Zoku Hyakki : une femme réduite à un squelette. Dans sa notice, Sekien renvoie aux contes otogizōshi où une morte, portant une lanterne ornée de pivoines, rejoint son amant en secret, et s’inspire de l’image du fantôme féminin du Botan Dōrō telle que fixée par Asai Ryōi dans le Kibyōshi Kadan o. Apparue sous les traits d’une beauté trompeuse, elle approche les hommes mais n’est en réalité qu’un amas d’os ; une iconographie de la frontière trouble entre éros et mort, devenue un symbole de terreur.

Une divinité visitatrice (*raihoshin*) transmise sur l'île d'Akusekijima, dans l'archipel des Tokara (Préfecture de Kagoshima). Apparaissant le dernier jour de la fête d'Obon (le 16 juillet du calendrier lunaire), il est vénéré comme un être qui purifie les mauvais esprits et les impuretés tout en apportant la bonne fortune aux habitants. En 2018, il a été inscrit au patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO comme l'un des « Raihoshin : visites rituelles de divinités masquées et costumées ».

Le Boroboroton est un tsukumogami: un vieux futon usé et déchiré devenu yōkai avec l’âge. Illustré par Toriyama Sekien dans le Hyakki Tsurezure Bukuro à l’époque d’Edo, son nom joue sur « boroboro » (en lambeaux) et une allusion aux moines fuke. Aucune tradition orale largement répandue n’est attestée; l’entité est surtout connue par l’image et les notes de Sekien. Il est représenté comme un futon qui bondit la nuit pour effrayer les gens, sans aller plus loin.