般若（はんにゃ）

『葵上』に現れる白般若

白般若は、能面の彩色と用法を指す呼び方であって、六条御息所そのものの固有名ではない。国立劇場は、『葵上』の後シテである高貴な六条御息所に最も格の高い白般若を用いる^[6]と解説する。白い肌、額に斜めにかかる毛描き、二本の角、耳まで裂けた口は鬼相を示しながら、激しい怨みのなかに気品と孤独を残す。

国立劇場の『葵上』解説では、後シテは鬼相となった六条御息所の生霊であり、その怒りと悲しみは般若面で表される^[5]。面は六条御息所と同一ではない。小袖によって示される葵上と、梓弓に呼び出された御息所の生霊の対置によって、目に見えない執着が舞台の中心へ引き出される。

屈辱、
孤立、
そして救済

御息所の鬼相を、単なる恋敵への憎悪だけにすることもできない。賀茂祭の車争いを経て現れる生霊と、行者の法力によってその心が和らいで終曲となる構成^[5]は、公の屈辱、孤立、抑えた感情を舞台化する。祈りは「般若の弱点」ではなく、『葵上』で執着から離れる可能性を示す劇の力である。

『源氏物語』の御息所と能の鬼相を同じ場面の記録として読むこともできない。『源氏物語』では葵上の命を御息所の生霊が奪うのに対し、能『葵上』では行者の法力によって心が和らぐ^[5]。能は原話をなぞるだけでなく、憑かれた者、憑く者、祈る者を舞台上で向き合わせ、鬼相のなかにも救済の余地を残す。

怒りと哀しみを一つの顔に

白般若の表情は、怒りと哀しみを別々の顔に分けない。東京国立博物館所蔵の「近江打」般若の解説^[3]では、角、金色の眼、牙、裂けた口が怒りを、八の字の上瞼と額の乱れた毛描きが哀しみを示す。一つの顔のなかで、見る者は怒りと悲哀を行き来する。

梓弓と読誦は、御息所の情念を説明する舞台装置である。梓弓は物の怪を呼び出す媒介であり、読誦と法力は後場の鬼相と対峙する。だから梓弓を「弱点」と呼ぶと、呼び出す働きと鎮めへ向かう劇の動きを取り違える。

彩色は変身の順番ではない

般若を彩色によって白・赤・黒に細分し、役の品格と強さに差を設け、『葵上』の六条御息所には最も格の高い白般若を用いるという解説^[6]は、同じ般若面にも役柄に応じた差があることを教える。しかし彩色の違いを、白から赤、さらに蛇へ進む固定した変身の順序にしてはならない。『道成寺』の女、安達原の鬼女、六条御息所は別々の物語の役であり、面はその差を引き受けるために選ばれる。

六条御息所と白般若の結び付きは、『葵上』を読むための入口である。しかし般若面は『道成寺』『黒塚』にも用いられる。六条御息所を般若全体の正体とせず、白般若が高貴な生霊の苦悩を表す代表的な用例だと受け取ることで、能面と物語の両方が見えやすくなる。